孝义皮影戏《霸王别姬》人物服饰研究

潘莹莹，侯珊珊，刘小杨

（1.太原理工大学 轻纺工程学院，山西 晋中 030600；2.太原理工大学 艺术学院，山西 晋中 030600）

孝义皮影作为我国传统文化艺术中的和璧隋珠，汲取了当地民间艺术和戏曲文化的精髓。服饰是塑造皮影人物形象必不可少的元素，服装语言有着与语言一样的吸引力并且其指向性极强。孝义皮影戏中的人物服饰造型多样、色彩丰富、图案精美，这给我们认识孝义皮影戏的现代艺术价值提供了多维的角度。

一、孝义皮影戏《霸王别姬》故事梗概

“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”“霸王别姬”典故出自《史记·卷七·项羽本纪》，讲述了西楚霸王项羽在秦末楚汉争霸中被围困于垓下，与爱妾虞姬和爱马“骓”诀别的故事。突出了末路英雄项羽的铁汉柔情，以及虞姬忠贞刚烈、视死如归的英姿。

虞美人在最后时刻引吭而歌：“汉兵已略地，四面楚歌声；大王意气尽，贱妾何聊生”，之后便挥泪举剑自刎，成为一个慷慨悲壮的经典故事。影戏在项羽和虞姬生离死别之时达到了高潮，项羽迫于局势而无力阻止爱妾自戕的无奈，虞姬大义凛然、意欲激励霸王绝地重生的深情交织在充满悲怆与柔情的场景之中，光影恍惚中仿佛那影人已一一跃然于纸上，仿佛站在面前的正是西楚霸王和他的虞美人。

男女主角在孝义皮影中是典型的“生”和“旦”两种角色，戏中两位主人公的形象血肉饱满，个性鲜明，动作和步伐比较丰富。整个表演场景疏密得当，均衡有致，再现了两千年前的沙场营帐，与影人相映成趣。

霸王别姬的故事流传至今令无数人动容，正是它发人深省的文化内涵和对当今社会深刻的现实意义让其成为脍炙人口的经典故事，孝义艺人用皮影的方式演绎经典故事，匠心独运，别有韵味。霸王别姬的故事在一定程度上反映了封建社会进程的必然性，项羽的失败对于当时的天下民众来说是值得庆幸的，而它所蕴含的文化价值和思想观念也将随着故事的传诵而传续下去。

二、皮影戏人物服饰特征

（一）地方皮影戏服饰类别

中国地大物博，民族众多，方言各异，在长期的发展流变中形成了丰富多彩的地方艺术，皮影戏即为其中极具特色的艺术形式之一，产生了诸如陕西皮影、唐山皮影、泰山皮影、四川皮影、陇东皮影等各具地方色彩的皮影戏。各地皮影影人服饰与当地的地域文化、意识形态、审美观念有着密切的联系，因而各具特色。为了对各地方皮影人物服饰有直观的了解，现以山西孝义皮影、陕西皮影、陇东皮影、唐山皮影为例，列表如下：

孝义皮影

陕西皮影

陇东皮影

唐山皮影

由此可见，皮影戏人物服饰语言求同存异，千姿百态，小小的皮影却处处彰显中华文明的博大精深。孝义皮影戏人物服饰广泛吸收当地民间传统民俗文化精髓，其人物服饰极具地域特征，无论在造型、色彩还是纹样图案上都展现着自己独特的魅力。

（二）地方皮影戏服饰特征

戏曲艺术讲究“饰其衣冠，假其口吻，传其神情，肖其肌肤，仍其气质，神乎其技”，饰其衣冠是这其中的第一要素，可见衣冠服饰在戏曲表演中的作用不可小觑，皮影戏艺术是戏曲艺术的总源头，这也在一定程度上反映出人物服饰在皮影戏艺术中的重要性。

皮影人物服饰属于舞台表演服饰，一般来说具有以下特征：首先是角色特定性，服装服饰在塑造人物角色形象时起到了关键作用，服饰设计要根据人物在剧中的角色进行相应的设计，不能是脱离人物性格角色而一味追求美观的设计；其次是程式化，各地方皮影戏多受当地戏曲风格影响，而戏曲人物服饰的设计是有一套自己的理论标准的，也就是我们所说的程式化，比如帝王贵族多头戴冠身穿蟒袍，男女武将多头戴盔身穿铠甲等。

三、孝义皮影戏《霸王别姬》人物服饰研究

衣是形象，仪是魅力，着装是一个人的第一张名片。服饰是塑造人物形象必不可少的元素，在舞台表演艺术中这一元素显得尤为重要。皮影戏人物的肢体表演及语言表演需要通过艺人在幕后操纵才能得以完成，而影人的服饰作为台前观众所能见到的直观因素，需要通过服装的色彩、款式、图案纹样来表现剧情主题。演出过程中，成功的服饰设计能够反映人物所处的社会环境、文化背景、心理变化等，可以拉近人物角色与剧情的代入感，成为皮影戏演出中的画龙点睛之笔。这里以影戏中项羽出征回营帐后，与虞姬诀别一幕人物服饰的艺术特征为主。

（一）服饰造型

服饰造型即服饰款式，作为服装三要素之一的款式是服装设计步骤中的首位。服装款式是服装构成要素中最能反映服装本质特征的要素。皮影戏的人物服饰属于舞台服饰，舞台服饰区别于日常生活服饰，舞台服饰更加注重写意性，主要起到促进人物进行艺术表现的作用。孝义皮影广泛吸收山西当地剪纸、壁画、刺绣、雕塑等民间传统艺术形式，形成了独具一格的服饰造型。

女主角虞姬的服饰款式是“衣+裙”的形式，上衣过膝，下身系裙。服装款式特点为袖口肥大，肩上佩戴云肩。头戴凤冠，脸部有装饰。在孝义皮影当中，只有有一定社会地位的女性，脸部才会有装饰，如皇后、嫔妃、夫人、小姐等。男主角项羽身穿铠甲即“靠”，靠分为硬靠、软靠、女靠等，项羽这里穿的是硬靠，硬靠指武将背后身插四面三角形的靠旗（古代武将作战时所用的令旗多插在腰间，在孝义皮影戏中，令旗被夸张简化为三角形的小旗，即靠旗），腰间挂佩剑，脚穿厚底靴。头戴将帅盔，将帅盔俗称杆子盔，盔的整体装饰呈上竖的状态，盔的前部有缨穗、箭头，配以红色和绿色绒球装饰，显得雄勇、优美。

（二）服饰色彩

视觉审美的核心就是色彩知觉，色彩对人视觉审美的影响力是可以由表面感觉到心理深层的。影人的服饰色彩为人物角色的建立和性格特征的表现打下了良好的基础，孝义皮影艺人运用几种简单的色彩通过组合、排列，表现出孝义皮影千姿百态的艺术形象。

女主角虞姬服饰色彩以红色和黄色为主。红色在虞姬服饰上的占比相对较大，从精神上来说红色让人的心理情绪更加热烈，对生理来说红色可以使身体肌肉兴奋。红色在中国传统文化中有着喜庆、热烈、激情、斗志的寓意，同时红色也是最为醒目的颜色，易给人紧迫感和扩张感；黄色在中国传统文化中有着不同于其他色彩的寓意，它象征着地位和权力。服饰设计中将红色与黄色搭配，这与剧中女主角虞姬的人物角色定位十分贴切，虞姬作为西楚霸王项羽的宠妃，以其社会地位自然是可以穿“黄”的；虞姬的爱是热烈的，以至于她最后举剑自刎时义无反顾、毫不犹豫，这些都是需要勇气和斗志的。孝义皮影艺人也正是抓住了这一点，在主体红色基础上添加黄色，这两种颜色的搭配既达到了美观的效果又体现了虞姬忠贞刚烈、大义凛然的性格品质和对项羽热烈深沉的爱。

男主角项羽的服饰色彩以黄色为主搭配红色、黑色。黄色为主的色彩设计符合项羽西楚霸王的社会地位。楚汉之争迫在眉睫，同时虞姬是项羽内心深处的一抹柔情，热烈的红色体现出战争的激烈以及项羽对虞姬深深的爱恋。黑色给人以庄重、肃穆、高雅之感，但某些刻板印象中，黑色易使人联想到压抑、黑暗、寂寞、神秘、死亡，这也暗合了项羽这位末路英雄最终的结局。孝义皮影艺人在设计制作时牢牢把握住了项羽这一人物角色特点，同时也呼应了剧本的主旨思想。

（三）服饰纹样

“线”在孝义皮影戏人物服饰中随处可见，例如月牙纹、朵花、云纹、涡纹等纹样都运用到了“线”，且其多用短线。纹样的应用不仅美化了服饰，而且有区分人物社会地位之用，龙纹、凤纹、兽纹、鸟纹等纹样被阶级社会赋予了权利和地位的深层内涵，而短线、雪花纹、云纹、水纹、月牙纹等则点缀作用更加突出。

女主角虞姬服饰的纹样图案多由短线、月牙纹组合变化而成，纹样布局采用点式布局，这种布局纹样较为密集，象征着社会地位和权力。虞姬的脸谱，是孝义皮影戏旦角脸谱中最为华丽的。这类脸谱脸部有特殊的装饰图案，从鬓角延伸到下巴，图案由细小的弧线构成，既填补了面颊的空白又与耳朵形成弧线的呼应。其头冠为凤冠，造型华丽优美，凤冠上多处体现出对“点”的应用，其对“点”的运用方法直到现在仍有深刻的借鉴意义。男主角项羽的服饰纹样有龙纹、月牙纹、月牙点等，纹样布局方式为满式布局，即服饰全身布满纹样图案，纹样的密度与人物身份地位有着密切联系。

四、总结

时至今日，《霸王别姬》这一典故仍打动人心、发人深省，这也是其能够流传至今并且被争相改编为各种艺术形式呈现在大众面前的原因，而孝义皮影戏《霸王别姬》也是众多经典艺术形式之一，除了剧本、碗碗腔唱腔、影人的肢体动作都符合地方性之外，影人的服饰对整部剧起到的作用不可小觑。孝义艺人准确把握人物角色、剧情脉络，使观众在影人映入眼帘时便能通过服装服饰领悟到剧中的人物角色，增强剧情的代入感，使皮影戏获得最佳观感。孝义皮影戏《霸王别姬》对剧中人物服饰独到的设计值得我们去参考、学习。■