钢琴伴奏和声乐演唱的关系——以舒曼艺术歌曲《献词》为例

沈萌

一、钢琴伴奏和声乐演唱

（一）钢琴伴奏的含义

伴奏，指的是“歌曲或器乐曲的有机组成部分之一，由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。”1而由于钢琴的音域宽广，能演奏丰富声部的乐曲；音色较为动听，能用强弱表达感情；且钢琴是和声乐器，坚固耐用等特点。一般在高校的声乐学习或声乐演出中，我们通常采用被人们誉为“器乐之王”的钢琴来伴奏。

钢琴即兴伴奏和钢琴正谱伴奏是钢琴演奏者为声乐演唱者伴奏的两种方式。钢琴即兴伴奏主要指钢琴演奏者通过简谱旋律配合左手规律的伴奏织体弹奏出伴奏音乐的技能。钢琴正谱伴奏则是指有一定演奏水平的伴奏者严格地演奏五线谱上已经编排好的固定的钢琴谱为演唱者伴奏。

（二）声乐演唱的含义

声乐是指基于人的声带，并通过与口腔，舌头和鼻腔结合而发出悦耳动听的声音。根据音高和音调的不同，它可以分为美声唱法、民族唱法和通俗唱法是声乐的三种唱法分类。

声乐演唱是一种音乐表演形式，通常是指声乐演唱者通过对音色、气息、旋律等的灵活把握并在钢琴的伴奏下用歌声来表达歌曲情感。在本文中重点论述的是用美声唱法和民族唱法所演唱。

二、钢琴伴奏在声乐演唱中的作用

（一）钢琴在声乐演唱中的辅助作用

钢琴的伴奏对声乐演唱来说一般起着提示演唱者呼吸与换气、帮助演唱者稳定节奏、引导演唱者进入音乐情景、帮助歌手营造氛围甚至可以弥补表演者在唱歌过程中的缺陷。例如几乎每首歌曲都有前奏，而听众和演唱者都总是在前奏响起时就被代入一定的音乐场景，仿佛看到了一幅幅音乐画面。而演唱者也自然而然地被代入演唱的歌曲中，因此它成为伴奏和歌曲的融合以及钢琴伴奏和歌手的统一。

（二）钢琴在声乐演唱中的指导作用

人们通常把钢琴伴奏者称为艺术指导，这是钢琴伴奏最重要的特征与功能的表达。这是因为钢琴伴奏作为声乐和器乐的好老师和好朋友有其独特的艺术领导力。钢琴伴奏者还可以教导歌者的气息，产生于伴奏相同的频率，慢慢使演唱者的呼吸与音乐节奏同步，演唱者进入最自然的呼吸状态，从而使演唱者的气息足以支撑每一句乐句，控制气息的强弱快慢，演唱出最迷人的音乐作品。声乐演唱者运用气息的能力也被提高了。

三、舒曼及《献词》介绍

（一）舒曼介绍

被人们称为“音乐诗人”的罗伯特·舒曼（1810 年6 月8 日—1856 年7 月29 日）是19 世纪浪漫主义时期德国著名的作曲家和音乐评论家之一。德国艺术歌曲被舒曼发展到一个音乐与诗歌完美结合的高度；钢琴伴奏部分与旋律不分伯仲；创作手法也更加自由。他的艺术歌曲和音乐语言细腻、抒情、富有动感，在浪漫时期充满幻想、叙事和戏剧性。他创作了不少声乐曲、交响曲、室内乐重奏曲、清唱剧、歌剧等，如著名的《a 小调钢琴协奏曲》、声乐套曲《诗人之恋》 《妇女的爱情与生活》。

（二）艺术歌曲《献词》介绍

《献词》是舒曼根据著名诗人吕格特诗集《爱之春》中的一首爱情诗作为歌词创作并在结婚时送给自己的妻子克拉拉的结婚礼物《桃金娘歌曲集》（共26 首）中的第一首，被人们爱着并在音乐会上演唱。诗人把自己的另一半比作自己的灵魂、自己的心、自己的欢乐和痛苦、自己的世界、自己的晴空等，无不体现对另一半的感情。而舒曼把这首诗谱写成音乐作品献给自己的妻子，传递了自己对克拉拉忠贞不渝的感情。

（三）艺术歌曲《献词》钢琴伴奏分析

献词全曲为降A 调，共44 个小节，曲式结构为单三部曲式ABA 形式。A 段为第一小节到第十三小节，B 段为第十四小节到第二十五小节，C 段为第二十六小节到第四十四小节。伴奏以Inniglebhaft 的表情表演。

A 段为降A 大调，歌曲的钢琴伴奏一开始由一小节分解和弦奏出的伴奏音型，表达了一种非常高兴很激动的感觉，歌声在伴奏稍显激荡的情绪下以诉说的语气进入；伴奏在第四小节第二拍到第三拍渐强；在第八小节处有一个短暂的离调，产生了迷离的画意，迎来了本曲的最高音和第一个高潮。本段的和声曲式变化陈述了克拉拉在舒曼心中挚爱的地位，妻子的爱是不可替代的，可以使作者忘记一切喧嚣和困扰。

B 段为降E 大调，钢琴伴奏织体从分解和弦转化为三连音柱式和弦，第十四小节到第十六小节的中低音为后面的长音做铺垫，从第十七小节起节拍时值开始变短，上下声部同时进行，表示情感的递进。二十四小节还原D2 产生了纯四度音程，完美地完成了再现段使之更加协和。伴奏声音类型的变化使歌曲变得更加朦胧和安静，同时回声和变化音触动了人们的温情荡漾。

A 段的再现段从第二十六小节起，又回到降A 大调和分解和弦的伴奏音型，和A 段的重复加强表达效果并使乐句得到升华，更加突出了充满激情的感情。在三十小节处用f（强）的力度伴奏，比A 段的mf（中强）有了力度上的递进。在三十五小节整体音域下降三度，但音程关系仍保持五度。第四十小节使用属七和弦到主和弦的完美终止。它巧妙地结合了音乐，文学和钢琴伴奏。

舒曼加强了钢琴的表现力。舒曼歌曲的钢琴和声乐是相辅相成的，因此不仅需要像歌曲一样表达歌词，而且在形式上，它经常和声乐部分形成一个整体来共同构成作品，甚至经常在表现情绪方面，钢琴比人声的作用还要大，他常用钢琴发展出新的乐思来直抒胸臆。

（四）艺术歌曲《献词》声乐演唱分析

在演唱这首艺术歌曲之前，首先要对作品的作者、背景、歌词、情感变化有着深刻的理解和分析。舒曼是一位文学功底厚实的作曲家，这首作品是结婚时送给妻子的礼物，因此充满了唯美与浪漫，表达了虔诚的爱情。在演唱时要严格按照谱子强弱，把握好作品中的节奏变化，在发声技术上时常要求减弱与渐强表示情绪起伏，在演唱时呼吸应保持一致，处理时应保持细致。

从语言上来说，演唱者要注意歌词中多次出现的德语ich的发音，咬字要清晰；从音准方面来说，演唱者要用大量的气息来支撑，杜绝跑调现象；从节奏方面来说，本首歌采用的是2/3 拍子，要唱出流畅而有律动的感觉；从情感方面来说，本首歌要以深切的、活跃的、热烈的情绪表达情感。必须演唱出对妻子真挚的爱，现在生活的幸福以及对未来时光的渴望。

四、以《献词》为例论钢琴伴奏和声乐演唱的关系

（一）二者的合作感

作为出色的钢琴伴奏，必须具有出色的演奏技巧，了解歌曲的含义，并具有丰富的舞台演奏经验。钢琴伴奏在声乐演唱中起着至关重要的作用，钢琴伴奏者要清楚地认识到这是声乐演唱者的舞台，不能因为想显示自己的演奏水平高超而炫技，应该想方设法地突出声乐演唱的部分并为声乐演唱者服务。声乐演唱者则要多听伴奏，在演出前和伴奏商量自身对歌曲的把握和要求，在演出时要相互配合、相互理解。

（二）二者的配合度

《献词》作为我的期末考试曲目，在考试前我与我的钢琴伴奏者先商量了一下曲目的速度、曲目的情感、渐强渐弱吃力以及歌曲哪里要自由一些。在前奏奏完，我的人声进入的时候，钢琴伴奏者给了我一个提示，在刚开始演唱时，我的钢琴伴奏速度稍慢，但是通过我对歌曲的把握，钢琴伴奏尽量跟着我的呼吸节奏、调整了过来，之后我也聆听钢琴伴奏的旋律，防止节奏不稳和跑调，感受伴奏的力度的走向从而提醒自己该如何渐强渐弱更能表达情感的演唱。在演唱过程中，我与我的钢琴伴奏者默契配合、最终在期末考试中发挥出了自己的专业水平。

五、结语

要分析钢琴伴奏和声乐演唱之间的关系更多的是要分析钢琴伴奏者和声乐演唱者之间的关系。其目的是为了让双方对彼此的认识更清楚明了，对歌曲的认识更加准确，从而在艺术舞台上充分展示声乐艺术的色彩。

注释

1 《辞海》.上海：上海辞书出版社，2002年1月，第1版。