分析康定斯基抽象艺术中的构成方式

20 世纪西方美术众多流派相继出现，抽象主义绘画是反对直接表达视觉感受或经验的一个流派，摒弃自然的画面形象，将哲学思想引入到艺术领域，强调内在的精神和象征符号，代表着分析与综合。作为抽象艺术的建立者康定斯基，引导我们运用更具现代的审美角度来看待绘画，首次将绘画与音乐两种分离的艺术综合在一起，跨过一条看似不可逾越的鸿沟，使得绘画得以再升华，引发了后人对于现代艺术更多的思考和探索。为了更好地理解抽象艺术所存在的价值和蕴含的理性科学，他出版了著名的书籍《点、线、面》，系统地阐释了最基本的绘画元素点、线、面和色彩在抽象绘画中的作用，并对其作了详细的诠释：一方面所指外在表现出来的元素本身；另一方面从元素的内在含义来说，元素表达的不再是形本身，而是活跃于作品中的张力。康定斯基透过具象所表达的，找出隐藏于画面形色关系中的隐性形象，赋予更深层次的寓意，通过对应抽象语言符号所象征的自然或非自然中某种特定的事物，来看到本质所表达的精神价值。概括地说，康定斯基抽象艺术中的构成方式：简化对象——隐性结构——符号转换。

按照美术史的脉络来讲，康定斯基抽象主义绘画探索轨迹的概述有两期：前期和后期。前期称为抒情的抽象也可叫作表现主义的抽象，作品当中保留了一些可以辨认的形象来推测主题，通过隐含的结构引导观者成功进入到他的精神世界或幻想世界。这个时期所表现的主题大多数为信仰题材。后期抽象完成于包豪斯学院时期，画面的构成更注重绘画语言本身的独有张力以及如何运用方能使其更加和谐统一。更加偏向几何图形的结构风格，故称几何抽象时期。

一、抒情抽象时期作品的构成方式

一九一一年作为康定斯基艺术转型的重要节点，巴伐利亚的民间艺术和俄罗斯的圣像画传统为他的转型提供了重要依据。其作品具有国际化的特点，宗教画中的“象征性”“精神性”成为康式走上抽象之路的元素。受慕尼黑象征主义“青年风格”的熏陶，吸收艺术和手工艺运动中装饰性的特征，这些影响了他抒情抽象风格的形成。

《构图第四号》是康定斯基1911 年创作的，是他绘画发展中的“戏剧性时期”。高度变形了画面的主题（在山野中厮杀的俄罗斯骑士）中的人物形象和动态。这一步骤是构成方式中的第一步：简化形象。画面区域a 是相对松散的，任意直线对应的绘画色彩形式是黄和蓝，对角线则是红色。两条垂直线、一条对角线上对应当时战作一团的持矛骑士，右边是戴帽子的持矛者。故意隐藏掉我们风景画中固有的那条结构线（地平线），这是构成方式的第二步：“隐性结构”的分析。中间部位突显出一座山峰的圆锥形体，把画面分为两个块面，左边代表骑兵们在战斗，右侧则是两个卧侧的人像，显示出和平、宁静的氛围来，并与场景互相对立。这场战斗由抽象形式来表现场面的具体内容，抽象符号是一条条具有方向感的独立线条。而这些线象征着朝战斗方向冲去。同时令人想起骑兵的形象。这是构成方式中的最后一步符号转换。找出抽象语言符号在自然界中的对应关系。画面中隐约可见的三条斜线以及横切的弧线作为一抽象符号，构成了这整幅作品的结构内核，同时象征了骑士形象。这类题材的选择反映出他受通神学和神秘主义启说的影响。

表1 《构图第四号》画面分析图

二、几何抽象时期作品的构成方式

一战结束后，康定斯基回到自己的国家，一定程度上吸收了当时的俄国构成主义。选择到德国包豪斯以后，进入了一个全新的阶段，改变抒情抽象绘画中的部分特点，更加注重形式关系中的构成和抽象绘画语言的构成。在此时期对应的作品有《构成》系列，是一种将理性的思维转换为感性绘画形式的表现方法，内在的几何结构是偶然的形态，是现实的、具体的视觉形象。但我们可以通过创作让它成为刻意创造出对应无意识世界的全新艺术。

图1 《几个圆圈》线结构

图2 《几个圆圈》完稿

康定斯基1926 年的画作《几个圆圈》使用黑色的背景，画面由简单圆形组合和复杂圆形组合平衡构成。圆圈是平稳的，又是悬浮在空中那般轻盈，稳定与轻巧之间的相对平衡达到一种视知觉力的结构图。图形脱离了自然物象的原本特点，借助光边、透明、重叠等手段表现内心世界。圆形，是宇宙结合的产物。简单的圆形却能代表无穷变化的宇宙。在安静的深色大背景下，表面无序无意识的安排实则是对颜色、空间的精心布局。中间一组黑圆充满无限力量，作用方向呈左下角和右下角以及右上角。三条隐线构成了内在的“隐性结构”。

经过了前期大量的艺术实践积累，他的抽象绘画风格已经基本形成，并在其创作中构建了较为完整的抽象绘画构成理论。论证了“隐性结构”方法，提出“综合艺术”的学术观点。倡导将绘画与音乐、舞蹈、诗歌等多种艺术形式进行综合，使分属不同门类的艺术能够展现各自独立的魅力并相互交融，形成一种“真正不巧的艺术”。不同领域的艺术，音乐与绘画间的联系较为多见。音乐并不如绘画那般直接产生视觉冲击，而是通过发出的音响和特定的经验对象之间相互对应，从而转换成为某种视觉意象。

学习康定斯基抽象艺术中的构成方式，对于创作产生了进一步的思考。将选择的元素采用剪影的方式进行简化，遮蔽和截取两种手段来完成内在结构，通过色彩来实现遮蔽，模糊所描述对象，而截取部分是去除那些外在的装饰物，留下最本质、最具有特征的部分。由自然物象向主观抽象转化，自然物象被符号化，要求我对于创作背后的文化进行全方面的研究，从而确立作品中的符号与文化精神之间建立起对应关系。组织线、形、色等抽象符号形成画面的主体结构，其余部分由此作相应的布陈。为创作提供了可实施路径。

三、结语

康定斯基抽象艺术中的构成理论体系，一定程度上拉近了文学与艺术之间的距离，架构其间的桥梁，直面具象的描述有时略显单薄，现代绘画需要采用隐喻、象征的表现手法来进行创作，同时更加注重绘画元素相互之间以及各部分与整体之间的关系。通过最本质的绘画元素以及形成的“结构”，来唤起对应物或象征对象与观众之间的共鸣。主张通过绘画的手段激发作者内心的精神世界。同时涉及抽象形式的表现手法，绘画艺术中所蕴含的音乐性，美学思想以及艺术与宗教内涵的关系，打破了传统的审美法则、习惯的思维方式，拓宽视觉领域，改善了固有视觉形象的构成方式，体现艺术的变革与发展，更新了我们看待艺术的观念。