浅谈儒家思想与宋代花鸟画中的艺术哲学

2021-04-23邓远豪伊茉语中国人民大学艺术学院

艺术家 2021年3期

□邓远豪伊茉语中国人民大学艺术学院

在中国画中，花鸟画独树一帜，涉及范围广，几乎涵盖生活中的方方面面，宋代花鸟画是中国花鸟画的巅峰时期，直到今天依然光彩璀璨[1]。研究中国画，不能仅局限于对美与艺术的探讨，还要在中国哲学的视野之下认识中国艺术，艺术哲学作为艺术发展的基石，对于研究中国画理论及创作具有重要意义。

一、儒家重要美学思想

儒家思想中对“美学”的概念没有过多解释，但在其他艺术活动方面进行了探讨。首先，在审美与艺术方面，孔子说：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”[2]这就讲到了艺术的作用及人的艺术活动对社会风态的作用，高雅的艺术具有“移风易俗”、催人向上的影响力，并能陶冶自我情操。其次，在艺术形式上，孔子说：“尽美矣，又尽善也。”艺术与道德的关系，重点在于美与善要达到统一，要创作积极高雅的艺术。孔子还说：“智者乐水，仁者乐山。”这指的是人在艺术创作过程中，表现的是对自然景观的再造与升华，二者相互碰撞产生情感寄托，在艺术作品上表现事物的再现和内心独白。宋代的理学作为儒学的一种新的形式，核心也是对人本身的探讨，以理化的方式将人生境界提到了更高的层次上，这便是走向美学文本的前提和基础。新儒学最具代表性的当属“程朱理学”，其中朱熹提出的“存天理，灭人欲”，率先将“天理”与“人欲”进行对立研究，将一切罪恶的源头指向人的私欲[3]。

二、儒学思想是宋代花鸟画发展的精神源泉

宋代的新儒学强调“天理”的作用，以此来规范人类的行为，要求人的品格。在宋代画学中，记载了关于人品与画品之间的关系，宋代的绘画与宋明理学的理论不谋而合。在宋代绘画中，儒家的“依仁游艺”的思想是中国画创作的基本原则，以追求“志于道”。北宋画家崔白的《寒雀图》（见图1）就流露出关于“理”的思考，画面中重点刻画了几只麻雀的关系，并描绘出秋冬时节鸟与植物的联系。从技法上可以看出，麻雀造型严谨，细节部分的羽毛、纹理皆有“理”，符合本身的生长规律；从意境上可以看出，枯枝的舒张与麻雀姿态使画面更有秋冬之境，使画面中的元素合乎自然，符合客观规律又不失艺术表现。由此可见，理性观念根植于作者思考之中。

三、儒学思想的复兴与“折枝”花鸟画的兴盛

图1 崔白《寒雀图》

“折枝”一词最早出现在《孟子·梁惠王上》，孟子说：“挟太山以超北海，语人曰：‘我不能’，是诚不能也，为长者折枝。”此处的折枝由古至今有诸多说法，这里说的是攀折树枝，看作生命力的延续[4]。在《唐朝名画录》中介绍道：“边鸾，京兆人也。少攻丹青，最长于花鸟。折枝草木之妙，未之有也。”两种折枝虽然在解释上有所不同，但在意义上有诸多相同之处，古人画枝干多以表现植物的生命力，但植物终会枯萎，而折枝就是将生命力的象征转移到画纸上来[5]。宋明理学兴盛时期，出现了“新儒学”风潮，文人墨客在其影响下，古诗词创作中多出现“折枝”一词。中国院体画家受统治阶级的影响，从而追求“形”之外的“理”，将花鸟画构成由烦琐变为“整一”，由“形似”更加注重“意味”，讲究由心而生，内化于物[6]。宋明理学将儒家思想发展到更高的位置，强调“多识鸟兽草木之名”，更多的儒生将这些事物描绘在绘画作品之中[7]。例如，宋代的《果熟来禽图》《桃花山鸟图》等经典作品，画面用一折树枝构图，却表现出枝繁叶茂的景象，展现出动植物极强的生命力。宋代，正是儒家思想的兴盛时期，将“兴”“仁”发展融合，再将诗与画相结合，花鸟画中的折枝作品才有了兴盛时期。

四、格物致知与花鸟画“写生”观念

格物致知在概念上可以理解为：探究事物的原理，而从中得到智慧，或得到某种体会和心得。中国画写真即“写生”一词最早出现在唐代，直到北宋年间，随着程朱理学的鼎盛，在格物致知的影响下，中国画写生观念也日渐兴起[8]。然而，从思想史的角度去观察绘画史，似乎有很多地方难以解释。但我们可以尝试着发现这些联系，如果说格物致知影响了写生，那我们应从“物”入手，程颢将“物”解释为万物，而在他所讲的“万物皆有理”的思想下理解“物”，可以发现在“物”的范畴里，包含了人的地位和价值。在这种哲学思想之下指导绘画实践，宋代的儒生画家坚信有生气之物是有气有理的，所以要学会观察身边有生气之物，追求“天人合一”的境界。宋代宫廷画家所画之物大多是富丽堂皇的景象，将飞禽鸟兽刻画得惟妙惟肖，每个动物的神态都富有情趣，耐人寻味，每一虫鸟的特征都描绘得准确、工整、细腻，足见宫廷画家深厚的写实功力。邵雍在《皇极经世》中写道“天地亦万物也”“人亦物也，圣亦人也”。正如程朱理学中所讲，“有生气之物”是有性有理的，所以对于一位画家而言，动植物都是有生气的，而人与植物之间不仅仅是理想层面关系，要想达到“天人合一”，就要将内在外化于物，用艺术作品的形式展现出来。

五、儒家道德观念与“四君子”画意境的升华

到了北宋中后期，文人学士越来越多的绘画作品形成集书画、诗词、题跋为一体的新格局，苏轼、黄居宷、李公麟、赵士雷等花鸟画家，掀起水墨“四君子”“岁寒三友”样式的文人墨戏。“四君子”就是泛称梅、兰、竹、菊四种植物，分别寓意着傲骨、清廉、正直、高洁，是备受历代花鸟画家喜爱的绘画题材。钱穆曾谈道：“南宋盛画梅竹，元人画竹尤盛，此四者，在传统观念下，皆以象征人之德性与品格，故称子为君子[9]。亦为理学时期之绘画，要求道德艺术合流一特点。”所以在宋代，文人士大夫深受儒家思想的影响，在艺术作品中得到了尝试，形成了独特体系，他们的作品抒情寄兴，托物言志，爱画梅竹，以表现高洁品格，审美趣味，与精工的院体或者职业画家存在很大不同[10]。宋末元初的郑思肖以画墨兰著名，他本是南宋的儒生，南宋亡国后坚不仕元，画兰花只画叶不画土，以表示“故国之思”，又说画兰花“纯是君子，绝无小人”，以寄托高雅之情。将儒家道德观念以文人画的形式流露出来，亦是宋代花鸟画中所体现的艺术哲学。