传统工艺元素在服装设计中的应用

【摘要】中国拥有悠久的历史文化，其中服饰文化就拥有几千年的发展历史。传统工艺元素是中华民族优秀传统文化的缩影和精髓。这些宝贵的文化精髓对当今时代下的设计领域有着重要地应用价值。其中，在服装设计领域体现尤为耀眼。通过对传统工艺元素在服装设计领域地应用价值进行分析，分别从刺绣、镶边、盘扣、立领等方面介绍了传统工艺元素在服装设计中地应用。

【关键词】传统文化；传统工艺；服装设计；文化元素

【中图分类号】TS941 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）04-163-03

【本文著录格式】丛艳欣.传统工艺元素在服装设计中的应用[J].中国民族博览，2021，02（04）：165-167.

中华民族历史悠久，其中服饰文化就拥有着几千年的发展历史。服饰作为人类重要的生活资料之一，是一种文化符号，更是一种文明的标志。中国传统服饰是中国传统文化的重要组成部分，是整个华夏民族共同创造出来的宝贵财富。服饰展现了特定历史时期的生产力发展状况与科技发展水平，也在一定程度上反映了当时人们的思想文化、审美情趣、宗教信仰等，服饰文化带有很深的时代烙印。

中华民族在几千年的文明发展过程中更是出现了很多精湛的技艺，这些都是历代劳动人民智慧的结晶[1]，其中体现在服饰设计上的技艺则是数不胜数。如：织布、扎染、刺绣、盘扣等等，每一个类别都有着较高的工艺难度。就手工织布而言，就包括了轧花、弹花、打线、浆染、刷线、作综等大小72道工序，全部采用纯手工工艺。它的图案可以从22种色线，变幻出1990多种绚丽多彩的图案，形成节奏和韵律，富有极强的艺术魅力，令人叹为观止。

在现代服装设计中，越来越多的设计师，都喜欢在自己的设计中，加入中国传统工艺的元素，他们在采用多种时尚元素的同时，会将一些民族传统工艺融入其中，这样设计出来的服装独特、别致，极具民族特色，更能代表中国文化。将民族手工艺元素融入现代服装设计中，具有着非常重要的意义[2]。一方面，有助于民族手工艺地传承和发展；另一方面，传统民族手工艺独具民族特色，能够为现代服装设计提供很多时尚元素。随着改革开放的发展，我国的经济、文化在国际上的影响力越来越大，中国元素在国际舞台上越来越被认可和肯定。中国风的设计内容成了国际时尚界的宠儿，很多具有中国特色的手工艺元素被应用到了服装设计上，在国际服装设计领域也诞生了很多中西合璧、独具特色的服装作品。下文侧重围绕传统工艺元素在服装设计地应用的相关问题展开研究。

一、传统工艺元素在服装设计中地应用价值分析

传统工艺元素在现代服装设计中地应用价值体现多个方面，包括精神价值、文化价值、经济价值以及情感价值等。具体如下：

（一）传承中国传统工匠精神，展现传统工艺精神价值

无论什么时代，传统的工匠精神都应当被提倡。能工巧匠能够创造出精妙绝伦、令人赞叹的作品，对这种技艺的掌握一定是到了炉火纯青的地步，但要作出惊世之作，还需要有坚定的信念、平和的心态以及对这门技艺的热爱作支撑[3]。在繁华浮躁的现代社会，只有内心纯粹、追求完美的人才能遵循内心世界的信仰，放慢脚步，苦心钻研创造手工艺作品。服装设计反映的是个体的主观意识形态，是设计者内在品质的外在体现。在物我长期相互作用的基础之上逐渐形成了一定的意识观念，这些意识观念反过来又作用于各类设计活动。这里的意识观念指的就是匠人、设计师、艺术家等群体敬重自然、精益求精、追求完美的精神品质，这也是传统工匠精神的精髓所在。

（二）传承中华文化精髓，突出服装的文化价值

在服装设计中大胆借鉴传统工艺手法，或者根据传统工艺的规律装饰一些小细节，将中华传统文化的特色和内涵融入其中，为重新构建设计内容做准备[4]。这样做有助于传统民族工艺地传承和发展。同时也赋予了服装作品鲜明的文化内涵和风格特点，设计出来的作品更具艺术感染力，能够很好地反应出创作者的主观意识和思维形态。这种设计方法在现代艺术设计中非常常见。现代社会经常提到的后现代主义风格指的就是现代工艺与传统工艺的重新组合，将传统手工艺中的一些经典元素应用到现代服装设计中，古今融合，使服装作品更具人文气息和民族风格。

（三）承载工匠的深厚情感，展现服装工艺的情感价值

传统手工艺制作是中华文化不可缺少的部分，任何一种颜色、图案都有固定的含义，代表着人们的美好愿望。例如，红色是喜庆的象征；黄色、紫色是高贵的象征；牡丹象征着富贵；竹子象征着高洁；等等。这些图案是中华文化所特有的，寄托着人们美好的祝愿，也承载着人们对美好生活的向往之情，是中华民族传统文化的传递方式之一。

同时，传统手工艺作品反映的是创作者心灵与手上动作的互动交流，“心随手动”这个词语完美诠释了传统手工艺创作过程。传统手工艺作品承载了工匠们的深厚情感。在特定的社会背景和文化价值观的引导下，传统手工艺创作者们严格遵循着内心对美的要求，依靠纯熟的技艺创作出了精美绝伦的作品，无论是布料的材质颜色，还是一针一线的缝制，都倾注了手工艺创作者的智慧和心血，创作者们也从这个过程中获得良好的心理体验。这些钟灵毓秀的手工艺匠人在创作作品之前，图样早已在头脑中形成，制图、配色，编织都是随制随出，同一个作品不同的人制作出来也是各有特点、生动形象。这些独一无二的制作痕迹蕴含着匠人们的智慧、情感以及审美灵感，具有唯一性和不可替代性，任何现代技术都不能复刻其精美繁复的工艺手法。

（四）迎合消费者对文化的需求，借文化价值提升经济价值

将传统工艺元素引入到现代服装设计当中，可以迎合消费对文化类元素的需求，從而通过满足消费者的需求实现经济价值的有效提升。具体体现在如下几个方面：

第一，传统手工艺服装深受大众喜爱，具有很高的经济价值，而这里的经济价值主要是通过人文价值体现出来的，对于一个有着几千年历史文化的国家来说，这也是一笔巨大的财富。传统手工技艺的加入提高中国服装产品的整体价值。一件件制作精美、古色古香的传统服装作品能够吸引很多国际设计师和收藏家们的目光，中国风逐渐成为国际时尚界的宠儿。传统的手工技艺传承者一方面要承担起肩上的重任，把传统经典的手工技艺传承下去；另一方面，还要充分利用传统元素创新现代服饰，制作出更多受现代人欢迎的手工艺作品，将服装设计的经济价值发挥到最大。

第二，传统手工艺作坊没有现代机器的加入，大部分产品都是工人手工完成。节约能源，减少污染，做好后续的环保工作需要耗费一定的费用。另外，传统手工艺作坊生产需要依靠大量的人工力量，原材料多来源于当地，成本低，投资小，经营运作也比较灵活，只要手工艺人愿意加入，当地政府只需要对其提供适当的支持就可以很快步入正轨。

总之，我们应该用辩证的眼光看待传统服饰制作的手工艺价值。当今时代是一个多元化的时代，现代人对审美的要求也是多元的，传统手工艺制作应不断创新改变发展路径，既要走高端路线满足一部分人的审美需求，又要走大众路线，选择恰当契合点，把现代机器制造与传统手工艺元素完美地结合，打造适合大众消费的精品手工艺服饰产业。

二、中国传统元素在服装设计中的具体应用

通过对传统工艺元素在服装设计领域地应用价值进行分析，分别从刺绣、镶边、盘扣、立领等方面介绍了传统工艺元素在服装设计中地应用。具体如下：

（一）刺绣在现代服装设计中地应用

中国是世界文明古国，也是世界上最早生产纺织品的国家之一，被世人誉为“衣冠王朝”。中华文明古国创造了辉煌灿烂的服饰文化，人们常常利用刺绣来装饰衣、裙、衾、枕等生活用品，美化生活，创造美的世界。中国的刺绣源远流长，在世界服饰文化宝库中占有重要的位置，在中国传统工艺行业中影响巨大。刺绣按照材料又可分为丝绣、羽毛绣和发绣等。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。

在原始社会，人们用纹身、纹面来进行装饰。自从有了麻布、毛纺织品、丝织品，有了衣服，人们就开始在衣服上刺绣图腾等各式纹样。据《尚书》记载，早在四千多年前的章服制度就规定“衣画而裳绣”。在先秦文献中有用朱砂涂染丝线，在素白的衣服上刺绣朱红的花纹的记载。在当时既有绣画并用，也有先绣纹形后填彩做法。这些绣品在图案的结构上非常严谨，有明确的几何布局，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且浪漫地将动植物形象结合在一起，手法上写实与抽象并用，穿插蟠叠，刺绣形象细长清晰，留白较多，体现了刺绣纹样最早时期的主要特征。

随着刺绣的发展与创新，延至今日，又形成许多新的刺绣，如乱针绣、束绣、双面绣、双面异色绣、精微绣、彩锦绣等。刺绣在国外也享有很高的声誉。在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。刺绣是中国传统手工艺的精华所在，得到了国内外众多设计师的认可和赞赏。苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣是我国最经典的四大名绣，它们各具特色，经常被服装设计师应用到作品创作中。相对于西方的手绘图案，刺绣会让服装作品看上去更有层次感和立体感。在服装设计中融入刺绣元素迎合了国际舞台对中国风的喜爱和热衷，使服装作品更具有时尚特点。服装上的刺绣能够衬托出主人高贵、儒雅的气质，让穿着者在体验美的同时获得心灵上的触动和震撼。

（二）镶边在现代服装设计中地应用

镶边工艺也是我国传统服装工艺的重要表现形式。制作者会将不同颜色和质感的布料镶嵌在服装的边缘处或者缝隙处，让服装看上去更加精致漂亮。女装边缘处多采用镶滚包边，不同的工艺在手法的使用上存在很大区别，包出来的效果也是风格迥异，各具特点。镶边是传统服装工艺中非常常见的装饰手法。服装制作者会据服装布料的材质、颜色、花色等严格选择包边材料，使二者相互衬托、协调搭配，将中国元素淋漓尽致地展现出来，为着装者带来美的体验和心灵上的触动。镶边的布料材质多与服装材质形成鲜明的对比，如果服装材质比较粗糙，制作者就会选择光泽度较高的布料包边，反之，光泽度较高的衣料多會配以无光泽的包边。另外，根据服装风格的不同，包边的宽窄也有很多讲究。加入镶边元素的服装通常会给人带来时尚、大方、简约的即视感。

（三）盘扣在现代服装设计中地应用

盘扣在中国传统服饰制作中经常被使用到，它既可以被当作纽扣使用，同时也具有很高的欣赏价值。不同材质的服装搭配盘扣的颜色和样式都是非常讲究的。盘扣是用布料缝制而成的，属于“绳结”工艺的一种，形式多样，美轮美奂。常用的形式有直扣和盘花扣两种。顾名思义，直扣相对简单，就是将布料缝制成条以后，再经过简单的盘编就做成了圆形的扣子；盘花扣的类别就比较多了，制作者可以根据衣服的样式以及主人的喜好将缝好的布条编织成蝴蝶扣、麦穗扣、吉祥扣等多种形式。在现代服装设计中，盘扣多用于旗袍的制作，衣襟上的盘扣会让女性的形象更加立体丰满。立领盘扣会增加女性高贵、典雅的气质。低领盘扣能够赋予女性俏皮活泼的特点；对襟盘扣连衣裙则给人以端庄、大方的即视感。

（四）立领在现代服装设计中地应用

立领大概起源于明代，如果对明代女装稍有认知，就会知道明代女装上衣大概的形式就是许多女子在穿着类似的交领服饰的时候，就有在领子上另缀领扣的痕迹，这种交领缀领扣的形式被我们认为是明代立领的起源了。立领在四百年的时间里，经过不断的演变和发展，逐渐地形成了它独特的造型和魅力。

立领在20世纪之初，随着人们审美方式地改变，高领旗袍逐渐被淘汰，取而代之的，低领露颈旗袍越来越受人们的欢迎，低领在当时成了时尚的代表。领子是服装设计中一个很重要的环节，甚至很多西方设计师在设计礼服时都会采用中国风的立领，再搭配上模特古典的妆容和发型，会带给人们一种东方古典美的感觉。传统的立领设计也有很多形式，比如方角的、圆角的、倾斜的、圆桶的等等。旗袍的立领将女性的颈部包裹住，可以拉伸颈部曲线，使女性看上去更加高贵、典雅。立领也是中国传统服装制作工艺中的重要元素。

三、结语

总之，刺绣、水墨、青花瓷等工艺都是非常具有中国传统文化特色的元素，在设计师们的手中，这些独具特色的元素与现代服装设计碰撞出了闪耀的火花，给人们带来了强烈的视觉冲击感，也极大地丰富了现代服装的表现形式。我们相信，随着中国影响力的不断提升，会有越来越多的中国传统文化元素应用于现代服装设计当中，为全国、乃至全世界的人们提供更加富有中国气息的服装精品。

参考文献：

[1]陆洁.国内高端定制服装中的传统手工艺[J].现代丝绸科学与技术，2019，34（1）：26-29.

[2]李金侠，彭赟乐.中国传统元女装工艺的影响[J].山东纺织经济，2018（11）：47-48.

[3]甘文.传统文化元素在现代服装设计中地应用——评《现代服装设计文化学》[J].印染，2020，46（6）：59-60.

[4]信玉峰，张守用，郑燕菲.畲族传统服饰元素在现代服装设计中地应用研究[J].景德镇学院学报，2019，34（5）：81-85.

作者简介：丛艳欣（1968-），女，汉族，辽宁省大连市，大学，副高，研究方向为服装设计。