解构艺术原理及在服装结构设计中的应用

【摘要】在服装设计中，服装的结构设计是重要内容，通过融入艺术设计体现服装款式，充分展示作品美感。在不同时期发展中服装结构所表达出的形态与内容都有极大区别，而服装结构正是体现了不同时期的人们思维变化，将结构艺术原理应用于服装结构设计中，可以给予设计师更多的设计灵感，将原有的结构不断打乱重组，形成新的服装艺术风格。多种艺术风格的形成也满足了更多人们的穿衣风格需求，将服装设计转变为艺术品形态。本文主要对解构艺术原理及在服装结构设计中地应用進行了探讨。

【关键词】解构艺术；服装设计；美学元素；设计创新

【中图分类号】TS941 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）04-157-03

【本文著录格式】张磊.解构艺术原理及在服装结构设计中地应用[J].中国民族博览，2021，02（04）：157-159.

服装结构设计的发展更多是不同时期人们的自我实现、自我满足功能。当今社会，人们对服装除了生理的必要需求以外，还希望服装为其带来更高的使用价值，因此服装结构设计将服装以艺术品形式做出展现，在其中涉及文化、艺术、工艺多项环节，要求服装在进行结构设计时不仅是对于服饰美感的体现，更注重与加强商品的使用性与现代性，更符合当今社会发展审美。

一、服装结构设计的艺术

服装设计包括对服装的款式设计，结构设计与工艺设计，服装结构设计作为其中环节，也被称之为打板。服装结构设计环节主要是针对服装的款式进行准确的修订，根据前期所完成的效果图、设计图与款式图、各项数据比例做出对比，将平面状态的结构与立体人物形态相对应，确保服装各部件之间有较为吻合性的关系，符合人体立体结构。同时根据服装设计材料的选择与材料特性，制定更为合理、高质量的服装结构样板，为后续工艺设计顺利开展提供保障。作为服装设计整体的中心环节，服装结构设计起到承上启下作用，既延伸了款式设计的创意性，同时也为后续的工艺设计做好技术支持。

服装结构设计并不仅仅在理解成为由平面转变为三维立体的工作，要考虑服装与人体结构间的贴合性与功能性，现如今对于服装设计更多要求的是艺术。服装结构设计工作需要对于设计图纸与版型风格进行深入研究，可以确保准确地反映出设计师设计意图，体现出服装中的艺术美感。在固有的设计图纸之上，服装结构设计还应根据人体结构做出动态性调整，如有需要还应在设计图纸上再进行创新拓展，充分发挥艺术设计的创造性，实现服装的艺术性价值。

服装结构并不是单一的想象设计，结构中所展现出的艺术美感更需要通过人体结构进行展现，因此在进行服装结构设计时更突出的是人体的造型美，立体地展示给予观众更为直接的视觉冲击。出色的服装作品不仅是要求款式的优秀，更重要的是服装的结构之美。

二、解构艺术的服装结构设计

解构主义一词最早起源于六十年代的法国，该词最早是对于语言学的解构主义的批判，对个体单独性研究远比整体性结构研究更为重要。而解构主义就是打破原有的规模化秩序，通过打乱重组形成更为科学合理性的秩序。将解构主义概念引申到设计领域中，最早是起源于20世纪80年代的建筑设计，应用于服装设计最早是在20世纪90年代开始发展。解构艺术应用于服装结构设计中可以理解成为，将传统的服饰结构做出分解，将现有元素与全新元素相结合设计出全新风格的服装结构。解构艺术下的服装结构设计不仅包含了传统服饰中的特色，同时也会使服装更符合现代人的审美标准。通过对原有服饰结构的破坏，分解，重组，为当今时代的服装结构设计提供了丰富的发展方向。通过对不同风格类型的服装解构，可以使设计师设计出更多具有个人风格的服装图纸，满足社会群体对于服装艺术的更多需求。

解构主义可以看作为后现代时装发展的重要设计手法与表现形式，在解构主义的理念影响下，设计师在进行时装设计时完全摆脱了传统服饰结构理念的束缚性，对于传统的普通结构进行不断的打破。在此过程中，设计师逐渐形成个人风格，并培养个人创作感觉创作理念。逐渐地衣服不再仅起到功能性作用，而是起到了更多的观赏价值。观众在欣赏解构主义服装时会有一定视觉压力，视觉压力体验的产生的最主要是因为解构主义的服装设计并非传统的服饰结构形态，摆脱了传统设计的所谓优雅的设计理念，基于观赏者更为强烈的感官刺激，激发观众全新的感官体验。结构艺术最为鲜明的特征是分离，在服装设计中分离特征并不是随意应用的，而需要设计师投入更多的精心设计来表达作品理念。

在服装结构设计领域最为杰出的设计师代表是三宅一生，对比其他同行业类型的设计师来说，三宅一生的服装作品更具有强烈的文化特征，三宅一生的作品被誉为是东方与西方的结合，他所设计的服装结构突出了日本的文化内涵，表现禅意与清新的追求。三宅一生对于风格的不同理解与结构的不同选择，具有极强的作品特色，该种设计风格在当今追逐潮流快节奏的经济市场中独树一帜，对比繁华时尚来说，三宅一生的淡雅设计受到更多人的喜爱与追捧。

服装的结构设计可以直接决定服装的外观与体型轮廓，可以看作服装的整体性灵魂。解构艺术在对传统文化进行分解时，需要更为精准地找准现代文化与传统文化之间的切合点。如三宅一生的服装结构设计，部分设计师在进行结构设计时会更突出人物的立体线条，过于强调曲线姿态，而三宅一生的服饰作品，更加强调的是人与自然的和谐关系，他将东方文化的平面剪裁形式与西方的立体剪裁形式相结合，制作出更为舒适轻便的服装，加强服装的实用性。对于解构艺术下的服装结构设计来说，将艺术风格拆散，重组再结合是主要艺术流程，打破传统服装结构设计思想理念的束缚，给予作品创作的更新挑战。

三宅一生作为解构主义的服饰设计开创者，其作品最擅长东西方结合的服装特点。在借鉴东方结构形态时，会选择平面构成，直线剪裁，传统披挂，将东方服饰文化体现在现代的服装结构设计中。传统的服装设计师过分注重强调人体线条与感官体验，而三宅一生作品设计所强调的是穿着者的宽松舒适感。在2013年的春夏女装设计中，三宅一生对于解构主义地表达选择利用透明鱼线将服装不同裁片进行连接，这样每个服装部位都好似悬浮状态，将服饰各部位整体做分割处理。通过对于服装结构的组合划分，并利用不同色彩与服装材质做出全新的搭配体验。

服装结构造型的完美需要选择切合的服装面料，服装面料的选择同样可以影响到服装设计的整体造型，不同面料给予人们的视觉感受是有所差异的。将解构艺术应用于面料选择中，更加强调的是设计师在进行面料选择时不要被传统服饰结构的面料选择界限所束缚，可以尝试选择更为新颖的服饰面料，给予该种风格作品全新的感受，不要规定面料选择的范围性。服饰的面料选择对于服装结构设计来说是重要环节，在选择时通常会进行多次的修改，选择最为适合的面料材质，将面料的体验感与服装的实用性做出更好的装饰结合。而服装面料的形态也不仅局限于简单的平面花纹形态，在进行结构设计时可以增强面料的褶皱感，服装的褶皱感形成会加强平面图案的立体感觉，并通过不同花纹的选择来满足不同年龄段的消费群体购物需求，这也是打破了传统服饰对于服装面料平整的要求。设计师通过反复使用，对比不同面料之间的差异感与特殊性，在灯光环境因素的影响下，选择最为适宜的面料材质，给予服装设计更为独特的风格，创造出全新的艺术价值。

三、解构艺术原理在服装结构设计中地应用

（一）外部轮廓的解构艺术应用

在服装整体设计环节中，解构主义更注重于服装本身结构的设计，在解构主义的理念影响下，服装的外部轮廓设计大胆突破原有的服饰造型与款式。将服装的原有结构部位进行分解拆散，将肩部、领部、胸部、腰部等位置进行重新组合，形成全新的服装结构。解构主义服饰结构最突出的特点是不对称性，观赏者在观赏时甚至会有没完成作品设计的感觉，正是这种大胆突破传统设计理念的结构形态，往往能取得更为突出的创意设计。

服装的整体结构可以分为内部轮廓与外部轮廓，服装给予人的视觉第一印象主要取決于外部轮廓，因此在服装整体设计中，外部轮廓是服饰款式变化的决定性因素。设计师在进行外部轮廓设计时，不再是仅以整体来思考，而是将不同组成部分进行分层次思考，将传统服装款式结构进行重新分解，以此来构成全新的结构形态。解构艺术原理在服装结构设计中地应用主要包括对于服装结构的外部轮廓与内部的结构，通过对服装整体的深层次解构，以此带给作品更为独特的设计风格，加强服装整体剪裁设计。解构艺术在服装结构设计中主要所使用的方式是组合、撕拉、排序等，是无序的元素组合。通过解构艺术所创作的艺术风格，打破了群众对于服装的固有印象，同时也可以通过结构性地应用，使人们更为详细了解人体体型状态。在服装结构的外部轮廓中，主要包括A型、O型、X型等，服装结构的轮廓选择会限制对于人体体型的要求，因此在服装结构设计时对于极度夸张的外部轮廓，服装作品要根据人体结构的常见形态做出一定调整，通过使用夸张或掩盖的服装设计方法避免展示人体体型的结构缺陷。服装设计理念，更注重的还是要以人为本，服装结构设计通过对人体各部位与尺寸规律的掌握，将该数据内容应用于服装结构设计中，确保服装的设计更具有实用性与科学性，大大提高人们穿着舒适度。甚至可以满足人们对于服装的保健需求，体态矫正需求。为确保人体结构掌握的准确性，服装在进行结构设计时需要使用更为科学的方式来对人体尺寸进行测量、统计与分析，避免数据计算误差，减少工作量。

服装从平面图纸到立体穿着是一个动态过程，与此同时随着社会生产节奏的加快，人们所涉及的活动也日益多样，在不同场合下，服装穿着都是有所要求的。服装结构设计还应考虑人们在不同场合中的服饰穿着的活动特征与心理特点进行反复设计研究，确保服装结构的选择更为合理，增强服装的美观感与舒适感。

设计师要加强对于服装轮廓解构的不断创新，在不断分解重组中获得全新的创作灵感。进行服装结构设计需要注意的是，要在原有的服装基础上再进行创新性设计，但不去遵循以体型为主的设计理念，而服装的轮廓选择更加突出穿着者的气质。在后现代的解构服装设计中，亚历山大·麦克奎恩是一位极具代表性的设计师，它可以将多种设计风格的结构进行分割重组，并很好地融入服装设计中。在亚历山大·麦克奎恩的服装作品中，在选择羽毛面料时，通过将穿着者的腰、胸等体态结构的遮盖，从而无法观察穿着者的外体轮廓，虽然造型较为随意夸张，但却给予人们不同的视觉体验，逐渐张扬的设计风格成为轮廓结构的一种形态，而人们也开始接受过于夸张的造型，并试图用夸张的造型展示出个人特色，

（二）服装内部结构的解构艺术

在进行服装结构设计师，设计师需要考虑到穿着者的身体形态，作品的创作风格，同时还需要进行深度地解析人体结构，进而设计出优秀理想的服装作品，将服装作为穿着者的外部修饰，展现出穿着者的气态。区别于外部结构，内部结构设计更加强调的是对于穿着者内在气质的体现，在进行结构设计时需要形成设计师的逆向设计思维，对服装的省道、分割线等部分进行分离再重组。

服装结构的省道设计可以确保服装更为贴合人体结构，使穿着者的穿着体验更为舒适，结构中的省道设计会考虑到大小，方位作为设计因素，同时满足穿着者对于服装更多合理性的功能需求，从而设计出具有独特艺术风格的服装。服装结构的分割线主要依靠位置与方向，服装结构的分割线使用也可以起到对于服装的装饰作用，加强艺术性，将服装的更多功能做出展示。除此以外，解构艺术应用于服装内部结构中，拼接堆积等也是最常见的方法。

四、结语

解构艺术区别于传统艺术形式，它将打破常规作为主设计思路，通过将原有的服装内部结构进行拼接重组，带来更多的视觉冲击，给予服装结构设计的全新体验，更好地满足新时期人们对服装造型的更多艺术审美需求，满足大众的个性化要求。服装结构设计的机构艺术应用更多是对原有服装设计的突破创新，设计师需要加强自身创新能力培养，通过不断的创新传统服饰风格，形成具有个人鲜明特色的设计形态。随着对解构艺术地应用，当前设计师的主要解决问题是加强产品的创意形式，确保服装解构设计可以紧跟社会发展。

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作者简介：张磊（1987-），男，汉族，山东省高唐县，硕士，讲师，研究方向为设计艺术学。