基于解构主义的服装历史及发展

【摘  要】解构主义的概念是与结构主义相对的，意味着对结构的破坏与重组，即以逆向思维进行服装设计构思，将服装造型的基本构成元素进行拆分组合，形成突出的外形结构特征。从解构主义出发寻找全新的视角与思路，探索更多的可能性对服装设计师来说尤为重要。

【关键词】解构主义;服装版型;工艺;服装设计

1.解构主义的涵义

解构主义设计的概念：

“解构”一词最初源于海德格尔的《存在与时间》，英文为“Deconstruction”，有破解、拆分、分析之意。

解构主义（Deconstruction），顾名思义，自然是与“结构主义”（Construction）相对，有着“对结构进行分解再重组”的意思，也不难感受到它散发的一股“叛逆”的气息。當解构主义在设计界渐渐被熟知，对社会文化和流行导向极为敏感的服装界也悄然发生了改变。

解构主义服装设计对现代服装结构的大胆挑战，要从上世纪七十年代的反时装运动说起。二十世纪七十年代的社会依然充满着反叛与探索，各个阶层的人们都想展示自己的独特性、强调自己的重要性。当时在服装设计界，“反叛”的代表便是以维维安·韦斯特伍德为重要代表的朋克一族，她以充满不羁、挑衅的态度对服装的结构进行大胆的破坏，以此来宣泄对社会不满的情绪。

到了八十年代，一批以三宅一生、川久保玲及山本耀司为典型代表的服装设计师们给服装界带来了一股全新的解构主义服装设计风潮，他们创作的服装作品，既有别于长期以来保持传统成衣结构的服装，同时又不像朋克主义代表人物薇薇安·韦斯特伍德设计的服装那样过于的夸张、激进、反叛，而是以巧妙的构思和独特的结构重新给解构主义服装以新的面貌。

2.解构主义的特质

在解构主义影响下的服装设计作品貌似散乱残缺、变化多端，但是在杂乱和无序的背后又隐藏着平衡和统一的内部逻辑;局部设计虽然充满个性、张扬独立，但终将相互组合形成具有一定整体性的作品。从人们的普遍认知来说，解构主义服装有着这样的形象特征：力求避免常见、完整、对称的结构以及寻求支离破碎、疏松零散、变化万千的整体形象。在服装中，设计师只有在对结构充分了解的前提下，才能分解和破坏。为了“颠覆”，设计中通常会使用荒诞组合、随意堆砌等各种手段，营造出各种偶然。

解构主义服装的特质可具体到色彩、面料、结构这几个方面。解构主义服装色彩多为纯色类，且追求色彩间的微妙变化带来的层次感是其色彩搭配的重要宗旨;在纯色类服装作品中，细碎的小色块会与大色块在一件作品中同时出现。随着时代的发展，解构主义风格服装的面料也产生了多种多样的变化与发展，主要体现在注重强调不同材质面料间的肌理对比效果方面 ，当然现在也多有非服用材料的加入。当然“解构”最重要的话题是仍然是服装的结构，即包括了拆解和重构两个过程，单纯的破坏当然不能被称为美，破坏后的重组构成，才是解构主义设计最关键的一环。

3.解构主义的发展

3.1 解构主义发展的时代背景

随着经济全球化的推进，世界各国综合国力提升，影响着国际格局的变化，导致了国际话语权的此消彼长，从而影响了世界时尚格局及服装设计话语权的变化。建立中国服装设计话语权乃至东方服装设计话语权是新时代服装设计者历史性的选择。

从二十世纪六十年代开始，在大批量机械生产如火如荼、消费主义肇显端倪的背景下，服装逐渐成为国际性的大产业，服装设计也开始了其在艺术领域与市场经济之间的游走。可无论是作为艺术领域的服装设计，还是带有商业性质的服装行业，从业者们都不可避免地要密切关注“创意设计”的重要性。

创意是设计的灵魂，它不仅能够将与文化相关的设计语汇进行表达，且当将其适当投入于市场中时也能带来相当可观的经济效益。因为唯有那些敢于大胆打破传统思维的独特创意，才能冲破平庸的束缚，从而激起艺术的火花，或者带来巨大的经济效益。能熟练运用“解构”元素进行设计的服装设计师，正如同拥有杰出想象力的艺术家一样，一定是具有令人赞赏的想象力的。故而，对于所有从事服装设计的人们来说，无论其最终目的是为了艺术的春天，还是旨在丰盛的经济大餐，解构元素的应用是不容忽视的。

（1）经济全球化的大舞台。在经济全球化的背景下，中国的经济和文化都在蓬勃发展。各行各业都开始各种各样的升级，服装行业也开始慢慢转变。改革开放以后，许多国外的品牌开始入驻中国，并渐渐地被人们所熟知，这给较为单调的国内服装市场带来了绚丽的色彩，也丰富了人们的生活。

（2）文化依托的要求。同时，随着国内服装艺术设计教育的积极发展，从事服装艺术设计的人们也逐渐增多起来，他们致力于给服装这一与人日常生活息息相关的物品打上文化的烙印。在国内服装设计这样的发展现状下，对于国外品牌成熟的设计手法和设计原则，从宏观而抽象的设计风格到微观而具体的技术层面，都是非常值得国内设计师思考与借鉴的。其中，尤其值得大家关注的便是基于解构主义的设计方式。

（3）行业趋势。在未来的国际社会，服饰的设计应改变传统的理念，融合时代流行元素，运用社会经济生活中的先进理念，使得服饰风格能体现社会流行文化。所以，先进设计理念的运用和时尚风格的设计是未来社会服装设计的关键。

4.解构主义服装设计的现状

谈到服装设计，尤其是要更精确地谈论解构主义服装设计，在这里都必须强调西方的设计影响。“解构”这一词汇透露出的一股对结构的“反叛”意味，还得回首到进入八十年代后的西方社会。随着现代设计史上的“后现代主义”设计风格的兴起，作为对其的呼应，在服装设计界逐渐涌起一股名为“解构主义”的设计风潮，而现代语境下的“解构”设计正是它的延续和发展。时代在前进，服装设计发展到今日，欧美服装设计界在解构主义设计的探索上早已渐行渐远，于我们而言自然成为了这方面的前辈。

5.发展解构主义服装的必要性

一成不变的设计思路、产品是无法促进社会的前进与发展的，敢于打破常规、不断做出全新的设计是当今社会不断前行的必然需求。如今，经济全球化迅猛发展，服装行业不仅有国内外市场激烈竞争的经济层面的挑战，更有文化复兴的文化层面的伟大目标。故而，若能以小见大地从解构主义入手，为服装行业注入更多的新鲜血液，便能为服装设计这门艺术及产业增添更多亮丽的色彩。

6.结语

服装是时代的产物，解构主义自诞生以来，就与时代氛围紧密联系在一起，它的流行正是因为抓住了时代，与时代感同步。可以预见，解构主义必定会继续吸引着人们，还将与其他设计元素杂糅结合，与时代精神并行，同时也开辟着设计师新的设计方向，丰富着异彩纷呈的服装舞台。

参考文献

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作者简介：吴丽潸（1994.07-），女，四川巴中人，江苏省苏州市常熟理工学院服装设计与工程专业，本科生。

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