尚意：苏轼书法的境界

葛承雍

苏轼是文人画的首创者，也是书法“尚意”的倡导者。他作为诗、文、书、画无所不能的人物，对后世产生了深远的影响。

苏轼多方面的文艺成就在整个中国文化史上都是佼佼者，宋诗与唐诗泾渭分流的两峰对峙在他手中得以完成;浅斟低唱的词作在他手中汇入了关西大汉的慷慨浩歌;具有民族特色的绘画在他手里开辟了文人画之先河;在盛极一时的颜字影响下，他的书法却衍为旁枝而横生新态。其实，苏轼成为文人士大夫喜爱的对象，不仅是由于他的文艺成就和聪明智慧，也是由于他富有进取的儒家精神和处忧旷达的生活态度。

积极进取和处忧旷达的双重心理在苏轼身上交织着。也许正是一种无法解脱而又要求解脱的矛盾心理，使他在“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”那样有气魄的词里，还是发出“人间如梦，一樽还酹江月”的叹息，更不要说他《赤壁赋》中“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟，哀吾生之须臾，羡长江之无穷”那种怀疑、哀伤的感慨了。那么，如何在这纷纷扰扰的世界里生活呢？在苏轼看来只有在缥缈禅意和仙幻道宗中寻得一些安慰。于是他崇奉儒家而出入佛老，纵谈世事而颇作玄思，饱经磨难却始终能旷达开朗，在美学上追求一种质朴无华、平淡自然的情趣韵味，反对矫揉造作和装饰雕琢，主张不必泥古，提倡适意，并把这一切提到某种哲理的高度。这种思想通过书法表达出来，就是“尚意”了。

书法尚意首先要求哲理的表现。在以苏轼、苏辙兄弟为首的“蜀学”思想中，“道”是最高的范畴，苏轼有时又借用汉代和晋代的玄学和术语，将“道”称为“道之大全”。他说：“夫道之大全也，未始有名，而《易》实开之，赋之以名，以名为不足，而取诸物以寓其意。”这里的“意”是“道”之“意”。书法的首要任务就是寓“道”之“意”，表现或宣传某种哲理。

作为具有哲学头脑的“得道”书法家，虽不能像运用诗词文章那样直接解说道、意，但书法以一点一画形万物、寓千意，富于朦胧美的特点，最适于体现道之“恍惚”。在宋代理学家看来，“道”是一个不可分割的整体，借万物以寓其意，无论在多么微小的事物中，它的完整性都不会受到破坏。就此而言，书法更适于传“道”之意，因为书法作品不仅一篇一章或一幅自成整體，甚至一字一句、一笔一画都可视为一个完整的造型单元，都具有相对独立的美学价值。

书法尚意的第二层含义是要能够表现出渊博的学识。苏轼指出：“作字之法，识浅、见狭、学不足，三者终不能尽妙。”就是说作书者必须是一个饱学之士。这与晋唐两代书法大家截然不同，从晋代的钟繇到王羲之父子，从唐代的欧、虞、褚、孙到颜、柳、旭、素诸家，都不是既精哲理，又擅长诗文，更不用说绘画了。而宋代书法家们由于科举不强调出身门第，且以诗文取士，这就为造就学识渊博、艺术修养全面的士大夫提供了客观条件。不仅开创了诗、书、画相结合的艺术新形式，还大大丰富了书法艺术本身的内涵美。特别是宋代书法家均是诗文高手，其传世墨迹中的大部分精品都是自撰自书的佳作，如苏轼《黄州寒食诗帖》，将才情勃茂的诗文与瑰丽清新的书艺自然地融为一体，增加了书法作品感人的艺术力量。

苏轼作《黄州寒食帖》

书法尚意的第三层含义是强调人品性情。重视书品与人品的关系是中国书法的传统思想，苏轼认为“古之论书者，兼论其平生，苟非其人，虽工不贵也”。在另一处他说得更为透彻：“人貌有好丑，而君子小人之态，不可掩也;言有辩讷，而君子小人之气，不可欺也;书有工拙，而君子小人之心，不可乱也。”既要求论书兼论人品修养，又要求力戒俗气，不为俗人;要用文人士大夫雅正、雅淡的处世态度去追求高尚的审美趣味。

书法尚意的第四层含义是注意表现个人意趣。苏轼说：“凡物之可喜，足以悦人而不足以移入者，莫若书与画。”他提出寓意于物而不留意于物、游于物之内而不游物之外的非功利思想，认为书法“妙在笔画之外”，是寄托感情、乐心悦人的方式，必须认真探索创作手法，写出独特的作品来寄托自己的意趣。如一味因袭，食古不化，势必千人_面，绝无个性可言。苏轼标榜“自出新意，不践古人”，但也不是全不要法，而是将法摆在次要位置上，为的是突出个人风格，充分表现书家的思想感情和审美标准，以激起观赏者的强烈共鸣，最终使宋书尚意获得长足发展。

苏轼作《李白仙诗卷》

毫无疑问，这几层尚意的含义与苏轼对审美理想的追求不无关系。青年时代的苏轼就流露出一种自然、真率的人生态度，要求摆脱世俗的羁绊。随着社会阅历的丰富和认识能力的提高，他逐渐懂得要想完全摆脱尘世束缚、追求完全自由是不可能的，唯一可行的就是“适性”，不违忤主观意愿。

我们现在所见到的苏轼书法作品，大都是他中年以后所书，代表作有《天际乌云帖》《人来得书帖》《新岁展庆帖》《黄州寒食诗帖》《李白仙诗卷》《赤壁赋》《祭黄几道文》等。苏轼的书法结字变化极其丰富，甚得上下左右互相呼应之妙，在方整中有流动的气势;而且字形内中结密，不拘偏锋、正锋，或端庄，或流丽，看去平平正正，实则挥洒自如，用墨较浓而灵活不滞，楷体中稍见行意，这正是他有意追求“笔圆而韵胜”的结果。

一般认为，苏轼早年取法二王，兼学徐浩，故其书姿媚;中年之后专学颜真卿、杨凝式，出新意于法度之中;晚年则喜学李邕行书，又转秀伟健劲。其实，苏轼是按自己的笔法去综合诸家，出入于二王畛域而不见其辙迹，周旋于颜李之间而显飞扬潇洒，使得肉丰骨重，态浓意淡，藏巧于拙，妍美俊逸。

也有学者指出，苏轼对无所欲求、无所矫饰的“萧散简远”“闲暇超然”的风格是极为推崇的，认为这是书法的最高境界。其实，与其说苏轼书法体现的是“萧散简远”的意境，毋宁说他在书法创作中更多的是含蓄而深沉地表现了个人的际遇，表达了独特的人生态度，这就是“旷达”。

虽然他在屡次被贬之后说过自己的书作是“愤懑而作”，但实际不过是低沉的抗争，是“士人历官一任，得外无官谤，中无所愧于心，释肩而去，如大热远行，虽未到家，得清凉馆舍，一解衣漱濯，已足乐矣！况于致仕而归，脱冠佩，访林泉，顾平生一无可恨者，其乐岂可胜言哉！”从激烈的政治斗争漩涡中退避、脱身出来，既寻求山水快乐，又消忧于书法，其适意程度无异于超然世外，又将陶渊明塑造成超脱出世的形象，仿佛从来与政治没有关系一样。正像苏轼中年因“乌台诗案”而遭沉重打击以后，固然“不改其度”而时出悲愤之言，但更多的时候却是自我解脱，这不仅是一种生活的“高致”，更是审美理想的明显转变，是从雅正向旷达的转变。

在把握了苏轼的这些思想以后，对他的书法艺术风格，我们就会有进一步的理解。不管是明晰易辨、活泼生气的行书，还是生机灵趣又精神抖擞的草书，其风格都是时时显出一种随遇而安的乐观情绪和旷达心态。