关于对新时期舞蹈创作的思考

魏 红

（山西杏花村汾酒厂汾青有限公司工会，山西 孝义 032300）

文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风光。如今，舞蹈艺术渐渐的融入到人民群众的生活当中，社会上出现一片繁荣的景象，各地舞蹈演出盛行，专业学习舞蹈的学生越来越多，荧幕上越来越多的舞蹈选秀节目，都代表着人们的生活越来越丰富多彩，艺术来源于生活，但创作过后又高于生活原貌，舞蹈创作出的内容都是生活中产生的素材，舞蹈家所进行的舞蹈创作是集思想情感、价值观念、肢体动作融为一体从而表现出来的艺术，从舞蹈艺术中体现出来的不仅是舞蹈动作的姿态美、情感美，还能体现的是一个民族的艺术风格和时代的发展脚步，因此，创新新时期的舞蹈创作必不可少。

1 新时期舞蹈创作中产生的问题

首先，随着时代的进步，越来越多的人进入艺术行业之中，进行舞蹈创作的人越来越多，产出的作品数量日益增长，但在这些作品之中很难发现出较高质量的作品，一部分创作者创作出的作品只是小众的舞蹈作品，在广大的人民群众中难以引起他们的注意，即使呈现在群众面前也无法让广大群众从心底感受到作品想要表达的情感产生共鸣。对于创作群体来说，某些创作者只是想从艺术行业中谋取私利，而非真正热爱，因此难以将作品立足于生活，因此创作出的舞蹈作品难以富有生机和活力。

其次，作品脱离实际生活而存在，在一些舞蹈比赛中，某些创作者太过关注各种奖项，急功近利，想要在短时间内创造出能够获奖的舞蹈作品，因此目光短浅，无法深入到实际生活当中进行艺术创作，所进行的创作知识存在于自己的狭小空间内。并且随着时代的不断发展，现代快节奏的生活使得人们无法在创作时静下心来，创作出来的内容也只是浮于表面，只是考虑到舞蹈作品呈现出来的视觉效果，缺失其内部的需要表达的深层含义，创作者在创作过程中缺少理性思考，内容没有能够引起观众深入思考的东西，从而淡化舞蹈作品的艺术性特征，而作品的娱乐性特征日益明显。

此外，新时期的舞蹈创作缺乏创新性，只有创新才能够推动时代不断发展进步，而现阶段的舞蹈创作仍然停留在原地止步不前，原因就在于没有创新，将舞蹈作品在原有民族特色的基础上融入时代发展的元素，使艺术创作既体现民族性又具有时代性，从而艺术才能得到进一步的发展，创作出更多代表新时期发展状况的艺术语言。而创新并不代表将各种舞蹈形式混杂在一起，例如将中华民族民间传统舞蹈与西方国家的舞蹈结合起来，认为在民间舞蹈中进行了创新性的更新，其实不然，这种形式并非创新创作，而只是将不同的艺术形式拼凑在一起，因此，新时期的舞蹈创作家缺乏一定的创新意识及方法，难以创作时符合时代要求的艺术作品。

2 新时期舞蹈创作的措施

1）重整素材，创新作品。舞蹈艺术主要是通过的人的肢体动作把其中蕴含的情感所表达出来，人体动作是舞蹈作品中最基本的元素，对舞蹈动作进行创新性的编排，通过人体表现出来的动作，能够让观众在欣赏时体会到作品想要表达的思想感情以及人物的性格特征，因此舞蹈创作者应该不断学习，提高自己的专业知识技能，积累大量的动作素材，在进行舞蹈创作时将这些素材进行整合，通过自己想要透过作品表达出的价值观念加上自己的思考，对素材原有的基础上进行加工，使创作出来的作品能够体现出自己独特的风格，对于创作者来说，能否把握素材之间的联系是创新作品的关键也是其创作能力的体现，任何一个舞蹈元素如果单独存在无法和其他要素结合起来，都不能创作出好的作品，例如，在动作编排下也要考虑到所要搭配的服饰种类、服饰的色彩以及表演中所需的装饰物，这些要素都对舞蹈动作的呈现效果有一定的影响，因此要求创作者需要有足够的能力将这些要素合理的联系到一起，例如舞蹈作品《女言》，表演者身穿素色的衣服，在灯光变化和舞姿律动之中为大家表达出在人生中无尽的探索和追寻表现得淋漓尽致，通过多种元素的配合，最终在舞台上创造出良好的表演效果。

2）舞蹈创作立足于日常生活。文化创作的源泉来源于社会实践，因此深入到人民群众的生活中去才能够创作出喜闻乐见的舞蹈作品，首先作品要想体现时代精神，创作者可以通过某一具体的社会现象展开创作，针对这一点，创作者应具备逆向思维，要有思考，有发现，能表达，在作品中加入一些反映社会现象的个性化特征，让观众在欣赏舞蹈作品时能够觉得耳目一新，对观众能够产生吸引力，并引起观众对作品所表达的社会现象的思考和批判，例如，在舞蹈作品《中国妈妈》中，能够通过舞蹈动作将母亲的博爱与无私淋漓尽致的展现出来，引起观众的共鸣，同时也能够对现阶段存在的自私冷漠的社会现象产生批判和反思；在舞蹈作品《流动娃》中，反映的是现阶段社会上存在的外来务工人员儿女上学的问题，这一现象不仅能引起群众的关注，还使得社会有关部门能够针对这一现象为外来人员提供有效的解决措施。通过创作者深入到生活中获得的素材，能够创作出符合新时期舞蹈创作要求的时代精品。

3）舞蹈创作融入情感。任何艺术作品所要体现的内容都离不开情感的表达，舞蹈作为通过肢体工作表达情感的艺术方式，能够通过力量的强弱将情感的激烈程度表现出来，舞蹈以一种无声的方式让观众全身心的投入到情境之中，通过表演者每一个肢体动作，将人物内心的喜怒哀乐淋漓尽致的表现出来，作品所包含的情感也是创作生命的核心所在，因此舞蹈创作者必须学会在生活中去体会情感、捕捉情感，通过自己的内心感受，赋予到创作作品之中，舞蹈不仅是靠简单的舞步和动作给观众视觉上的刺激，也应该将舞蹈所拥有的生命力内化为观众的内心情感，因此，情感是创作者进行舞蹈创作的强大推动力，也是舞台上应该呈现给观众的精神力量，例如，由残疾人创作的舞蹈作品《牵手》，讲述的是一位富有舞蹈天赋的女孩在童年时不幸被车祸夺取右臂，一位男孩自幼失去左腿，他们渴望牵住对方的手，但过程困难重重，但好在最后他们用自己的智慧和勇气战胜了困难，手牵手走在了一起。即使舞蹈只有四分钟的时间，但让在场的观众热泪盈眶，这是因为震撼的舞蹈效果冲击着观众们的内心世界，让观众从内心体会到了这个舞蹈作品的所表达的情感。

4 结束语

经过上述文章的分析总结，我们能够看到，艺术创作不在于多，而在于精，本着坚持为人民服务，为社会主义服务这个根本方向的原则，扎根于民，扎根于生活。因此舞蹈创作者在新时期下应该探求和创新新的舞蹈形式，树立正确的历史观，民族观，文化观，讲品味，讲格调，讲责任，用健康向上的文化作品和做人处事陶冶情操，启迪心智。基于生活实践充分发挥创作者的想象力，才能在时代发展中创作出具有自己独特风格的艺术作品。