国画教学在高职美术教育中的运用研究

2021-04-15王国强

卷宗 2021年10期

王国强

（新疆石河子职业技术学院，新疆石河子 832000）

经济飞速发展，社会对于人才的需求向着综合化、精细化发展，人才的综合能力影响着他们的后期发展。高职院校肩负着培养学生专业知识和技能的责任，国画作为中华民族优良文化的代表之一，值得在高职教育阶段推广教学，通过学习与传承的过程，培养学生具备美术能力和文化素养。

1 高职美术教育国画教学的重要意义

国画的发展历史由来已久，是我国传统文化的优秀组成部分，以其深邃的意境和精妙的技法举世闻名。所以，在高职院校美术教育中开展国画教学意义深远。其一，国画十分考验学生的基本功，通过国画教学，学生可以获得完整的基本功训练，包括绘画方法、技巧、姿势习惯、创作手法、立意等方面的综合训练，教师引导学生从基本的训练中掌握绘画技巧，有利于奠定国画学习和美术整体学习的基础。其二，国画意境深远，值得细细品味。教师引导学生对国画内容层层分析，从表层到深层逐层鉴赏，感知其深刻内涵，有利于拓宽学生的美术认知，从精神层面提升高度，使其对中国的艺术文化产生热爱，培养出良好的审美素养。其三，国画具有重要的文化价值，其中包含的人物、景物在细节上均有独特之处，从国画中可以发现历史变迁的痕迹和浓厚的人文价值，有利于学生理解传统文化，深化文化见解，更好地传承国画艺术。

2 高职美术教育国画教学存在的问题

2.1 国画教育重视不足，学生积极性欠缺

国画虽然是美术教育中重要内容，但是从高职院校的整体美术教育来看，国画教学获得重视不足，教学开展情况流于形式，课程教学未落到实处，师资力量欠缺，学生得不到正确的引导和教育，没有真正掌握国画技法[1]。在这种现状下，高职美术教育效果自然每况日下，学生就业前景渺茫，势必会影响他们的学习积极性，这种恶性循环始终存在，严重阻碍了高职美术教育的良性发展。

2.2 国画基本功不扎实，影响后续技法学习

国画讲究笔墨技法和意境呈现，对于基本功的要求之高使得不少学生望而却步。另外，部分教师未认识到国画教学的重要性，忽略了对学生的基本功训练，仅仅按照要求完成照本宣科式教学，学生欠缺对笔墨运用、力量运用等方面系统学习，即使掌握了一定理论知识，但是在实际绘画中仍然存在无法下笔的问题，创作思路受限，直接影响后续技法学习，无法从细节之处传递国画精髓。

2.3 教学方式传统单调，教学效果有待提升

高职院校一般以职业技能教育和训练为主，国画教学又是一门要求较高的学科，在当前教学中存在教学方式单调的问题。教师不能根据学生的实际情况和教学内容作出统筹安排，使得国画教学缺乏灵活性和创新性，学生的学习和创作欲望未得到有效激发，他们在美术教育中得不到个性化发展，这对美术教学来说极为不利，影响了学生积极性，严重阻碍了他们在国画领域的发展。

3 高职美术教育国画教学运用途径

3.1 重视国画教育，完善教学体系

高职院校美术教育中开展国画教学的目的是培养学生具备国画技能，提升个人能力，适应社会发展需求。在这一明确目标之下，社会各界应重视国画教学，突出其在美术教育中的重要地位，将教学实践落到实处。首先，学校应合理安排国画课程，根据教学内容合理安排时间，保证充足的教学时间。同时，强化师资力量，引入专业教师教授国画课程，完善教学体系，组织专业培训提升教师专业素养，要求教师利用自我学习和专业学习等形式不断提升自身教学能力，正确指导学生的学习开展。其次，学生自身应重视国画知识和技法学习，将高职阶段的学习作为提升自身核心竞争力的途径，配合教师完成教学活动，从意识上正确认识国画教学，根据自身兴趣和习惯，充分发挥自身主观能动性，培养出良好的自我学习意识和习惯，在自我约束的过程中获得良好教育。最后，社会相关部门应拓宽国画专业高职学生的就业渠道，使其在良好的就业前景下增强学习信心，不再因为就业渠道狭窄而放弃国画学习。高职院校应加强与社会相关部分、企业的联系，为学生提供更多可选择的岗位，在良好的就业前景下提升国画教学质量。

3.2 强化基本功训练，提升国画能力

基本功训练是国画学习的基础，教师在教学中应将基本功训练贯穿于教学始终，促使学生在反复训练中获得高超技能[2]。首先，教师引导学生理解国画白描的重要性和具体表现方式。白描以单纯的线条勾勒作为构图和造型手法，在工笔画或写意画中的运用广泛，借助线条的粗细长短、曲直方圆、疏密虚实、浓淡干湿等方面表现出人物或景物的静态和动态之美，达到抒情表意的目的，明显区别于西方绘画色彩、明暗的特征。教师须强化对学生白描技能的训练，将线条运用作为国画绘画基础技能，反复训练和指导，确保学生掌握坚实的基本功。其次，重视发展学生个性，充分发挥其创作和想象空间，保证构图立意的效果。教师应引导学生学会构图和立意，通过静态或动态的人物、山水、花鸟等事物，抓住其中的关键特点重点表达，先立意再构图，使得整体创作有特色、有想法。另外，学生必须掌握笔墨的搭配使用方法，在构图基础上运用合理的笔墨表现方法，呈现出国画独特表达和深远意境。

3.3 丰富教学方式，调动学生积极性

国画教学的重点是教会学生创作，教学过程的科学性极为重要。首先，应学会简单临摹，勾勒出基本形象后再进行下一步创作。学生可以利用铅笔对照临摹，采用白描手法，简单勾勒出创作对象的外形，然后利用毛笔在宣纸上根据临摹的形象基础，合理搭配笔墨构图完成画作。其次，开展国画鉴赏。鉴赏是美术教学不可或缺的环节，通过对国画作品的深入赏析，了解作者的创作手法和构图角度，鉴赏其中的美学元素和文化价值[3]。教师应将经典国画作品作为鉴赏对象，为学生深入分析和讲解，分析其中的创作手法和主要特点以及作者表达的情感和内涵，充分调动其学习积极性。例如，鉴赏齐白石先生的《雨后云山图》，这幅作品画面墨气十足，寥寥几笔便描绘出雨后云山朦胧荒寒的意境，笔简而意不简，给人以言己近而意无穷之感，齐白石先生运用大面积泼墨，烟雨山林之间又简单勾画出几个小房子，为整幅画作增添几分生气，营造出亲近、生动的意境，其中包含的鉴赏价值对学生的创作可以带来指导性影响。