高校摄影教学中学生审美能力的培养策略

王 伟

（河南牧业经济学院艺术学院，河南 郑州 450000）

我国目前的摄影教学较为普遍地受到传统教育观念的影响，仍然采用以教师为重心的策略，教师讲课学生听课，并且讲课内容大多没有突破基本操作的范畴，学生学习的自主性无法完全地发挥出来，更深层次对美的鉴赏力也无法得到培养和锻炼，这不仅妨碍了学生视野的开阔，并且一定程度上扼杀了学生的创造力。在摄影课程中尤其要注重推行以学生为重心的素质教育，让学生学会做人、学会生活、学会审美，才能真正地学会摄影，真正有潜力成为一名合格的摄影师。

1 审美能力的定义

我们通常所说的审美能力，其实就是指人感知、鉴赏以及创造美的能力[1]。感知美就是一种在世间万物中辨别真假美丑，从庞杂的事物中认识美并捕捉美好事物的能力。毫无疑问，先天的因素会部分决定人审美能力的高低，有部分人天生具有很强的审美能力，他们无需过多的培养就可以甄别美丑，但不可否认的是，更多的人先天性审美能力不足，对于更为庞大的群体来说，后天的审美培养至关重要，有了良好的审美能力的锻炼，完全可以弥补在审美上先天能力的不足。感知美能力强的人会自主地去发现和接触美好的事物，对丑陋庸俗的事物会主动远离，对于一名摄影师来说，这种能力会直接决定其摄影能力的高低。最后，人对于美的事物进行感受和联想的能力就是鉴赏美的能力。创造美是以感知美和鉴赏美为基础的，是人在感知美后产生对创造美的渴望，也就是说，没有良好的审美能力是不会有出众的创造能力的。

2 当前高校摄影教学中存在的问题

1）视觉形象性不足。摄影是一门与图像密切联系的艺术，摄影是通过镜头来记录事物。它的学习也同样需要展示给学生直观生动的图像来建立学生对摄影的理解。摄影是一门视觉的艺术，这直接影响了摄影课程的教学特点，教师必须将优秀的摄影作品展示给学生。但目前很多课堂的教学模式仍然是冷冰冰的理论讲解，与摄影课程设立的初衷背道而驰。教师在教学过程中如果不多加利用多媒体技术向学生播放优秀作品并让学生鉴赏，只是冷冰冰的照本宣科，无疑会挫败学生的积极性，无法激发学生想要创作出优秀作品的热情，并且在之后的学习过程中面对网络上庞杂且良莠不齐的摄影作品时，没有足够鉴别好坏的能力，一旦对着劣质的摄影作品进行模仿和学习无异于是误入歧途，对之后的摄影生涯会产生不可逆转的影响。

2）实践操作性不足。相机等器械是摄影过程不可绕开的重要一环，部分教师在教学中只注重理论知识的教学，从来没有给予过学生动手操作相机的机会和实际的摄影练习，“学而不思则罔，思而不学则殆”长期缺乏自己动手实际操作的机会也会让学生对已经学习过的理论知识产生困惑，庞杂的概念及理论会长期困扰学生。即使学生很努力地死记硬背下了排出好作品的各项机身参数设置以及后期参数调整，等到将来真正面临摄影的时候也会手足无措。还有学生会拿手机进行摄影练习，现在的智能手机虽然在摄影功能上已经可以满足我们日常生活的需求，但在虚化、对焦等摄影核心要领方面仍然是马马虎虎，学习过程中没有好的器材进行实操肯定会让学生走不少的弯路，产生更多的困惑甚至是产生畏难情绪，在初学阶段就早早放弃。教师不引领学生走出课堂，在社会与自然中解放自我，就不能真正地锻炼学生的审美能力。

3）不注重团队合作的能力的培养。摄影可以分为前期和后期，有的学生在前期构图方面的审美能力很强，有的学生在后期色彩调整方面的审美能力很强，同一个学生在不同环节的审美能力也各有千秋。当代的商业化摄影领域早已不是一人单打独斗就能成功，随着摄影理论的逐步完善，也产生了越来越精细化的分工。过去科学技术的落后使得很多环节无法更加细致地进行后期和处理，很多时候摄影师一个人就可以完成摄影以及后期商业化的各个环节，而现在，摄影被细分成更多的领域和环节，硬件设备和后期软件的升级也使得摄影不再是单纯“对焦”和“快门”的艺术。再加之每个人擅长领域的不同，部分学生对构图的把握能力更强，但不擅长于后期的修图，部分学生对色彩非常敏感，可以胜任后期的工作但面对实际拍摄环节和模特打交道就手足无措[2]。因此，正确地认识到自身的优势，与合适的成员共同合作才是当今摄影必须掌握的能力之一。如果学生在初学阶段没有去发扬自身的优势，而是在不擅长的方面屡屡碰壁，无疑会影响学生摄影上的进步。帮助学生建立团队意识，认识到自身的强项在擅长的方面强化自信心，也是帮助学生更快提高审美能力的重要一步。

3 高校摄影教学中学生审美能力的培养策略

在摄影教学中培养学生审美意识和审美情趣，从而提升学生审美能力的途径主要有以下几个方面：

1）课堂教学的方法改进。通过课堂教授，列举优秀摄影作品案例使得学生认识到摄影的趣味性，提高学生的审美能力，让他们把眼界放高，在练习摄影之前首先明白摄影背后的涵义。培养学生的审美意识和审美能力需要老师更多的发挥自身的讲课优势，在授课过程中，风趣幽默且能跟学生产生良好互动的老师有助于提高学生的积极性，在和学生互动时要注重引导学生在摄影中自我情绪的表达。专业的器材和场地也是教学中必不可少的元素，专业的相机、灯光道具之于摄影课就想雕塑和模具之于绘画课，所以采用更直观的更通俗的手段来讲解传授给学生，能够让学生真正进入到摄影这一行业来，接受更专业的培训。

2）培养学生的兴趣。从目前的摄影教学模式来看，摄影专业的学生对于摄影这门课的积极性并不是很高，兴趣的匮乏导致了教学质量并不是那么好，长期往复教学质量也越来越差。对于非摄影专业的学生来说，会认为摄影课是一门刷课时的辅修课，过多的专业词汇对他们来说是一种负担，学习成了一种消极被动的过程，考试过关成了追求的唯一目标[3]。教学过程中应该始终贯彻摄影是一门艺术，对于一项艺术来说，相较于专业知识的掌握，培养学生的兴趣其实更为重要，激发学生的学习兴趣后，传授给学生的知识也就越来越明确，学生在听课时也就能更直观地接受，所以教师应避免教条式的宣讲，讲授最直白的知识，更要注重学生兴趣的培养。

综上所述，社会和科学技术的进步使得摄影行业有了较大的发展，学生对摄影基础知识的掌握也逐步完善，在这种情况下，摄影课程的教学也应与时俱进，避免过多照本宣科地讲解摄影原理以及器材结构方面的基础知识，而是更多地关注学生感知美、鉴赏美和创造美的能力，用大量优秀的摄影案例和实际操作的机会来激发培养学生的兴趣，才是高校摄影教学良性发展的道路。