由“巴黎世家：型风塑尚”展引发关于面料创新运用的思考

（湖北美术学院，湖北武汉 430200）

1 巴黎世家

巴黎世家既是高级时装品牌，又是品牌创始人——西班牙裔设计师克里斯托伯尔·巴伦西亚加（Cristobal Balenciaga）的姓氏。今天的巴黎世家隶属于著名的奢侈品GUCCI集团。创始人设计师巴伦西亚加的设计以雕塑般的廓形、对面料鬼斧神工以及对色彩出神入化的运用闻名于世，以至于同时期的设计师们都尊称其为大师。他像建筑设计师一样擅长研究曲线的力度和结构的变化，使自己的设计具有雕塑一样的立体效果。巴黎世家时装因而在巴黎获得“毕加索式服装”的美誉。

克里斯托伯尔·巴伦西亚加1895年出生在西班牙北部地区一个渔村。他从小就在当裁缝的母亲身边耳濡目染，母亲是他的时尚启蒙老师。12岁时，巴伦西亚加在附近时尚的度假胜地圣塞巴斯蒂安的裁缝店当起了学徒，接受正规训练。十年之后的1917年，他也在那儿创立了首间时装屋，以C.巴黎世家为名。

巴伦西亚加的专业背景使他与大多数高定设计师不同。对于制作服装中的每个步骤，包括设计打版、剪裁缝纫，他都娴熟精通。他早期的作品吸引了法国设计师的玛德琳·维奥内和可可·香奈儿等人，并与其成了亲密的伙件。西班牙的美学理念对巴伦西亚加影响深远，贯穿了他设计生涯的始终。

1937年，西班牙内战爆发，巴伦西亚加迁往巴黎，在巴黎乔治五世大街5号开设了高级定制屋。他在那里度过了随后的55年职业生涯，并始终保持着与西班牙的紧密联系，于西班牙经营着其子品牌——艾莎。

1968年，巴黎爆发学生暴动。巴伦西亚加推出了他最后一个巴黎系列作品，为法航空姐设计制服。退出时尚界，并关闭了巴黎和西班牙的时装屋。1972年，完成人生中最后一件作品，未来的加的斯侯爵的婚纱。于同年3月24日与世长辞。

1986年，巴黎世家时装屋在新领袖下重新面试。

这次在上海举办的“巴黎世家：型风塑尚”展览的展品年代集中于1950年至1960年，带领我们领略巴伦西亚加杰出的工艺和其对高定时装和高街时尚延续至今的深远影响力。

2 “面料决定一切”巴伦西亚加部分展览款式分析

多数设计师的设计开始于草图，然后寻找合适的面料去制作；而巴伦西亚加的设计始于面料，为之寻找合适的呈现方式。他曾说“面料决定一切”，并着迷于巴黎市面上丰富多样且质量上乘的面料。在选定面料后，巴伦西亚加便返回乡间对其进行设计。相比绘图，他更擅长制衣，因此会指导绘图师帮他画草图。

每个草图都会附上面料小样，并写有负责制作的工坊和负责试穿的模特。面料板展示了一整个系列作品面料的颜色和质地。模特们走秀时可根据面料板上的顺序出场。每件衣服都有一块面料小样，记载了它的编号，制作它的工作坊名称，以及穿着它的专属模特的名字。

巴伦西亚加是个“难缠”的客户。他对面料的颜色有着精确的要求，并会对织物进行严苛的测试。他是首批将阿舍尔羊毛和合成马海毛用于高定服装的设计师。阿舍尔纺织公司的马海毛面料温暖、轻便，特别适合制作女性套装。阿舍尔纺织公司与巴黎世家合作设计了一款手工编织的马海毛，命名为帕帕恰。五颜六色的簇绒是由两到三种不同颜色的马海毛纱线手工打结而成的。巴伦西亚加运用帕帕恰设计出了四分之三长T形大衣，其造型简单，无领无袖口。它完全隐藏了穿着者的身材，突出了面料本身，登上了法国《Vogue》杂志1964年11月刊的封面。

娃娃裙于1958年问世，是由不透明的布料制成，隐藏了女性曲线。巴伦西亚加用造型隐藏曲线，又以面料展示曲线（如图1）。

巴伦西亚加以使用蕾丝而闻名，他不仅将蕾丝面料用于装饰，还会用蕾丝做整件衣服。他用蕾丝制作晚礼服，并且还开创性地将其运用于日装。1968年问世的这条裙子，用简单剪裁突出了花朵造型的蕾丝面料。肉色里衬让花纹变成浮雕，曲线若隐若现（如图2）。

《Vogue》是这样描述这件晚礼服——“仿佛像漂浮在空气中”。巴伦西亚加设计这件晚礼服的灵感来源于伊比沙岛妇女的气球裙，看起来像是行走在云端。像烧过的纸一样薄的上乘的真丝塔夫绸加上技艺精湛的挂片剪裁创造了这件杰作。由裙撑支撑的大块织物，从前片的中缝处向后拉扯。裙子的廓形通过“翻袋”的手法制成，穿着者行走时会有很大的空间来填充空气。下摆由绳结绑腿系在膝盖上方，创造出夸张的体积感（如图3.4）。

图1 娃娃裙（鸡尾酒礼服裙）双绉纱，缎及马斯克蕾丝克里斯托伯尔·巴伦西亚加巴黎1958年（笔者摄）

图2 晚礼服裙布列维特机织蕾丝，真丝雪纺克里斯托伯尔.巴伦西亚加巴黎，1968年（笔者摄）

图3 原版白胚布复制品格萨·沃纳制2017年

图4 X光片显示嵌鱼骨及裙撑的衬裙尼克·韦西拍摄2016年

这件极富建筑感的礼服裙依靠面料支撑起廓形，硬挺的真丝加萨尔面料让裙子实现如雕塑般塑形。裙子主体是由背面拼接的单块布料制成，无侧缝(这也是巴伦西亚加的设计特点)。第二块面料自肩部向前垂下，在腋下部位固定，营造出宽松、无结构服装的假象。不过，内部的紧身胸衣(在X光片中可见)确保了裙装的与身体的安全贴合。与巴伦西亚加其他的设计一样，这件“郁金香“连衣裙的朴素前襟激起了观看者对后背设计的兴趣，后背的大蝴蝶结让人联想到日本和服（如图5.6）。

3 传奇延续——其他著名设计师展览款式分析

克里斯托伯尔·巴伦西亚加的创新打样方法、对新材料的运用和大胆的建筑廓形对时尚界产生了深远的影响。曾在巴黎世家实习的法国设计师伊曼纽尔·温加罗评论道，正是他在时尚界“奠定了现代风格的基础”。他的严苛标准和完美工艺至今仍是许多设计师追寻的方向。

1968年，巴伦西亚加关闭了自己的时装店并于四年后离世，标志着一个时代的落幕。许多著名设计师曾与巴伦西亚加合作或密切追随他，另一些设计师则是在当代受巴伦西亚加的影响，或与他具有相同的设计理念。

纪梵希紧紧追随巴伦西亚加的工作精髓。这款礼服上的蕾丝，刺绣，珊瑚和玻璃珠层经过精心打造，形成了浑然一体的效果。与巴伦西亚加一样，纪梵希礼服的样式通常很简单，几乎称得上是朴实无华，却很好的突出了装饰效果，每个点缀都是刻意为之。巴伦西亚加曾经这样建议纪梵希:“如果使用鲜花，那么请以理性的态度仔细摆放鲜花的位置。（如图7）”

著名日本设计师三宅一生在巴黎受训后，在巴伦西亚加的弟子纪梵希门下当学徒。最终，他发现高级定制对美和身材的要求“过于死板”，于是在1970年创立了自己的设计工作室。他的出发点是“一片式”，仅用一块布裁剪出整件衣服。普通设计师通常在缝台前给面料打福，他则采用先剪裁、再缝制，最后创新性地用热压机在几层纸之间给面料打褶的方法。和巴伦西亚加一样，他也采用了创新的纺织技术。他的动机是创造布料和身体之间的空间体积感。正如三宅一生所说，“衣服的制作材料没有限制，任何东西都可以制成衣服。”

尼古拉斯·盖斯奇埃尔在1997年接任了巴黎世家品牌的创意总监，并使之重现活力。他用新材料重新途释了巴伦西亚加的经典造型，并取得了成功。他把自己2008年秋冬成衣系列形容为“用塑料和乳胶做的科幻作品探索时装屋的DNA”。

荷兰设计师艾里斯·范·赫本的创作游走于艺术与时尚之间，经常使用全新的材料。她是3D打印的早期实验者。该蛇形连衣裙没有事先经过设计，而是由材料引出了她的设计，将亚克力线圈在架子上缠绕而成。就像巴伦西亚加在1960年代末的一些设计一样，其雕塑形式扭曲和掩盖了人体的自然形态（如图8）。

3 总结

巴伦西亚加是服装设计大师中罕见的全能设计师。他的画稿生动而优美，更重要的是，在表达结构方面很有自己的想法。他可以准确地使用斜线或旋转曲线来创造出服装独特的魅力，加上他对面料的独特洞察力，这样他就可以在设计和制作样衣的整个过程中做到完美。这在很大程度上是因为他精于裁剪缝纫。他是为数不多从裁缝到艺术家的设计师之一。他敏锐的艺术直觉和审美品味被认为是那个时代的绝对权威。

图5 原版白胚布复制品由伦敦时装学院伊丽莎白·恩苏加复制，2016年

图6 X光片可见服装内部的紧身胸衣及下摆处由裁缝留下的定位由尼克·韦西拍摄，2016年

图7 晚礼服裙蕾丝，拉菲亚刺绣，珊瑚和玻璃珠饰于贝尔德纪梵希，巴黎，1964年

图8 比约克穿过的蛇形裙亚克力线圈，真丝薄纱艾里斯·范·赫本，阿姆斯特丹，2011年秋冬系列

巴伦西亚加一向喜爱使用硬挺的面料，所以他的设计作品会带有一种独特的建筑美。也正因此，穿他设计的衣服时，即使没有完美的身材，由于挺括面料的不贴体性，可以在试穿者周身形成具有建筑美感的抽象空间，遮掩了许多身体上的缺陷。他并不使用传统常见的内部撑架方式来塑造量感，而是利用布料自身的特性。

许多知名的服装设计大师在面料创新中也很有自己的设计理念和一番见解。日本战后，许多知名日本设计师走向了国际舞台。这几位设计师，以面料创新为主导理念，展示了他们创意非凡、影响深远的作品。三宅一生将褶皱应用到了极致；高田贤三以自己民族的设计理念“驾取”木棉织物，通过日式感受的面料震撼服装界；山本耀司借助黑色面料的创新组合令自己的作品达到新颖而厚重的境界。他们大获成功的服装作品没有复杂的结构关系，更多的是通过对面料的再造创新获得启发，把服装面料的理想效果变为现实，为当代服装设计师打开了灵感之门。

4 思考

（1）设计可以始于面料，为材料寻找合适的呈现方式，在设计和材料上突破界限。

随着社会经济的持续发展，尤其是现代科技迅猛发展和信息化社会正在到来，人们物质生活水平提高的同时，精神需求也在无限增长。对服装设计师而言，不再仅仅需要新颖个性的样式，对面料的应用也提出了高要求，需要满足服装时尚潮流、凸显个性品位以及舒适健康三方面要求。目前，服装设计的款式与造型元素基本定型，服装设计师更多的是需要根据新型服装材料的特性，来进行款式设计与色彩选配。面料作为服装设计的基础和首要位置，影响着设计师的创新能力和其它设计要素。因此要想达到多元化的服装设计层面就需要进行面料创新，同时还须掌握现代服装设计理念与加工服装材料的方法，更加恰当的进行面料再造，从而获得优秀的设计作品。

（2）面料的创新运用

不断进步的科技促使更多新功能与新外观的面料出现，为服装时尚设计提供更加广阔的选择空间。不管是什么风格的设计，都需要在面料上注入心血。通过面料创新实现设计突破，这是当下服装创新发展的重要趋势。面料创新属于打破常规的过程，这要求具备破坏冒险精神，对固有思维方式进行打破，破坏原有的审美习惯和原本材料的完整性，在视觉效果上有所突破。这种破坏性特点与中国人的传统思想是相违背的，因此不少国内设计师不能走出突破这一步，依赖现有材料，而怯于尝试改变。伴随着信息时代的来临，涌现出了很多优秀的设计，人们的视野逐渐开阔，思想也开始与国际时尚接轨，相应的也提高了创新设计的层次。很多服装院校或学科都增加了面料创新课程，有效地提高了学生的创新能力。让他们能在实践中敢于尝试或创新面料，为设计开拓新思路。

（3）选用低碳环保面料

自西方工业革命以来，人们的物质生活水平有了极大改善。然而，由于人类的肆意开发，生态环境遭到了极大的破坏，生态环境和自然资源的问题日益突出。为了使人类与自然和谐共存，也为了地球的可持续发展，重视环境保护和节能已成为全社会的共识。

在过去几十年间，中国经历了巨大的社会变革。中国不再仅仅只是“世界最大的服装加工厂”，还成为了主要的服装消费市场和全球主要的经济体。如今，为了适应全球绿色发展趋势，我国高度重视可持续发展战略，并采取积极措施促进可持续发展。因此，必须注重材料的选择，大力提倡轻加工、轻污染、重环保、重回收、低成本等服装制造原则，发展可持续、可循环的绿色经济。与此同时，新的环保消费方式也在兴起，消费者对环保时尚也来越感兴趣，希望能减少对环境的污染。时尚界正在掀起一波新的环保浪潮，许多具有强烈社会责任感和设计想法的设计师创造了各种环保面料设计作品，非常有利于绿色服装的商业化和普及，也促进了服装产业的发展。

绿色时尚也可以通过多种不同的设计方法呈现，展示新的服装语言与风格表现。

（1）可循环使用的旧材料与新材料结合，是老旧服装与现代语言的突破性重组，也体现了可持续性的环保理念。

（2）回收的废弃物经过特殊处理后提取再造纤维布料，为造型增添了装饰元素，也是新型环保材料的创新使用。

（3）通过设计形式来表现绿色环保，可拆解式服装或多功能的“一衣多穿”，体现了绿色环保和循环经济的理念，对大众穿着式样也提供了新的思路。