通过鉴赏课培养学生美术核心素养的实践探索

【摘 要】随着新课程改革的不断深入与发展，素质教育得到了广泛关注，并由此延伸出核心素养这一教育理念。作为一名高中美术教师，应在教学中不断探索高中美术鉴赏课对培养学生核心素养的价值，注重美术教学的内涵与外延，使学生的发展适应时代要求。本文从美术鉴赏课的必要性与意义入手，探讨如何利用鉴赏课来提高学生的美术核心素养，激发和促进学生综合素质的发展，为其长远的学习奠定坚实基础。

【关键词】美术鉴赏;美术核心素养;教学实践

【中图分类号】G633.95  【文献标识码】A  【文章编号】1671-1270（2021）06-0083-02

传统的素质教育理念因范围过大，系统性不强，教学可操作性不高，在实施中遇到了诸多阻碍。随着社会对人才要求的标准逐渐提高，教育部门提出“学科核心素养”，对具体学科的教学目标做了详细要求。美术核心素养包括图像识读、审美判断、美术表现、创意实践、文化理解五个层面，对培养学生综合能力进行了全面的指导。

一、高中美术鉴赏课教学的必要性与意义

基于各学段学生不同的学龄特点，教学的方式与目标也不尽相同，高中阶段的学生将正式步入成年阶段，并面临着高考的压力。美术作为一门具有丰富人文意蕴的学科，更多的是承载“美育”的教学目标，同时学生的审美心理需求也在日渐提高，这就要求在美术教学中，教师不仅要强调学科的独立性与完整性，更要注重学生审美与文化理解能力的发展。基于此，教育部门通过新课程标准明确了美术核心素养的概念，以帮助教师深入理解素质教育理念，使教学能够更具可操作性。具体到课程设置上，美术鉴赏课旨在培养學生图像识读、审美判断与文化理解的能力，从这些能力足可见美术鉴赏课的必要性[1]。

目前，部分学校的美术鉴赏课存在一些不足，如一些教师只是依据教学要求机械化地教授，忽略了全面提高学生美术核心素养的教育目标，导致学生被动接受知识，对美育的开展造成了阻碍。众所周知，美术鉴赏课能让学生徜徉于艺术海洋之中，使他们深入了解艺术家的艺术风格与信仰、画作创作的社会历史背景、画作具有的形式美感与文化价值，并在此过程中拉近学生与美术作品在时间与空间上的距离，有助于全面提升学生的图像识读、审美判断、文化理解等能力，拓展他们的艺术视野与美术史知识，提升美学素养与人文修养。因此，高中阶段的美术鉴赏课具有重要的教学意义。

二、如何利用美术鉴赏课提高学生的美术核心素养

（一）创设教学情境，激发学生的学习内驱力

古人云：“教人未见意趣，必不乐学。”这句话点

出了爱好与兴趣对人类接受新知识的重要性。兴趣是最好的老师，唯有在教学中时刻保持学生的学习兴趣，才能使他们将注意力集中到课堂上，继而更好地消化教师讲解的知识点，并调动一切技能来搜集信息，解决问题。为了激发学生的学习兴趣，教师应当利用多媒体教学资源，创设生动有趣的教学情境，从视听两个层面让学生沉浸在知识的学习中，引导学生进行思考，激发其学习求知欲与学习内驱力，以便更好地进入课堂学习中。同时，学生的审美心理与成年人并无二致，对新知识的渴求更强烈。所以，教师在教学时，要时刻把握学生的审美心理需求，在教学导入部分融入更多有趣的课外知识，进一步激发他们对美术学科的学习热情。

如笔者在教学“文化与习俗——从‘泥土中诞生的美”一课时，便为学生播放了纪录片《陶艺》，使学生置身于泥塑陶艺的世界中，并认识泥塑制作的全过程与艺术特点。笔者认为采用影音视频类的教学方式，能够有效激发学生的学习兴趣，提高他们的学习内驱力，进而使其注意力更加集中，更好地投入接下来的学习中。

（二）利用现代信息设备，提升学生的图像识读能力

随着信息技术的不断发展与进步，教学工具从最开始的多媒体投影仪日渐发展为触控白板、电子教鞭等现代信息教学设备，教学工具功能的多样性与使用的便捷性得以提升，为教师教学提供了很大帮助。一些教师的教学存在教学内容枯燥乏味、教学过程缺乏直观性、教学资源匮乏等现象，对学生理解知识造成了一定阻碍。为了借助美术鉴赏课提升学生的美术核心素养，教师需要巩固自身的专业素质与信息素养，熟练掌握现代教学设备的功能和使用方法，以便针对教学内容选用合适的教学设备进行教学。笔者在教学时，常用触控白板与投影仪这两种教学设备，旨在利用其视听上的优势增强学生的图像识读能力，为其学科核心素养的培养奠定基础。美术是一门视觉性很强的艺术学科，美术教学离不开图像展示，文字只是对图像的一种总结，它的直观性不如图像，图像更能让学生理解知识点。因此，笔者会在教学中利用图像来论证与解释理论，使学生清晰直观地理解教学难点，继而明晰图像上的内容。鉴赏一件艺术作品时，先从内容、线条、构成、色彩、材质等方面进行解读，帮助学生准确认识画面的构成与价值，做到客观又不失情理的正确鉴赏[2]。

如笔者在教学张萱的《捣练图》时，便通过触控白板对该画作进行了清晰且全方位的展示，从色彩、构图、线条、造型、空间透视五个方面进行欣赏解读，使学生跟随笔者的讲授明白了画作的形式与内容，巩固了此前所学知识，对图像进行了提炼与概括，进而更好地掌握了图像识读的技巧与方法。

（三）善用影音媒体资料，培养学生文化理解能力

在完成图像识读之后，便要深挖艺术作品的历史文化背景与内涵意蕴，展示创作者的人生轶事与情感经历，使学生认识到作品的真正价值，这便是美术核心素养中文化理解的内核。

高中阶段的美术鉴赏教学不能只停留在表面，需结合学生的学段特点，从深度与广度两个层面培养他们的美学修养。笔者认为提升学生的文化理解能力，就必须对教材内容进行扩充，从实践与技法、情感态度与价值观等多层面补充相关课外知识，继而将知识编织成具有因果逻辑关系的网络，让学生清楚不同艺术风格形成的历史与个人原因，了解时代的审美造就了美术史不同的发展方向等核心议题，继而全面提升自身的文化理解能力[3]。

如笔者在教学“抒情与写意——文人画”一课时，便围绕明代著名画家徐渭的人生经历、政治抱负、经济状况及所处的时代背景等方面的知识进行扩展，使学生了解徐渭极其痛苦与失意的一生，体会他身上的悲剧色彩以及旷意洒脱的个性。学生在认识到徐渭一生的经历与性格之后，便能够用合适的方式、共情的情感去感知徐渭作品的艺术风格与强烈感情，更加深刻地理解中国文人画“重心性情感、轻客观轮廓”的艺术特点，体会“借景抒情、寓意于物”的艺术境界。这样的学习过程，能够对学生的个人情感与心绪思想产生积极影响，全面提高他们的文化理解能力，有助于其在日后的创作中体现情景交融、意向高远的美学修养。

（四）设置评述鉴赏环节，提高学生审美判断能力

部分教师在美术鉴赏课中总是把“学生本位”的教学理念抛诸脑后，直接照着教材讲读，没有考虑学生是否准确接受并理解了知识信息。还有一部分教师，过多地使用多媒体设备，将整个课堂变成了“电影院”，学生不是“开小差”，就是只学了皮毛，没能深入学习。上述情形的出现均是由于学生在教学中的主体地位没有得到体现。教师一味地“输出”，却忘了检验学生是否掌握了学科知识，是否能够自主解决问题。对此，笔者在教学中专门创设了评述欣赏的环节，目的是检验学生运用鉴赏方法的熟练程度与合理性，提高他们的审美判断能力。同时从欣赏与鉴赏两个角度评析作品的视觉美感与内在人文价值，通过此过程继续夯实学生美学修养的功底。

如笔者在教学“西方古典绘画”一课时，便将美术鉴赏的方法论详细讲述一遍，从观察描述图像、分析历史背景、深入理解象征意义三个层次入手，帮助学生理解与掌握。并在课程将要结束时，设置欣赏评述环节，通过投影仪为学生展示更多同主题的画作，布置鉴赏任务，使他们能够识读画面细节与构成、解读画作的文化與内涵、明晰画作象征与表现内容，同时锻炼语言表达能力，提高审美判断能力。

鉴赏艺术的前提是自身有一定的艺术修养。每个人对客观物体的认识与感受都不同，在原始的鉴赏过程中，学生能产生一种直观的感受。高中阶段的美术鉴赏课便是要使鉴赏过程科学化，使学生掌握系统的方法。高中美术教师要通过作品鉴赏来全面提升学生的美术核心素养，帮助他们领略美术学科的魅力。

【参考文献】

[1]赵爽屹.高中美术鉴赏教学的有效性策略研究[D].长沙：湖南师范大学，2014.

[2]耿婷婷.普通高中美术鉴赏课教学创新模式研究[D].济

南：山东师范大学，2013.

[3]方一旭.新课标背景下高中美术教学研究[J].艺术科技，2013（2）.

【作者简介】

王俊慧（1976～），女，汉族，吉林磐石人，本科，中学一级教师。研究方向：高中美术校本教学。