数字媒体时代下传统美术在动漫设计中的应用探析

2021-04-12李菲,陈代

北京印刷学院学报 2021年3期

李菲, 陈代

(安徽机电职业技术学院,芜湖 241000)

在如今数字时代发展背景下,人们对于动漫设计有着较高要求。因此,在实际动漫设计工作开展中,设计人员要对我国传统美术形式有深入的理解与研究,根据动漫作品创作的实际需要,将传统美术应用在其中,这样不仅能够增强动漫的文化底蕴,体现动漫作品的内涵与情感,使得动漫作品达到良好设计效果,同时也能够在一定程度上弘扬中国传统文化的魅力,增强文化自信。

一、传统美术与动漫设计基本概述

我国传统美术通常采用不同方式进行表现,如绘画、书法、雕刻、剪纸等民间艺术。中国传统美术经过几千年的发展,从最初的萌芽、到发展以及成熟等,已形成了属于自身的艺术理念以及表现形式。因此,传统美术在文化内涵和精神特征上有着属于自身的艺术魅力。

动漫设计属于影视艺术的一种类别,具有绘画艺术(美术)的基本特征,这其中涉及许多构成要素,如造型、色彩、构图、情节、音乐和镜头等。一部优秀的动漫作品,在视觉的呈现上,要具备较强的独特性和全面的美术观,这样才能为观众带来视觉冲击力与感染力。将传统美术应用在作品立意、造型形象、色彩运用、沟通布局等当中,能够使得动漫作品获得持久的生命力和艺术价值。

二、数字媒体时代下传统美术在动漫设计中应用的重要作用

数字媒体时代发展背景下,动漫作品对传统美术吸收、借鉴与融合。其重要作用主要有以下几点:

(一)塑造角色

从近几年我国许多叫好又叫座的优秀动漫作品中可以看出,角色形象的表现,通常情况下不仅是对角色外在形象的单一体现,更重要的是展现符合角色和剧情发展需要的精神内涵以及生命气质。通过多媒体技术的应用,中国传统美术在事物形象的表现中,体现与众不同的优势。例如,可以加强对挺拔、圆润的点线面的应用[1],这样能够为观众提供更加生动、丰满和完整的角色形象。

(二)吸引眼球

采取传统美术形式中夸张、变形、留白等艺术手段。例如,在《哪吒之魔童降世》中,利用多媒体手段,对夸张与变形艺术手段进行合理利用,将人物喜怒哀乐等不同情绪充分表达出来(见图1)。在该部动漫作品中,就对传统美术元素中的戏曲元素进行利用,然后根据动画语言进行适当变形,带给了观众一个黑眼圈严重、狂野热血、人魔综合的“丧萌”小哪吒,与作品本身“打破成见,扭转命运”的中心思想完美结合。邪魅与可爱、浮躁与真诚……当这些矛盾的特质出现在一个人物身上并且淋漓尽致地展现时,立马就抓住了观众的眼球,并且让人过目不忘。

三、数字媒体时代下传统美术在动漫设计中的应用

(一)传统美术艺术语言的应用

动漫表现属于动漫设计人员在最初设计阶段形成的创意思维。中国传统艺术形式中有许多不同的图形图案以及美术文化符号,在我们平时的生活中随处可见。为使得此类内容能够在动漫设计中得到广泛应用,设计人员需要对在日常生活中对这些符号、元素有敏锐的观察思考和提炼概括。可以从形、色两方面入手[2],对于最典型的传统美术元素,要做好串联分类工作,然后将其融入动漫设计中。这样动漫作品的民俗性、民族感,将会得到充分体现。

传统美术艺术语言在动漫设计中的实际应用,可以从以下几点展开:

1.从形方面入手。加强对传统美术造型手法的应用,对动漫背景、角色等做好概括变形,将整体外观线条感融入其中,这样动漫角色的形象性与生动性可以得到保障。例如,在《哪吒闹海》动漫作品中,哪吒、龙王等不同的人物形象,把我国传统美术中戏曲造型特点与基本动作进行了充分利用(见图2),使得人物造型更加生动形象,为动漫作品的文化历史传承打下良好基础。

图2 《哪吒闹海》

2.在动漫设计作品中,不同的角色都能够在一定程度上承载设计人员对自身以及不同个体的启发式审美观和生活经验的汇总。通俗来讲就是,观众在看到一个动漫形象或者看到某个场景时,能够联想到其他相关事物或者场景[3]。为使得该种视觉意图能够得到保障,设计人员在动漫设计中,要将色作为关键与重点,及时对整个动漫进行主观调整与总结。从传统美术发展的历程中不难看出,色,不仅仅是对颜色的呈现,同时在其中还包含许多不同情绪意向与文化理念。比如,在我国传统脸谱艺术中,黑色表示正直、红色表示忠诚、白色代表阴险肃煞、紫色代表刚正沉着……基于此,在实际动漫设计中,设计工作人员可以对传统脸谱元素进行合理利用,从而将人物面部更加充分地表现出来。例如,在《西游记之大圣归来》中,就对脸谱美术用色原理进行充分利用,通过该种方式不仅将人物面部表达出来,更使色彩视觉感得到增强(见图3)。

图3 《西游记之大圣归来》

(二)传统美术艺术“意向”的应用

动漫设计中,可以将艺术表象称之为意向,更加强调不同事物在想象过程中的心理活动重现。基于此,在将传统美术元素应用在动漫作品设计工作中,可以从不同方面入手,如作品立意、角色造型和场景氛围等。对传统美术艺术表象进行整合与应用,有助于在动漫作品中体现出浓厚的中华传统美学特色[4],这就需要及时做好以下几点工作:

1.在动漫作品的立意方面中,设计人员要对我国传统美术核心理念有正确认识,将德作为核心与关键,把传统美术中包含的抒情咏志元素,融入到动漫设计中,以发扬并继承社会正能量作为工作的动漫设计的主要目标。也就是说,在动漫设计中,要与国家和谐社会建设目标以及时代发展趋势相符合,这可以在一开始就为动漫设计提供良好的立意,与时代产生共情,使观众在动漫作品的观看中,能够学习更多优秀文化。

在对动漫作品有明确立意基础之上,可以结合观众的不同心理体验,将传统美术中的常见形象进行有机结合,如人物形象、植物形象等,促使动漫作品将积极向上的人生观、世界观与价值观体现出来。在动画电影《大护法》中(见图4),整体上以手绘水墨山水为背景,保留了中国绘画特有的精致画风特色和意蕴,色彩的运用却更加大胆浓烈、自由荒诞。影片中的角色多半为魑魅魍魉,风格暗黑惊悚,张力十足,对于现实社会的映照讽刺辛辣,带给观众更加宏大的世界观和思维深度。

图4 《大护法》

2.从一定意义上而言,动漫设计属于视觉呈现的作品规划。动漫设计的画面表现能够将动漫作品呈现出来,而我国传统美术绘画层面具有自身视觉优势,因此在实际动漫人物形象设计中,可以吸取并借鉴,通过传统美术中对事物形象表现的处理手段,将事物真实形态通过角色的方式展现出来。在这一过程中,还要对不同艺术处理方式进行合理利用,通过夸张、变形等手段,将不同角色潇洒不羁、智慧等独特特征突显出来。例如,动画片《天书奇谈》中,就以江浙一带的民间玩具和门神纸马艺术形式为基础,结合漫画的夸张手法手段进行合理利用(见图5),使得每一个角色都设计得生动有趣、特点鲜明。

图5 《天书奇谈》

3.在我国传统美术发展中,对章法布局的运用可谓出神入化,样式多样,如虚实关系处理、散点透视、焦点透视等。将不同的布局方式应用在动漫设计中,可以达到强化动漫情节、突出主体、增强意向的作用。例如,动画电影《大鱼海棠》(见图6)中,许多场景设计采用了散点透视形式,在波澜壮阔场景的设计中运用近景、中景以及远景方式,在一定程度上提升了空间纵深感。除此之外,对藏露对比、动静对比以及聚散对比等手法进行合理利用,使得动漫空间的复杂变换效果得到充分体现。