中国古代工艺设计元素在现代建筑设计中的应用

贾正熙　王茜

摘要：如今在现代建筑设计中已经逐渐开始运用中国元素进行创作，但在建筑材料方面还是以玻璃幕墙或水泥浇筑的建筑为主，在造型方面也仅是选择将传统纹样进行融合。中国古代工艺元素多样，内涵丰富，具有极高的东方美学价值，而将其融入现代建筑设计的创作却相对缺乏。因此，本文将从中国古代工艺的材料、色彩、装饰纹样、造型元素等方面进行简要分析，剖析其内在价值，探寻中国古代工艺设计元素在现代建筑设计中的应用思路。

关键词：中国古代工艺设计元素;现代建筑设计;应用

中图分类号：TU201 文献标识码：A

文章编码：1672-7053（2021）03-0125-02

1中国古代工艺设计元素概述

每一个民族都有着独有的“设计传统”语言表达方式，即在传统设计之中存在的一种内在精神，其贯穿于各个时代，受到地域、人文、历史等方面影响。中国古代工艺元素可以基本概括为材料、色彩、装饰纹样、造型等，它们一同构成了中华传统民族设计发展的内在逻辑。

1.1材料

在中国悠久的历史中，出现了多样化的材料，它们为古代工艺发展提供了重要的基础。早在二三百萬年前，原始人类就已经开始使用石头制作器物，磨制石器的大量应用为其他材质器物的成熟和发展提供了重要的基础。木头是在石器工艺成熟后，在新石器时期被人们广泛用于建造房屋，逐渐成为主要的建筑材料，中国的古代建筑就是以木结构为主发展起来的。榫卯斗拱等技术的发明，更是让木头成为中国古代工艺历史中最为重要的材料之一。在新石器晚期出现了陶器、玉器制品，染织工具的产生也证实当时已经出现染织工艺。夏朝的出现，则标志着青铜时代的来临。青铜器在当时有着重要的意义，它们大多作为礼仪器具和武器以及其二者的附属用具。而到了商代中期出现了原始瓷器，经过瓷器工艺不断地改进，现在瓷器已经成为中国的名片之一。这些材料虽各不相同，但都有着中国每个历史时代的特色，并且为当时的社会发展起到了重要作用。

1.2色彩

在色彩方面，古人认为，世界是由“金、木、水、火、土”这几种基本要素组成，也被称为“五行”。后在色彩实践之中，古人用“赤、青、黄、黑、白”来代表五行。在五行之中，土对应黄，是五色之首。因此，自汉朝以来，黄色一直是龙袍的主要颜色，故黄色被视作皇帝权利的象征。到了唐代，黄色成为皇室特用的色彩，皇宫寺院用黄、红色调，红、青、蓝等为王府官宦之色，而民舍只能用黑、灰、白等颜色。这些特定的颜色也为古代文化研究提供了重要资料。

1.3装饰纹样

在装饰纹样方面，中国古代工艺有着明显的帝王特征，在纹理装饰中比较出名的便是十二章纹，即皇帝、官宦礼服上的十二种装饰纹饰，图案分别为日、月、星辰、群山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻等，被人们通称“十二章”。到了明代，古人在中国传统纹饰图案的基础上，将其升华，到达了一个新的高度，有着浓厚的装饰美，其以龙纹、云纹、缠枝纹、鱼纹为主。这些装饰纹样虽然来源各不相同，但它们都表达了古人对美好事物的追求，有着极高的美学价值。

1.4造型

在造型方面，中国的青铜器极具代表性，青铜礼器为了凸显权利的至高无上，其造型独特，并且为之后的器物提供了造型基础。青铜器在造型上展现出其庄重，具有一种矜持庄重、坚韧不拔的气质。商周的青铜容器，可按照其腹部的切面分为长方形、方形、圆形与椭圆形四种，而这四种图形均为轴对称图形，故从视觉上给予人稳定与庄重的感觉。

2中国古代工艺设计元素在现代建筑设计中的应用意义

早在汉代，王符就在《潜夫沦·务本》一书中提出了：“百工者，以致用为本，以巧饰为末”。古代工艺者以制作出的器物自身用途为根本，以弄巧装饰为末业，而“以巧饰为末”一句并非抛弃装饰审美，而是相比较审美，古代工艺更加注重物品本身的实用性。这种理念在中国古代工艺设计上则体现为实用性与美观性的和谐统一。

在中国古代工艺设计元素中，材料的多样性使得古人可以运用多种材料工艺，根据每种材料的特性进行加工塑造，同时拓展了工艺美术的种类，并形成了独具民族地域性的工艺美术特征。身为建筑设计师，在建筑的设计过程中应妥善处理自然与建筑的关系，而巧妙的应用材料可以使得建筑与周围的景色融为一体;色彩元素在古代工艺设计中有着浓厚的中国传统文化，合理地应用色彩元素可以为现代建筑加入中国的文化内涵;古代的装饰纹样是古人对美好事物的追求，每个纹样都有自己独特的寓意，它反映了中华民族独特的装饰审美，将其应用于现代建筑，不仅可以装饰建筑外表，同时也可以为建筑加入传统文化内涵;古代工艺设计中的造型元素会根据物品不同的需求，设计不同的造型，且经过长时间的发展，形成了自己的设计体系，有着极高的研究与应用价值。这些中国古代工艺设计元素是古代艺术家智慧的结晶，对现代建筑设计具有很高的指导意义和参考价值。

3中国古代工艺设计元素在现代建筑设计中的应用思路

3.1中国古代工艺中的材料在现代建筑设计中的应用

木头作为一种纯天然的材料，有着一种特殊的亲和力，且表面的纹理和色彩有着独一无二的特点，有着很大的设计空间。它作为中国传统建筑中的一种主要材料已经有很长的历史了，其在中国建筑史上的地位十分重要。梼原木桥博物馆主体结构的原料采用本地红衫木。建筑被设计成一个特殊的三角形，如同对周围山体和森林表达敬意。同时，运用了斗拱技术，实现了主体结构仅由一根中心支柱支撑，使整体看上去如同漂浮在空中一样。这种奇妙的设计使得整个建筑和附近的自然环境和谐统一，并且走进这个建筑看着里面的一根根木梁，能使人感到温暖（如图2）。

3.2中国古代工艺中的色彩在现代建筑设计中的应用

传统色彩一般指赤、青、黄、黑、白，即传统五色观。赤色和黑色在古代更是有着崇高的地位，被视为民族团结的象征。重庆国泰艺术中心整个建筑利用了传统斗拱的穿插形式，以现代设计的简洁手法表达古代传统建筑的精神内涵。其建筑的主要色调为赤色，同时配以黑色，突出其浓厚的现代艺术气息。用赤色作为建筑的主要色调，使整个建筑有着很高的识别度，整个建筑如同一堆点燃的篝火，正在燃烧。赤红的颜色代表着富贵吉祥，又是当地重庆火锅的代表颜色，更能体现出蜀人热情好客、刚烈率真的性格特征。

3.3中国古代工艺中的装饰纹样在现代建筑设计中的应用

装饰纹样在家具上有较多的运用，而在建筑上的应用相对较少。月季博物馆建筑大量运用了“月季花”元素，结合传统的花卉剪纸艺术，为整个建筑增添了独特的风韵。建筑外立面以金属不锈钢作为主要材料。同时配上月季花的雕刻纹样，使得建筑如同丝绸一般华丽。镂空的外立面设计让建筑的外表皮与实体内表皮之间形成了四个半开放式的庭院，为照明设施留出了足够的空间，在夜幕将临时，整个建筑外立面浮现出一朵朵形态各异的月季花。其为现代建筑的外立面设计提供了一种全新的方案。

3.4中国古代工艺中的造型在现代建筑设计中的应用

造型元素在器物方面运用较多，在建筑上多为单个结构的运用，如斗拱。而“中国尊”建筑却与众不同，它是从中国传统礼器“尊”的形体特征中汲取的造型灵感，是古代工艺设计造型在现代设计中的运用典范。从外形上就体现出这是一座源于中国文化、展现未来的新建筑。建筑外形经过了抽象处理和整体的比例优化，既保持了“尊”外形独特的曲线特色，又保持了整体的高雅和秀美。“尊”作为传统礼器，其意为敬奉，起时双手捧至顶，行顶天立地之势。“中国尊”作为北京新的第一高度建筑，高耸入云，表现出巍然屹立之势，与“尊”的内在含义相似。而且以“尊”为建筑形态，这有别于北京其他超高层建筑常见的直线形态，使这一建筑林立在北京中央商务圈的核心区中也十分明显，彰显出东方神韵。建筑顶部灵感来源于孔明灯。夜幕降临后，更是令人惊叹，顶部灯光展现出孔明灯，在夜空中缓缓升起，形成了与众不同的城市天际线。

4总结

如今中国元素十分受人们欢迎，其包含着很强的文化特征，正是这种特征才让它跨过时间一直流传至今。学习古代工艺设计元素，学习古人的设计手法，有利于现代建筑设计的创新。用中国的方案，让这些设计给城市带来不同的文化风采，注入新的血液。正如古话：“一方水土养一方人”。身为在这片土地生长的我们，自小便受着中国文化的影响，对中国古代工艺设计元素进行研究有利于在我们继承这宝贵的财富，并将中国文化发扬光大。