龚贤《翠嶂中天图》考

（昆山市昆仑堂美术馆，江苏 昆山 215000）

一、创作背景

《翠嶂中天图》（图1），现藏于衡水中国书画博物馆，为龚贤70岁时所作，龚贤传世的作品已经不是很多，此为1688年春作；同年秋，作《水墨山水》长卷有跋；冬为嫩翁作《山水图》有题；另有《山水册》16页、《半山茅屋图轴》《书画合璧卷》。

在69岁时，龚贤因诗名而得到孔尚任的邀请，参加扬州的“春江社”诗会，诗人相聚，感慨多多。龚贤曾在《生日作》诗中写道：“余生皆酒力，不幸以诗名。”[1]344其实，在诗书画中，诗为最高境界，古代的大书画家多数是诗人。此次“春江社”诗会，被邀请参加者达数十人，雅集者为诗坛、画坛名流，其中不少是龚贤的老友，所以其不顾年迈体衰而欣然应邀。由于龚贤与孔尚任有着相近的文学艺术修养，对某些政治事件有着比较一致的认识，加之彼此神交已久，所以一见如故，情意相投。之后，龚贤一度留于扬州。到了秋天，因年迈体衰，客中应酬，遂至卧病，旋返回南京。行前，孔尚任赠《龚半千抱病回金陵叠前韵赋送》七律一首。诗云：“野遗自是古灵光，文采风流老更强。幅幅江山临北苑，年年笔砚选中唐。短歌肯赠将归棹，长纸还书急就章。萍水逢君非偶事，扁舟一夜聚维扬。”[1]395其倾慕之情，可谓深矣。

图1 龚贤《翠嶂中天图》

两年后，孔尚任专程赴南京拜访龚贤，两人在山中亲切长谈，当时龚贤已是71岁。这个饱经忧患变故的老人，向孔尚任详细追叙了其亲身经历的明朝旧事。龚贤在13岁时拜师于明代礼部尚书、大画家董其昌。由于董氏门庭若市、高朋满座，龚贤经同门师兄杨文骢介绍，结识了马士英，马在艺术上成就不凡，但在政治上却是个阉宦余孽。此后，龚贤处在一个十分尴尬的社交局面：一方面与东林、复社人士相友善；另一方面又与东林、复社的死敌相过从。后来，他感叹：“嘘嗟少年日，识事苦不深！”这段往事成了龚贤难以与众启齿的心事。而龚贤在孔尚任面前全盘托出，由此，孔尚任对龚贤的感情便既有倾慕，又有相契，更有感激。自然，这样的感情也是十分牢固的。孔尚任和龚贤的这次长谈对孔氏十年后完成《桃花扇》的剧作，也起到了很大的作用。

在此期间，孔尚任还曾邀请过龚贤的老友、著名画家石涛、查士标等参与集会。孔尚任拜访龚贤后，出于“行往来酬答之礼”，龚曾匆匆去孔尚任的寓所做了一次回访。事实上，这次回访成了一次永别。

龚贤卒后，家贫不能具棺葬。孔尚任怀着极度感伤之情为其料理后事，并“抚其孤子，收其遗书”，最后又做安排，千里迢迢舁遗柩归葬龚贤祖籍昆山渡桥镇（现渡桥村）。

300 多年前的一部《桃花扇》，震撼了当时的文坛。作者孔尚任通过杨文骢介绍而结识龚贤，并经过与龚贤的交往，得到了许多史料，遂于1699年写成了这部传奇剧本。由此也可见，龚贤的诗文学养以及社会地位非常之高。

《翠嶂中天图》是龚贤70岁时创作的作品，此时期的龚贤不仅是“春江”诗社中具有里程碑式意义的重要诗人，又与孔尚任处于“蜜月期”，更是其绘画创作的高峰期，作为这个时期的代表作品，《翠嶂中天图》非常值得研究。

二、作品分析

《翠嶂中天图》，纸本立轴。纵167cm、横89cm，作于1688年春。此图著录于《中国书画精品选集》，其款识云：“翠嶂中天类削方，千年枝上积鸳皇，步虚声落风飘起，高结楼台对夕阳。戊辰春三月画。半亩龚贤。”钤印：“龚贤”“钟山野老”[2]。

是图画春雨过后景色，峰峦如洗，浓荫滴翠，浑厚滋润，生机盎然。构图严谨而笃实，寄情又写实，右上侧溪流涌现，山气流动。前景毛屋于七株树丛之后，山路若有若无。图之中景，崇山峻岭，房舍突兀。其后景山峦雄峻，墨韵浑厚，用董源、巨然法，层层皴染。树、石墨韵粲然，融汇一体。笔触朴拙老辣，秃笔与尖笔兼用，沉着稳重。画中树的枝干排列、组合在一起，既有反差，又和谐统一。特别是山石的反复点皴，增强了画面的层次感，具有装饰性。龚贤善用秃笔，乃取其圆润苍劲，使画面气势宏伟。故有“欲秀而老”之主张，所谓“秀”而“老”，就是准确、简练而又流畅有变化。诚如程正揆评龚贤云：“铁干银钩老笔翻，力能从简意能繁。”图中房屋，简洁明丽，在笔墨皴映下，洁白的屋墙，似乎透出光亮。这种黑白对比的技法，是龚贤形式美的鲜明特征，也使得其笔下的湖山胜景，尽收眼底，如入仙境。如此诗情画意之灵山，何以无人行走？这或许是画家深感孤独而沉浸于笔墨之中的缘故。总之，《翠嶂中天图》具有黑、密、厚、润之特征，是典型“黑龚”成熟期的作品。

龚贤作为“金陵八家”之首，传世的作品很多。据《明清中国画大师研究丛书·龚贤》载：传世的龚贤画作有近600件，多数作品在48岁后。其中有著录的作品达152件[1]173，包括手卷、册页等。这些精品力作分别藏于上海博物馆、故宫博物院，以及四川、广东、浙江、天津、辽宁等各大博物馆。近年来，随着中国书画收藏的爆热，海外回流加之散落在民间的龚贤作品，逐渐面世，其传世作品的数量也在不断增加。这为进一步研究龚贤的画风，提供了更多的实物依据。

《翠嶂中天图》与传世的龚贤山水立轴风格近似，采用了宋代的“全景式”构图。这种形式的应用，强调了画眼处的描绘对象，是龚贤山水画精心营造的笔墨图式，给人以规范、精确、统一的感觉。故观龚贤山水，古朴苍劲，秀美可爱，景色似曾相识。笔法以墨色黑白取胜，对比强烈，富有滋润感和浑厚感。龚贤在《半千课徒画说》中亦云：“非黑无以显其白；非白无以利其黑。”《翠嶂中天图》最大的优点是继承了宋人的“积墨法”。但宋人的笔墨是相对理性的，作品以写实为主，笔墨围绕画境而展开。龚贤则在讲究笔墨的基础上，对作品描写对象位置的运用，有了更高的提升。所以走向“黑龚”时期的龚贤既能注重传统笔墨，又注重师法造化。

《翠嶂中天图》虽为成熟期的“黑龚”作品，但仍能见“白龚”的影子，如画中之房舍。龚贤曾云：“少少许胜多多许，画家之进境也，故诗家五言之绝句难于诸体。”《翠嶂中天图》是用积墨来表现景物层次，通过渲染来突显空间距离。龚贤《画说》有云：“笔法：笔要中锋为第一，惟中锋乃可以学大家，若偏锋且不能见重于当代，竟传后乎？中锋乃藏，藏锋乃古，与书法无异。笔法古乃疏乃厚，乃圆活，自无刻、结、板之病。”这种观点与宋人的笔线有很多相似之处。

“黑龚”面目，是龚贤取法五代及北宋人的山水画法，苍劲雄浑。《翠嶂中天图》在构图经营上，若李成的《群峰雪霁图》（图2）和燕文贵的《溪山楼观图》（图3）。李成因不曾入仕，而寄情于山水。其画师法荆浩、关仝，并青出于蓝。所作《群峰雪霁图》，峰峦层林，山川险易，水石幽涧，树木萧森，乃佳作之典范。巨然《秋山问道图》（图4）为五代宋初的典型构图法，上部一峰高耸云霄，中部两山合抱，山麓溪畔，曲径通幽，山中林间有茅屋数间，场景之超尘脱俗、幽深静谧，使观者之心境亦清澈澄明，与空寂温静的大自然融为一体。燕文贵《溪山楼观图》，山势宏伟，峰峦耸峙，溪山重叠，繁复又细密，是典型的北宋初全景式山水。总之，《翠嶂中天图》与此三家风格均有相似，皆为满幅，且反复皴擦、层层积染，使画面墨色润泽又见苍老古朴，成熟而完美。

图2 李成《群峰雪霁图》

图3 燕文贵《溪山楼观图》

图4 巨然《秋山问道图》

诚然，五代及宋初的山水画，多画于绢上，线条刚硬挺劲，而龚贤此图画于生纸，线条的皴法比绢本更有难度。龚贤在“黑龚”阶段，重点陶醉于对笔墨的探索。如其在《课徒画稿》中，不厌其烦地介绍了树、石、云、水、丘壑的经营位置以及积染皴法，曾云：“此浓叶也，一遍仍谓之秋林，有二遍三遍，五遍七遍之别。二遍、三遍晴林，五遍、七遍雨林。晴林要爽，叶密而气疏。雨林欲苍翠欲滴”“一遍点，二遍加，三遍染”“三遍点完，墨气犹淡，再加浓墨一层，恐浓墨显然外露，以五遍淡墨浑之”“望之蓊蔚，而其中实叶叶分明者，燥湿得宜也。点燥而染湿，湿不掩燥。点浓而染淡，淡以活浓。”《课徒画稿》又云：“笔尽笔法，墨求墨气。笔墨相得，而画之能事毕矣。我用我法，我法尽，而我即为后起之古人，今人未合己心而欲与古人相抗，远矣！”这种“积墨法”的确立，也就是“黑龚”面目成熟的标志。

著名书画家、鉴定家萧平先生对龚贤做过详论，他说：“龚贤在绘画上还有一条重要经验，就是在实践上很好地解决了继承传统和师法造化的关系。”并指出：“自1666年（48岁）至1689年（71岁），是龚贤在艺术上高度成熟期。”[3]36

再观龚贤1674年（56岁）时书于《云峰图卷》后的一首长诗，“山水董源称鼻祖，范宽僧巨绳其武。复有营丘与郭熙，支分派别翻新谱。襄阳米芾更不然，气可吞牛力如虎。友人传法高尚书，毕竟三人异门户。后来独数倪王黄，孟端石田抗今古……我于此道无所知，四十春秋茹茶苦。友人索书云峰图，菡萏茉莉相竞吐。凡有师承不敢忘，因之一一书名甫。”按萧先生考：跋中共列举了从五代到明末的23 位画家，但这些画家并非在每一时代都是一流的。可见，龚贤的师承学习是很讲实效的，所谓不图虚名便是也。《翠嶂中天图》通过明暗层次的处理，表现出景物的光影，似乎又与西洋画有相通之处。其用笔与美国纽约大都会艺术博物馆藏《山水册》十八开极为相似。一为戊辰春三月，二是戊辰初冬，半年之距，应为同一时期作品。

三、余论

《翠嶂中天图》跋云：“翠嶂中天类削方，千年枝上积鸳皇，步虚声落风飘起，高结楼台对夕阳。戊辰春三月画。”与《翠嶂中天图》同年所作（今藏美国纽约大都会艺术博物馆）龚贤《山水册》后自跋云：“作画难，而识画尤难。天下之作画者多矣，而识画者几人哉？使作画者皆能识画，则画必是圣手，恐圣手不如是之多也。吾见今之画者皆不必识画，而识画者即不能画，庸何伤？古之画者，皆帝王卿相、才士文人，聪慧绝伦，而游心艺学。今之画者，不过与蒙师庸医借以糊口之计，亦曾翻阅宣和之库、览清秘于倪家、探玉山于顾氏乎？多所见则多所识，高门世胄，日与宾客相诋诘，判其真赝，今者不识，而明日识之，既能识复能画，则画必有理。理者造化之原，能通造化之原，是人而天，谈何容易也。夫歌于郢中者，阳春白雪亦歌，下里巴人亦歌，余巴人也。曷足以知含商吐角之妙，妄抒所见，何异夏虫之语冰哉。戊辰初冬，半亩龚贤画并纪。”[3]36

又，昆仑堂美术馆藏有龚贤的《溪山隐居图》，为龚贤“白龚”与“黑龚”过渡期的作品。其题诗云：“焚香静坐林中屋，竹树无风也自凉。大笑陶潜未超脱，胸襟犹且看羲皇。”

跋中“步虚声落风飘起”“夫歌于郢中者，阳春白雪亦歌，下里巴人亦歌，余巴人也”“竹树无风也自凉”。这里的“步虚”“下里巴人”“竹树无风”，反映出龚贤的诗情画意、人生追求以及无奈隐居的心情；然而能怡然自乐，亦足为后世称道。在龚贤眼里，读书能养心、养气，是为正道。故龚贤之画，高在其画外的修养，能诗亦能文，且以儒者之心境，皆藏于其画中。

以龚贤《翠嶂中天图》为例，此幅绘松翠云深，气象雄远，笔墨厚润，无愧为晚年佳作也。画中有诗，满眼翠嶂、高险犹如屏障之峦山，削方为圆。时而“步虚声落风飘起”，挠直为曲。这里的“步虚”是李耳创道教，传说其旋律宛如众仙缥缈步行，寄托了作者对神仙世界的向往。同时，也反映出龚贤对现实的不满。又，龚贤《山水册》中此题长跋论，初读认为是论“作画”“识画”，实际在跋语尾“余巴人也”，此处阐明了龚贤自己虽年已古稀，但信念依旧，“吟诗、作画”并举，本就是 “阳春白雪”，但懂者能有几人？