高校声乐教学中审美教育的融合

赵 悦

（郑州科技学院，河南 郑州 450000）

声乐教学作为艺术门类学科，在高校扩招及大力发展之下，已经逐渐脱离传统课堂教学思路，形成较为成熟的大班授课模式。然而，在教学实践中，艺术类学科大班授课下的弊端也逐渐暴露出来——学生创新能力薄弱。在高校声乐教学中融合审美教育，培养学生具备基本的艺术审美能力，将对艺术感性的认知与理性的思考加以结合，逐渐内化成为学生未来艺术创新的基础。

一、声乐教学中审美教育融合的意义

在声乐教学中探讨审美教育的融合，在当代高校声乐教学中具有积极意义，笔者结合自身教学经验，将其意义作以如下分析：

审美教育，是声乐教育的重要环节。高校声乐教育属于艺术课程，其遵循艺术学科的基本规律，其中审美，尤其是符合大众审美的作品得以保留下来，而作为表演者、创作者，必然需要具备一定的审美，才能将基本的演奏或演唱技能升级为必要的艺术作品[1]。在高校声乐教学中融入审美教育，使学生将理性认知与感性认知融合在一起，才能切实的推进教学工作的全面展开。

审美教育的融合，符合新文科教育理念之下的高校声乐教学革新的方向。在以往高校声乐教学中，往往缺乏审美与文化角度的切入，更多的关注到对学生音乐技能的培养，而这也是当代音乐教育所缺乏的。审美教育的融合，使声乐课堂教学变得更为生动，逐渐回归艺术学科本色，日渐推动声乐教育的革新发展。

审美教育的融合，有助于提升学生的综合素质。学生在高校学习声乐，最终的落脚点仍然是实践，而舞台往往是最终归宿。艺术类学科学生渴望舞台，但是想要在舞台走得远，不仅要学习相应的声乐技术，更要具备相应的审美能力，逐渐去自主发现、自主创新。艺术的传承不是单纯地进行演奏，不同气质、不同情绪的演奏者，都会在舞台中与所演奏的曲目融合，形成独特的演奏特色。审美能力，是学生未来发展成长的方向所在。

二、高校声乐教学中审美教育融合的策略

（一）制定清晰的审美教育思路

高校声乐教学本身已有了一定的课程结构、教学体系等，并且分化为支撑起整个大学学习生涯的课程内容。将审美教育有意识地融入到声乐教学中，也应当在遵循现有声乐教育体系的基础上，做以系统规划的[2]。

首先是激发学生的学习兴趣。当学生迈入高校声乐课堂，就意味着开启了一场盛大的艺术修行，其中没一点积累、没一滴学习，都是之后艺术之路的铺垫，而每个人走的或长或短，都依赖于个人的成长。审美教育是为了培养学生具备基本的音乐审美能力，然而能够始终把握大众审美的能力则需要学生不断更新、不断学习的，由此，培养学生终身学习能力、自主积累能力，才是审美教育应当完成的工作。培养学生具备声乐审美意识，借助兴趣吸引学生保持长期的学习动力，是当前高校声乐教育重要环节。以兴趣引入，也是声乐教学中审美教育融合的开端。

其次，则是有意识地操作，如在音乐审美方面，如何扩展学生视野、完成教学任务。当前高校声乐教学一大弊端是选择的单调性，很多学校无论是在声乐练习曲目还是声乐教学中，都有一定的倾向性，倾向某一门派或整体对西方声乐的偏向，这些都会导致学生声乐学习天然的偏科。而审美教育则需要找到音乐作品的内核及共鸣部分，尽可能的丰富学生的学习内容，扩展学生声乐学习视野。在学校将审美教育融入到声乐教学中时，就要开始尝试从宏观上构建体系、选择素材，并将知识循序渐进，缓缓地指导给学生[3]。

最后，是个性化。审美教育最终能够促成学生艺术创新能力的提升，在声乐中不再是机械的歌唱者，而是一个有个性、有独特魅力的演唱者。当审美教育进行到一定阶段，学生已经有了一定的积累，就可以针对每位学生做以具体的指导，指导学生具备一定的独立思考能力，找到每位学生的个性特征，并以此为未来发展方向所在。

（二）培养学生演唱技巧应用能力

审美教育需要依托于具体的演唱技巧得以达成，由此，在高校声乐教学点，关注到学生演唱能力的提升，仍然是教学的基础所在。这里强调的声乐演奏技巧，不同于科学的发声等，更多的是对歌曲实现润色的效果[4]。

在具体的教学中，演唱技巧的培养，可以通过以下方式做以提升：

其一，进行歌曲分析练习，对将要演唱的歌曲做以全面的剖析，包括歌曲中未展现出的创作背景、作者轶事等，进而讨论其演唱技巧。深度了解作者的创作意图和背景，揣摩其中的情感内涵。

其二，引导学生把握声乐演唱过程中的情绪基调，利用自身的演唱，试着去表达情感，增强情感体验。

其三，整理不同声乐的演奏技巧，为较长周期下课堂教学的提升做以铺垫及积累，逐渐找到属于自己的演唱风格和特点。当学生找到自身的教学方法后，则可以做以铺垫，长此以往，则能从模仿中找到自己的方向，寻找到自己的特色。

（三）提升教师自身的素养

在高校声乐教学中展开审美教育工作，应当全面提升教师个人素养，使其扩充知识面，为教学工作的不断升华做以积累。审美教育包含了“美“、”美学“、”教育“几个方面，作为当代声乐教师，既要有追本溯源，找寻到久经时代考验的”美“的本源，同时也要具备捕捉当代热点的能力[5]。

近年来，物质文化需求不断提升，对精神文明建设也在不断升华，无论是官方的、民间的，艺术形式多样，大众艺术蓬勃发展。处于这样时代下的高校声乐教师，作为学生艺术道路的引路人，应当不断约束和完善自身艺术修养，逐渐提升自身的审美及教育能力。

作为高校声乐教师，自身的艺术修养已经达到一定程度，并在日常教学中得以不断实践，由此，不妨多抽出一些时间进行多元的审美内容扩展，如阅读书籍、生活体验等，不断提升自身的审美能力。审美往往是互通且多元的，由此，作为教师，可以通过关于美的阅读、作品赏析等，去找寻音乐灵感，不断进行自主的思考。作为一名高校教师，声乐教师也要不定期出去寻找一些舞台表演的契机，真正站在舞台上找寻灵感。长期以来，教师针对教材的讲解、对音乐作品的赏析等可能会逐渐流于形式，唯独缺少了舞台感，也需要在时间中去找寻与探索的。同时，作为教师，也要不断提升自身的教育技能，将自己的知识积累，转化为具体内容，讲解给学生听。

（四）关注学生艺术兴趣和鉴赏能力

关注对学生艺术兴趣和鉴赏能力的培养，也是融合审美教育的重要环节。关于学生艺术兴趣的培养，在前文已经加以论述，这里主要讨论鉴赏能力的培养。在当前的高校声乐教学中，教师可以指导学生进行艺术鉴赏，逐渐提升学生的审美能力。审美能力，是指发现美的能力，而这种能力的前提是具备基本的关于美的分辨能力，以及足够的文化积淀。我国当前高校声乐教学普遍存在着偏西化的问题，在其影响下，民族音乐占据的比例相对较低，本身就是一种缺失，显然也与我国的审美有所偏离。在课堂教学中，教师可以在现有教学体系之下，做以补充，将一些音乐的美做以调整，及时将知识指导给学生，以此提升学生的音乐鉴赏能力。这里想要特别提及的，正是我国传统声乐鉴赏的补充及丰富。在传统声乐中，不仅有音乐的一般技巧，实际上也蕴含着未曾言喻的我国声乐的美，从中汲取关于审美的营养，根本上符合我国实际情况，也能使学生的审美有了根基和教育思考。关注对学生的审美鉴赏能力的培养，也要将技术层面的内容指导给学生，如进行相应的审美能力的训练，必要的书籍及课程推荐等，如在讲解到某个知识模块时，由学生自主查找资料，了解各位艺术家的时代背景艺术特征等。经由实践，品读经典，才能切实提升学生的阅读鉴赏能力。

（五）学生舞台表现力及情感表达

在当前的高校声乐教学中，审美能力的提升，是学生艺术创新能力的基础所在，也是学生能够逐渐由课堂学习走向舞台的必然修养。同样的，舞台的实践对于学生艺术素养的提升，对于学生结合实践养成良好的舞台表现力等具有积极影响。在日常的声乐教学中，为学生增加一系列的舞台实践机遇，多元拓展教学实践环节，借此完善教学工作。在舞台之后，教师也要及时指导学生进行反思、讨论以及思考——思考如何去表达更为完美，关注当前暴露出的问题，总结本次舞台的经验等，舞台表现力的达成，实际上是在舞台上一点点的磨练，这些都是教学中不容忽视的环节，应不断扩展与尝试，积极地做以探索与思考。

三、结语

在当代高校声乐教学中，审美能力是学生未来持续发展及音乐积累能力的重要阶段。在具体课堂教学中，教师则将审美教育转变为声乐课堂的具体实践，使其可观、可感、可品评。作为高校声乐教师，可以进行自身的思考，扩展自身的教育视野。同时，也要将其量化为具体的策略加以开展，如通过必要的技巧训练、兴趣建构等，以此完成声乐审美教育工作。