论湖南皮影戏的发展与传承

2021-04-08刘承帅

文艺生活·中旬刊 2021年8期

刘承帅

（湖南省木偶皮影艺术保护传承中心，湖南长沙410000）

一、湖南皮影戏的特点

植根于“湖湘文化”之沃土的“湖南皮影戏”于2007年被列入省级非物质文化遗产；2008年被列入首批国家级非物质文化遗产；2011年，更有包含“湖南皮影戏”在内的“中国皮影戏”被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。作为一项非物质文化遗产，湖南皮影戏有其独特的艺术特点。它保留了中国南方皮影戏的主要特征，在长久的历史文化发展过程中形成了自身独具特色的艺术风格。湖南皮影戏中，皮影造型生动夸张，传神地表现出了戏中各个人物、动物等的特点，其雕刻手法丰富，采用虚实结合的方法，该简洁的地方简洁，该复杂华丽的地方也绝不含糊，完美的继承了中国南方皮影戏的特点，与中国北方皮影戏具有明显的区别。

另外，在角色行当方面，其人物也是非常齐全的，且各个行当下也有细分，例如旦角又分青衣、花旦、瑶旦、刀马旦、闺门旦等，每个角色都对应着不同的皮影表演程式，注重角色性格的塑造，强调戏剧冲突，这点对湖南皮影戏的发展具有重要意义。

（一）材质与制作工艺方面

湖南皮影的材质与传统的牛皮、羊皮不一样，它的主要材料是麻纸、塑料片、还有清漆。较为轻便的材质，使湖南皮影戏塑造出来的角色比较轻盈、灵动，有透明感。而且湖南皮影戏人物头部大多为彩绘，极少数为人脸谱雕镂。湖南皮影戏的表演者真的是手巧，不仅能在幕布后给观众呈现一出又一出精彩绝伦的皮影戏，还能制作皮影。常常是他们要用到什么影人，就会自己去雕刻，自己要去演绎的角色在自己的手中慢慢成形，脑海中一边勾勒所要展示的故事情节，手中慢慢把想法成形，一个个惟妙惟肖的皮影就是这样成形的。因皮影大多为表演者自己雕刻，要怎样的展示才更加得心应手，给观众呈现更好的视觉享受效果。

此外，影人也极富地方特色，相较北方皮影戏常用的五分脸来说，湖南皮影戏更常用的是七分脸，这种比例更适合体现人物的面貌特征。

（二）表演内容方面

湖南皮影戏，旧城“灯戏”、“影子戏”或“灯影戏”，流行于湖南长沙以及衡阳、益阳、常德、湘潭等地。湖南皮影戏主基调是幽默诙谐的叙述，非常擅长于以夸张的舞台效果和鲜明的矛盾来呈现角色。在别样的演出方式中，让观众在欢乐中引起深思，在领悟湖南皮影戏中蕴含的深意后，惊叹于表演者的舞台表现力与张力，对湖南皮影戏的台前幕后产生浓厚的兴趣。

（三）音乐方面

湖南方言居多，为与观众更好的沟通，多沿用省内传播面较广的音乐形式，很多蜚声国内外的经典节目甚至没有台词与唱腔，仅仅是幕布上的皮影演绎加上典型的湖南戏曲音乐的烘托，营造一种“无声胜有声”的观看表演的氛围。

（四）注重写意

湖南皮影戏更加注重写意而非写实，通过配以各种形象的角色以及服装，将人物的黑白忠奸以更加形意的方式描述出来，此外，湖南皮影戏的布景也十分简洁，具有我国古代水墨画的神韵，一把椅子，一张桌子摆上笔架，就可以表现出各种场景，金銮殿、公堂都可以用它表现出来。

二、湖南皮影戏的发展

据传，楚文化的活化石——湖南皮影戏最早可追溯于汉代，史料上最早可考的记载湖南皮影戏出现于北宋，为我国五千年文明之舞台艺术中的一个主流分支。它涵盖了中国南方皮影的特点，与北方皮影戏各有千秋，分庭抗礼。在湖南皮影戏流传的数千年间，无数个朝代更迭，战争、天灾、人祸种种动荡与不安的社会因素没有让这个古老的民间艺术失传，体现了中国人对皮影戏、湖南皮影戏的继承与发扬，更是对这项具有神秘东方韵味舞台艺术的认可与推崇。

从古至今，湖南皮影戏很好的继承了其中的精髓，但它并不是完全保持不变，所有的角色塑造都带有鲜明的时代特征。在继承传统精髓，剔除陈旧糟粕的基础上加以创新，以推动湖南皮影戏持续的发展。

众所周知，每个社会阶段都有其时代特色，湖南皮影戏也带有它们某个阶段的特色，让处于特定社会阶段的人们能够看懂表演者演绎的角色，通过角色感悟到所要传达的中心思想。显而易见，湖南皮影戏若是不与时俱进，与社会大环境相适应，它就也就不可避免的具有某些历史局限性，并不一定完全适用于我们当代的社会。如在封建社会，湖南皮影戏的主基调是一夫多妻，合法的奴隶化，与社会主义社会的核心价值观不想符合，这就需要对被继承下来的湖南皮影戏进行创新，赋予湖南皮影戏新的时代内涵。

随着数字时代的到来，湖南皮影戏在舞台效果上添加了符合剧情的绚烂灯光，在简单的幕布周围渲染变幻的3D效果，锦上添花，又不至于喧宾夺主，使观众的视觉盛宴再次得以刷新；又在音响效果上加以改进，以原创音乐代替戏剧音乐，陈腔老调不再，给人焕然一新的听觉享受。此外，皮影戏的数字化可以克服传统皮影戏传播渠道的局限性，能使得更多的人在不同的时间、地点去观看一出完美的皮影戏，不受时间与空间的限制，大大增强了皮影戏的传播力度，增强了皮影戏的传播范围，提高了皮影戏的知名度。

另外，由于皮影戏是一种集剪纸、绘画等于一体的造型艺术，所以在一定程度上，动画也可以仿照皮影戏的原理，利用贝齐尔样条曲线分段逼近等方法来构造出皮影人的外形，达到以假乱真的效果。将传统皮影与现代电脑科技相结合，无疑是当代最成功的创新皮影戏的方式。

三、湖南皮影戏的传承

在经历了无数次文化大洗礼，湖南皮影戏被传承下来，但是我们不容乐观的看到，学习与延续这一古老民间艺术的艺术人已经越来越少了，愿意静下来好好专研这一舞台艺术的年轻人更是少之又少。人们对快消文化的追崇，以及外来文化对传统文化的冲击，导致皮影戏艺人经济收入过于低廉，“皮影世家”年老长辈的逝去等，都将导致湖南皮影戏，这一传承千年的中国传统文化面临着后续无人，甚至是失传的风险。深感焦虑，现结合实际提出相应的对策。

（一）政府加大对湖南皮影戏的扶持力度

以政府为湖南皮影戏保护、发展与传承的载体，通过电视、广播、新媒体等方式加大对湖南皮影戏的宣传力度，先让广大民众在宣传中产生对皮影戏的兴趣，想一睹这一千年文化的“庐山真面目”；再相应的在各个剧场定期开展湖南皮影戏的演出，吸引家长带领小朋友来现场感受这一民间艺术。如此，博得观众对湖南皮影戏的关注度，虽巅峰不在，但仍不间断的呈现在民众眼中。

（二）湖南皮影戏表演者要勇于打破常规，积极培养后继人

皮影戏对表演技艺的要求非常高，很多都是一家几代作为一个皮影戏班组，如其中有一个有状况，剧目无法表演或者延续。湖南皮影戏要打破常规，勇于接收对皮影戏感兴趣的年轻人，不要有“教会了徒弟饿死了师傅”的保守心态，积极培养具有表演功底的皮影戏接班人，为剧团补充后备力量，更为湖南皮影戏的源远流长添钻加瓦。

时光会流逝，但是我相信千百年后湖南皮影戏仍会活跃在人们眼前，源于我们对中国优秀传统文化的继承与发扬，源于湖南皮影戏的内在美与内容美。

（三）合理运用互联网

基于当代大部分人都喜欢上网的特性，互联网在这个时代彰显了它极大的作用，我们完全可以利用互联网的优势来发展壮大湖南皮影戏。中国网民的数量庞大，只要选用合理的方式来进行宣传，例如拍摄视频，网络直播等各种形式，既可以加大皮影戏的宣传力度，又可以吸引更多年轻人注意到皮影戏这个传统文化，增加皮影戏传承的可能性。

（四）将皮影戏深入中小学生课堂

在中小学生课本中，很少会提及到皮影戏这种传统文化，以至于中小学生对皮影戏的了解不够到位，甚至从来没有听说过“皮影戏”这个事物，加上家长、老师或是学生所处的环境对学生的影响，使得学生更没有渠道去了解皮影戏，何谈去传承。要解决这一难题，就要将皮影戏深入中小学生课堂，穿插在学生的各项课程中，激起学生对皮影戏的兴趣，使得学生对皮影戏有更加深入的了解。

（五）加大舞台创新力度

皮影戏是一门艺术，随着时代的发展，过去的那一套有一些显然不能再在当今的时代背景下存活，我们应时刻把握时代脉搏，使其与当下的文化市场相结合，赋予皮影戏新的时代意义。而不是墨守成规，不去利用现代舞台技术的创新。实际上，舞台技术的进步更能够帮助表演者打造“皮影人”的情绪，帮助观众更好地理解其中内涵，引发情感上的共鸣。