浅谈二胡演奏声腔化的艺术内涵与美学意义

袁 赛

（浙江演艺集团 浙江民族乐团，浙江 杭州310000）

一、前言

站在中国传统乐器演奏的审美角度上来看，进行二胡演奏声腔化的过程中，演奏人员一定要注意“气韵”、“格调”以及“情感”的表达，中华民族的音乐的气质可以通过各种乐器得到彰显，二胡演奏声腔化艺术也不例外，而这也正好是二胡演奏声腔化的艺术内涵，同时还体现出了音乐的情感之美和声韵之美①。

二、二胡演奏声腔化的艺术内涵

戏曲音乐中，将唱腔及声乐通称为声腔，多年以来，中华戏曲都尤其注重唱腔的表现形式，其认为唱腔不但能够较好地塑造人物的性格，同时还能将戏曲舞台的气氛烘托出来。

二胡演奏声腔化实际上也是演奏家通过二胡将一些音乐声音腔调以艺术的形式表现出来。二胡是比较常见的一种艺术表现工具，也可以认为是一种艺术表达方式。我们在音乐中比较常见的是，歌唱家会通过声音表现出不同的艺术形式，而二胡演奏声腔化的形式与此有着明显的相似之处，但不同的是，与歌唱家声音表现形式不同，二胡演奏声腔化的形式寻求的是一种与民族审美理念相符合的音乐听觉，所以从这方面来看，生强化与二胡之间的关联性也就不难了解。

除此之外，二胡演奏声腔化的过程中，演奏人员还能够将不同民族风格的音乐风格展现出来，从而表现出了不同民族音乐声腔歌唱性的特点。站在另外一个角度上分析后发现，这种展现技巧也较好地促进了二胡演奏技巧的变革及创新，同时还为二胡声腔化演奏方式的探寻提供了新的方向。二胡声腔化演奏的过程中，吸收了民间戏曲音乐中的精华，所以也可以认为，二胡演奏声腔化的实质内涵就是在吸收了中华民族传统戏曲音乐精髓，并在此基础上对二胡的演奏技术进行了创新和发展，促进二胡演奏实现了歌唱性的美学价值。

民族地域音乐为二胡声腔化演奏提供了丰富的音乐资源，戏曲、传统明谣，以及乐器所演奏出来的一些不同风格的乐种，对其进行专业化的艺术加工后，都可以通过二胡声腔化的方式将其表现出来。在很多二胡声腔化演奏过程中，演奏家还要对音乐素材进行准确的挑选，保证所挑选的音乐素材与二胡声腔化演奏特征相符合，这样才能更好的展现出二胡声腔化演奏的艺术特色。二胡演奏声腔化还能够更好的继承并且保护我们中华民族的传统音乐，因为二胡所演奏的音乐本来就扎根于传统艺术，二胡演奏人员通过选择一些形式多样的音乐素材将民族音乐的精神以及气质更好的表现出来，将二胡演奏声腔化的历史内涵进行了呈现，声腔化的艺术特点需要二胡演奏者掌握娴熟的演奏技巧，这样才能达到一定的艺术效果。

所以，对于二胡演奏者来说，不但要进行二胡演奏技艺的磨砺，同时还要进行文化艺术理论的学习，提高自身文化艺术修养，尽可能的熟悉各种民间音乐作品、了解更多的音乐戏曲的地域风格等。

三、二胡演奏声腔化的艺术分析

二胡演奏声腔化其本身也就是需要二胡演奏者将二胡演奏的理论与实践形态进行结合，所以二胡演奏者还要掌握二胡曲谱，在此基础上对声腔化演奏的艺术特征进行结合。下文就结合具体的作品对二胡声腔化的艺术特征进行分析。

（一）二胡演奏声腔化的艺术特征

比如《逍遥津》，闵慧芬先生全程参与了《逍遥津》二胡演奏声腔化的理论建构与艺术实践，从韵声腔、吐字发音，实现了二胡演奏声腔化的艺术目标。其将《逍遥津》唱段一共划分成了5个板块，每一个板块在进行声腔化演奏的过程中，遵循了戏曲音乐特点的同时，还注重了戏曲唱腔中一些音乐元素的积累和创新，在整个演奏过程中，高度的注重了音乐演奏的节奏、韵律以及速度等方面的变化，有效的推动了二胡演奏艺术特点的展现。

我们在对二胡乐曲《逍遥津》演奏状况进行分析后发现，在模仿人声的效果方面，二胡演奏人员需要将揉弦和滑音演奏技巧合理的综合起来，比如虽然都是采用左手手指拨弦，但是如果采用的力度以及方向不同，所发出的类似于人声的音响效果也会不同。在采用二胡演奏《逍遥津》的过程中，二胡演奏人员要掌握滚揉、压揉、滑柔等手法，尤其是滑揉应用的比较多，二胡演奏人员要将手掌进行灵活的来回摇动，起到润腔的效果，将二胡唱腔的风格特点表现出来。

（二）二胡演奏声腔化的技巧

演奏人员首先要掌握一定的二胡演奏技法，在此基础上才能通过二胡演奏将声腔化的艺术特点表现出来。所以，二胡演奏人员首先要掌握唱腔的发声特点，并以此为基准灵活的运用二胡演奏技法，比如通过模仿与移植可以对二胡演奏技法进行创新继承。

目前，二胡演奏技巧被划分成了基本技巧和高级技巧，左右手的运弓和弹奏指法均属于基本技术中的弹奏技巧。高级技巧的难度比较高，在进行二胡演奏声腔化的过程中，演奏人员要将弓法技巧与唱词发音进行有效的结合，也就是要在掌握并且熟练运用基本技法的基础上，与所要演奏的具体的乐曲形式表现进行结合，形成一种具有艺术特色的高级技法。二胡演奏声腔化的艺术过程这正好需要这种高级演奏技巧作为技术支撑。比如，二胡演奏人员要探索同声腔艺术表现形式，并将其进行融合，掌握戏曲、民歌唱词等不同音乐形式的发声特点，不论是从韵律唱腔，还是从情感方面都要表达出“以声融情”、“字正腔圆”的艺术特点②。在演奏的过程中一定要注意唱词汉字的声韵，可以采用功法结合唱词发音进行二胡声腔化演奏。二胡演奏人员还要注意，灵活的运用左手演奏技术也是非常重要的，比如揉弦和换把等等。在进行声腔化演奏的过程中，不但要保证技法演奏发音与唱词发音的融合，还要将唱腔的特点高度重视起来，从而对演奏技法进行润饰，比如在不同的音乐作品中，采用柔弦所实现的效果也会不同。在《逍遥津》中，滑揉技法应用的比较多，在《秦腔主题随想曲》中，应用的压揉和滚揉相结合的手法比较多，不同的演奏手法将乐曲的出现展现了出来，尤其是《秦腔主题随想曲》中，压揉和滚揉的结合呈现出了秦腔中特有的一种苦音，同时也将整个乐曲的陕北风味更好地凸显了出来。采用二胡演奏《河南小曲》时，声腔化的演奏方式通过模仿河南戏曲中的唱腔发声特色而实现，演奏人员将大小滑揉法、悬腕滑揉法进行了结合。所以，可以看出，在选择二胡演奏声腔化的技巧时，演奏人员一定要在贴合唱词发声的基础上遵循乐曲自身的润腔风格。

四、二胡演奏声腔化的美学意义

（一）二胡演奏声腔化的美学特征

二胡演奏声腔化的美学意义实际上更好地体现出了中华民族音乐的气质之美、情感之美和声韵之美。其与中华古典传统美学密切相关。声腔化演奏有着独创性的意义，二胡声腔化演奏其艺术实践价值较高，在美学特征方面比较明显的为追求了歌唱化。演奏人员利用二胡模拟了人声，将音乐的线条感清晰的表现了出来，一方面追求了人声的逼真，另一方面注重了声乐艺术内在情感的表达。比如《河南小曲》，演奏人员通过二胡表现出了乐曲的层次感和线条的韵律，通过不同的用弓力度，将情感的宣泄及变化清楚的展示了出来，所以，追求歌唱化也是二胡演奏声腔化所体现的重要美学特征之一。

除此之外，对于中华戏曲音乐而言，腔韵发挥着极其重要的作用，腔韵不但能够体现出音乐特点，还能够体现出语言特点，比如采用二胡演奏借用或者模拟了一些方言，在《河南小曲》中类似于这样的就比较多。通过腔韵艺术的表现，促进了二胡演奏技巧的革新，如《秦腔主题随想曲》，二胡演奏者在进行声腔化演奏的过程中，尤其要注重音乐素材与地域歌唱性旋律方面的一致性，同时还要注重语气、情调的释放，采用压揉、滚揉等基础技法，将乐曲的秦腔艺术特色更好的展现出来，同时还要将乐曲的声腔化艺术特色进行展现③。二胡声腔化演奏人员还要注重演奏风格，不同时期，二胡声腔化演奏风格特征也明显不同。

（二）二胡演奏声腔化的艺术特点

二胡声腔化的艺术特点就是能够突破传统音乐美学观点，通过对人声模拟的逼真，在旋律线条、层次、力度特征、布局、速度变化等环节中将乐曲与二胡弹奏者之间的情感变化体现出来。关于二胡声腔化演奏，艺术大师闵惠芬对此进行了概括，即“情、气、格、韵”，这里面的情其实也指的是情感，包括情感的灌注及宣泄，需要二胡演奏者随着乐曲的深入灌注情感后，让这些情感随着音乐自然的流淌外显。

要实现这一目标，首先需要演奏者深入解读题目中涉及到的时代背景、题材情感以及曲目创作者的创作情感，然后充分的利用自己所掌握的演奏技法讲这种艺术的特点展现出来；气则指的是通过一种艺术行为所形成的一种势，在二胡演奏声腔化的过程中，演奏者要与乐器本身进行融合，也就是我们常说的心随弦动，心弦一致；格指的是演奏者要将角色感凸显出来，模仿特定的对象，从而将模仿对象的形态进行逼真的表现，这里面会涉及到演奏技法、肢体语言、面部表情等等，进一步模仿乐曲中角色的真实存在；韵一般情况下都会用整个艺术风格紧密相关，二胡的声腔化演奏，需要演奏人员通过二胡将声腔完美的表现出来，并在此基础上将乐曲的声调、腔韵的艺术魅力突出展现④。

五、结语

总之，民族音乐和民族戏曲的发展促进了二胡演奏声腔化的改革，其均为二胡演奏声腔化提供了大量的资源。所以，二胡演奏声腔化需要演奏人员充分的掌握传统艺术，扎根传统艺术，及时吸取其中的精华。将中华民族的气质之美、格调之美和声韵之美等内涵完美的展现出来，二胡演奏者在演奏的过程中要做到技术与艺术之间的统一，掌握扎实的演奏技巧，不断提高自身艺术修养能力，进一步促进二胡演奏独特的艺术审美价值得以体现。

注释：

①宋飞.戏曲音乐声腔素材二胡创编作品的演奏与教学[J].中国音乐,2021(02):25-34+50.

②刘承华.二胡演奏中美的生成——为首届“闵惠芬艺术周”而作[J].中国音乐,2021(01):194-203.

③侯春蕾.简析二胡演奏声腔化的艺术内涵[J].黄河之声,2018(08):15.

④马凌云.声腔演奏在二胡教学中的应用——评《闵惠芬二胡演奏艺术研究》[J].中国教育学刊,2020(06):143.