二胡演奏中气息的运用探析

马圆媛

（安徽省安庆市怀宁县黄梅戏艺术中心，安徽 怀宁246121）

一、前言

演奏者对气息的运用会对二胡演奏的效果产生很大影响，气息的运用在二胡演奏中具有重要的作用。演奏者在气息的控制中能够营造出悠扬凄凉的氛围，也能营造出紧张肃穆的氛围，演奏者的气息应当与演奏作品的节奏、力度、意境相一致，通过作品的变化对演奏技巧和气息进行调整，使二胡作品具有丰富的表现力，在气息的变化中更好地表达二胡作品的情感和意境。

二、气息运用对二胡演奏的重要性

气息在任何形式的音乐演奏中都具有非常重要的意义，二胡演奏中合理运用气息能够使演奏更加具有生命力。二胡演奏时会用到各种各样的技法，通过不同的演奏技法和呼吸技巧，二胡会呈现出不同的声音效果，例如，二胡可以模仿厮杀声音，令人产生紧张感，还可以通过变换演奏技巧带给人苍凉凄美的感觉。二胡的这些表现效果都需要演奏者控制自己的气息，在气息的控制中把握二胡演奏的节奏和起伏，演奏者合理运用气息能够让节奏更加平稳，让演奏的音乐更加饱满，让音乐的情感更加丰富。二胡演奏者在演奏前要先让自己平静下来，为了找到演奏的感觉和进入演奏的状态，演奏者需要深入分析演奏的作品，感受作品的情感变化，在演奏前调整自己的气息，用气息来控制二胡演奏的整个过程，在气息的变化中对演奏进行调整，所以演奏者对气息的运用对二胡演奏来说是非常重要的。

三、二胡演奏中气息运用的相关要素

（一）心态要素

心态对于任何事情来说都非常重要，在音乐演奏中更是如此，演奏者的心态会对二胡演奏的效果产生很大影响，而且心态的变化会反映在演奏者的气息上。演奏者在演奏中要全身心投入到二胡演奏的作品中，演奏者的表情、动作、气息都会受到心态变化的影响。当二胡演奏的作品变化较大时，演奏者的心态会发生很大的变化，气息的变化也会较大，当演奏的作品比较平缓的时候，演奏者的心态也会非常平和，演奏时的气息会比较平稳，这也体现出心态和气息之间有紧密的联系。

（二）呼吸要素

二胡演奏者的气息与演奏者的呼吸状态会相互影响，二胡演奏者一般会处于三种呼吸状态中：第一种呼吸状态是演奏之前的调整状态，这个时候的呼吸需要保持沉稳的状态，演奏者需要在演奏前全面调整自己的状态，心态平静、呼吸沉稳、气息平稳能够让演奏者更快地进入演奏状态，这个阶段的调整非常重要。第二种呼吸状态是演奏中的状态，这需要演奏者在长时间的练习和演奏中进行控制，演奏中的呼吸状态就是让演奏者根据演奏来调整自己的呼吸，使呼吸状态与演奏状态相互适应和彼此协调，通常包括有规则的呼吸以及无规则的呼吸。当演奏作品的技巧、节奏、强弱、情感变化较大的时候，在呼吸上会呈现出不规律的特点。

（三）姿势要素

演奏者的身体姿势和动作与演奏者的气息有很大关系，根据二胡演奏的动作要求和二胡演奏技巧的动作特点，演奏者在演奏和应用不同技巧的时候自然而然会产生不同的气息和不同的姿势，通常来说，演奏者在演奏时的腰要保持自然直立的状态，演奏者的眼睛要平视前方，不要仰视或俯视，气息要保持沉稳，而且双肩要保持松沉，只有端正演奏时的姿势，才能控制好自己的气息和演奏时的动作。

四、二胡演奏运用气息的正确方法

（一）二胡演奏前要进行调息

二胡演奏之前的调息是整个演奏的基础，演奏前的调息情况很大程度上会影响演奏的效果，还有可能影响演奏者演奏技巧的发挥。演奏者在演奏前要保持心态平静，认真感受作品，想象作品演奏时的状态，通过调整气息让自己尽快进入到二胡演奏的状态中，演奏者要让心态、气息、动作都保持一致，让呼吸随着演奏者的想象和投入发生变化，逐渐融入到二胡演奏的作品中，在演奏之前就要将自身调整到演奏状态。演奏者要通过演奏前的调息让自己进入到作品的意境中，可以通过想象进行调整，经过演奏前的调息，演奏者开始演奏的一瞬间就会让听众进入到作品本身的情境中，让听众与演奏者产生共鸣。

（二）气息运用的组合动作

二胡演奏者在调整气息的时候往往需要配合运用相应的组合动作，组合动作的不同会让演奏者处于不同的气息状态中。通常，演奏者在进行演奏或者应用某个演奏技巧之前需要先调整自身的气息，用气息带动动作进行演奏，如二胡演奏中的推弓呼气和拉弓吸气的要求，就很好地说明了动作和气息之间的关系，演奏者在推弓的同时要呼出气体，随着推弓动作的进行，将气呼出体内，而在拉弓的时候要吸入空气，推弓和拉弓的动作实质上就是放和收的动作，对应到气息上就是呼气和吸气①。演奏者要根据演奏作品的情绪变化调整自身的动作，例如，演奏者在演奏《小花鼓》的时候，作品整体都处于比较欢快的氛围中，演奏者要将平缓的气息状态改变成快吸快呼的状态，同时要加快推拉弓的速度和揉弦的频率，使气息、动作与二胡音乐作品完美融合到一起。

（三）二胡演奏的气息运用技巧

二胡演奏不仅需要演奏者熟练使用演奏技巧，还要求演奏者掌握气息运用技巧，在演奏中灵活变换各种技巧能够让二胡音乐作品更加丰富，通过使用各种技巧来控制气息是二胡演奏的基础，也是保证二胡演奏效果的重要条件。演奏者的气息运用是否合理会对二胡演奏产生很大影响，如果没有控制好自身的气息，会对演奏者的动作和心态带来影响，进而影响演奏技巧的发挥和演奏效果的呈现。演奏者要将气息与二胡音乐作品融为一体，通过气息技巧的运用表达出作品的意境和美感。演奏者应当在演奏中和练习中主动运用各种呼吸技巧，保证呼吸的完整性和连贯性，如果呼吸过程中出现了短暂的间断，会使音乐作品也表现出断断续续的效果，所以演奏者的气息和作品都要保持连贯性，通过合理调整呼吸来保证呼吸的连续，使二胡演奏更加流畅②。

（四）注意运用气息的情感表达

二胡演奏者在运用气息技巧控制和调整气息的时候要注意音乐作品的具体情感，演奏者要通过气息的控制来表达音乐作品本身的情感和意境。气息是表达作品情感的基础，当演奏者的气息发生变化时，说明二胡音乐作品的情绪和情感也发生了变化，所以二胡演奏者要根据不同音乐作品的不同情感变化对气息的平稳性和呼吸的强弱进行调整和控制，在演奏之前要充分了解二胡作品的创作背景，对音乐作品进行解读和分析，全面掌握作品中的情感变化特征，在演奏中相应地进行演奏技巧的变化和气息的变化，使音乐作品更加生动和真实③。一个好的演奏者能够精准把握作品的情感，可以在不同的乐段中灵活变换气息和技巧，使自身与音乐融为一体，这样才能带动听众的情感，使人和音乐都处于统一的情境和氛围中。

（五）二胡演奏的气息练习

演奏者在正式演出时对气息的有效控制和灵活运用离不开日常的气息练习，演奏者通过长时间的气息练习能够更加熟练地运用气息，在演奏的时候能够更快速地调整气息。很多练习气息者刚开始需要刻意控制自己的气息，而经过长期练习的演奏者能够下意识地对气息进行控制，将气息的运用变成身体的本能反应，优秀的演奏者能够将意念、心态和动作统一起来，在进行二胡演奏的时候以意念带动气息和动作，使二胡演奏更加流畅和自然，不会因为刻意地控制呼吸而分散演奏时的注意力，导致音乐出现僵硬和断断续续的问题。演奏者可以在演奏前进行气息控制的练习，掌握演奏的规范坐姿，将身体调整到舒适的状态，使气息和心态沉下来。演奏者还可以在演奏中进行气息练习，根据不同的作品综合运用腹式呼吸方法和胸式呼吸方法，掌握不同呼吸方法的要点和配合的动作。

（六）气息与音色的配合

二胡演奏的气息会对演奏技巧和二胡的音色产生一定影响，二胡演奏时会根据演奏方式的不同而呈现出不同的音色类型，如音色的刚柔变化、深浅变化、虚实变化、尖圆变化等，演奏者通过变换气息和动作会使二胡的音色发生变化，通过丰富的音色来表现二胡音乐作品的情感和意境。在表达活泼和轻快的音乐作品时，演奏者可以用胸式呼吸的方式演奏出较“亮”的音色。在表达平缓柔和的音乐作品时，可以用腹式呼吸的方式演奏较“圆”的音色。

五、结语

二胡演奏者的演奏过程实质上就是二胡音乐作品的再创作过程，每位二胡演奏者对同一个音乐作品都会有不同的理解，因此在作品演奏技巧的运用上和表达方式上都会做不同的处理，而演奏者的不同技巧和不同感受会通过演奏时的气息反映出来，合理运用气息技巧能够让二胡演奏更加丰富，令二胡作品更具有感染力，演奏者通过气息的调整能够让听众进入到更加真实的二胡音乐世界中。

注释：

①雷城城.关于二胡演奏中气息的运用分析[J].艺术品鉴,2020(33):174-175.

②丁炜娜.浅谈二胡演奏中气息的运用[J].明日风尚,2019(17):118.

③肖赛.二胡演奏中气息的运用与探究[J].艺术评鉴,2019(07):54-55.