传统剪纸艺术对现代设计的启示

白仪玮

（陕西师范大学，陕西 西安 710119）

一、剪纸艺术的起源与发展

剪纸艺术的发展经历了一个漫长的过程。早在远古时代，人类就已开始在生活中运用各种艺术手法进行雕刻和创造，自从发明和改进了造纸术，纸张取代了帛、简而运用到人们的生活中，剪纸在纸张改进之后得以发展，元明清时期剪纸得益于手工艺开始走向现代化，它自身的形成和发展离不开人们的努力和支持。

商周时期青铜器艺术最为杰出，而这些青铜器上的装饰纹样也成为了后世剪纸造型的示范，自镂刻开始逐渐精化，雕刻的花纹也变得更加复杂。到了春秋战国时期就有了皮革镂花这门技艺，这与剪纸如出一辙，可以说是为剪纸艺术的出现奠定了一定的基础，我们知道在北朝民歌《木兰诗》中就出现了“对镜贴花黄”的诗句。“汉代出现了造纸术，画像砖、画像石这类用于墓葬的物品上出现了类似于剪纸形式的图案。这一时期的剪纸以生动的艺术造型在视觉上给人以镂空的艺术感受。”唐朝文献中第一次出现了“剪纸”一词，“暖水灌我足，剪纸招我魂”的句子正是出自于唐代诗人杜甫笔下，在这里剪纸一词用作“动词”是最早的见证。

宋代造纸业进一步成熟，纸张品种日趋多样,出现了许多新的形式。如“礼花”“窗花”或用于灯彩、茶盏的装饰，也出现了专门的剪纸艺人。宋代陶瓷艺术出现前所未有的鼎盛局面，而瓷器上纹饰也受到剪纸的影响，作为陶瓷的花样通过上釉使陶器更加精美。明、清时期手工业的进一步发展促使剪纸艺术达到了顶峰，在文人画风行的同时，剪纸造型很大程度上也受到了影响。从这时起，中国剪纸艺术已成为民间艺术的一个重要分支，成为人类精神的寄托和吉祥的载体。

二、剪纸艺术的审美特征

剪纸在不同地区有着鲜明的特点，例如北方剪纸多表现花卉盆景、飞禽走兽以及英雄人物、历史典故等而南方剪纸具有南国的婉约气质，清新自然又凝练含蓄，充满了浓郁的诗意。

西北地区的剪纸内容丰富，有流传已久的神话传说，也有美妙动人的历史典故，有理想的主观创作，更有现实的真实再现。而这些题材的形成也与当地人民的生活习俗有关。我们知道花鸟鱼虫、民间故事、戏剧人物、以及原始图腾等都是有代表性的题材。南方剪纸造型神奇浪漫，风格比较细、巧、工、秀。如浙江湖北一带剪刻并施，如同白描一般，这与当地特殊的地理环境和错综复杂的居民构成有着不可分割的联系，北方剪纸与纤细的江南剪纸相比，则显出较为粗犷的秦人气质。从剪纸风格上看，大多体现着江南的秀美。

剪纸艺术的塑造采用了多种手法，大致可以总结为象征谐音、比喻借喻和以平面为主的剪纸造型。作者在创作的过程中围绕主体形象发挥想象力，打破空间方法的局限，剪纸虽为静态的物体但内容所传达的思想内涵并不仅仅是我们看到的那样。采用比喻借喻的方法也是非常常见的一种剪纸艺术手段，通常以花卉动物的形象比喻人们的美好期待、愿望等，如人们常常用牡丹花的形象，因为牡丹是富贵和吉祥的代表，所以现在国人都用带有牡丹的国画寓意美好的吉祥富贵之意。民间剪纸以平面的形式展开，各种物体互不遮挡，充分展示各自的美，都可共存于一个平面内。

中国传统文化中红色是非常有代表性的一种色彩，是一种基本崇尚色。在中国传统文化中有五行一说，其中五行中的火所对应的就是红色，它代表着热烈、积极、喜庆、吉祥，同时也有驱邪一说，也正是如此剪纸多选用红色，其含义就是红红火火、积极向上的意思。红色剪纸占据了剪纸的一大部分，无论是表现日常生活的题材还是传说故事以及花鸟动物都选用红色，在节日庆典、婚嫁等具有喜庆气氛的场合，红色剪纸是装饰首选。

民间剪纸有着夸张的造型和精简的轮廓，作品构图饱满，这其中也体现着中国传统的审美思想，也是贯穿于民间剪纸造型中的一个重要因素。中国的剪纸艺术深受老庄道家“天人合一”思想的影响，把“天地人”作为一个整体强调人与自然和谐统一，恰好在剪纸中我们会发现作者把人物、动植物都表现在一个画面里。大多是以人物为中心与其他形式相结合，剪纸线条流畅均匀，强调局部纹样细节的刻画，体现艺人精湛的剪纸手艺和作品丰富的文化内涵。

每种艺术都有着独特的风格。如中国画讲究笔墨的运用，墨分五彩，用笔的方法也有着特殊之处，而西洋油画色彩更鲜艳，给人带来强烈的色彩对比和明显的透视，剪纸这门民间技艺则更加侧重手法和题材了。一个好的剪纸艺术品自然离不开精湛的技术和独到的手法，在中国却保留了风格各异的剪纸艺术，这与当地文化和历史有着密切的联系。民间剪纸可以当作民间生活和文化的一个缩影。民间剪纸的符号语言,基于当地长久以来的历史传统所派生出，正是以夸张变形、简单概括以及视觉冲击性等特点契合了现代人的审美观。几千年文化的沉淀和积累，使得这个璀璨的艺术瑰宝产生于中国这片土壤，千年以来的这种文化积淀极具原始性又不失现代性，更加接近艺术的本质。

三、剪纸艺术在设计应用中的意义

剪纸这种古老的艺术形式，它深刻的体现了民间美术的形式特点以及文化内涵。我们能够从剪纸艺术的表现形式中发掘更多的文化价值在现代设计中运用体现，推动现代设计更丰富的发展。

随着社会发展和人民生活水平的提高，剪纸艺术出现发展停滞不前的现象。艺人创造出一张剪纸随后市场上便可见其模板，大多数民间剪纸制造者生活困苦、难以糊口，因此我们今天更是需要在传统的基础上提取有用的元素，进行创新。剪纸艺术更好的发展离不开创新的形态和与时俱进，纵观当今社会，剪纸艺术已广泛的应用到了平面设计中，比如包装设计、VI 设计、标志设计和广告设计等。正是这一优势，无论从题材上还是风格特点上，都可以成为现代设计丰富的素材和资料，因此设计师也需要合理利用，发挥想象力进行创造，才能使作品给受众留下深刻的印象。

民间剪纸丰富的色彩是质朴的艺术原生态再现，是人类生活中不可缺少的一部分，它能够丰富劳动者的精神世界，也体现出鲜明的民族特色。色彩给人第一的视觉印象常常具有先声夺人的力量，人们观察一幅好的设计作品时，色彩是最直接的艺术语言给人带来强烈的视觉冲击。对于平面设计来说，吸取传统的色彩元素能够使作品的意境更加微妙，在给人带来无限深远的想象空间的同时，也让人们体会到传统民俗色彩的深远意味。

剪纸艺术化繁复为简单使其充满象征性，设计师可以结合剪纸的特点充分利用这种简化的形式，看似简单的作品实际上已经有了更深的想象空间，转化为一种现代化语言。这种象征性所带来的种种视觉张力能够打破时间的局限，为现代平面设计的创作发掘新的艺术语言，表现物象不再局限在一种方式中，以更好地在传统上进行现代化创造。民间剪纸的感染力既为现代平面设计提供了丰富的图形语言，也使得整个平面设计作品极具亲和力并体现出深厚的文化底蕴。

四、剪纸艺术对现代设计的影响

现如今剪纸艺术为平面设计注入了新的活力，大到广告小到标志，很多都借鉴了或者直接使用了民间剪纸艺术。正因为民间剪纸独特的文化内涵和生动的艺形式，总能触动人们的内心深处，在设计发达的西方国家的强烈冲击下，我国的设计如何更好的发展？我们应当发掘传统文化中的价值所在，利用独特的艺术语言深刻挖掘传统艺术的魅力，利用好剪纸这门历史悠久的艺术形式在当代平面设计中运用，打造属于我们自己的独特艺术风格。

一件好的艺术品必然是能都引起欣赏者与作者的共鸣，而民间剪纸艺术有着鲜明的传统特点，情感的融入能够表达出充分的人文关怀，而这种特殊的情感融入艺术设计中进行再创造也是一种审美升华。当一件设计作品能够与消费者产生共鸣时，欣赏者在某种方面受到吸引最根本的原因就是受这件作品的情感因素和文化内涵所影响，优秀的设计往往能够使消费者眼前一亮，使其心里泛起涟漪，所以传统元素的再创造也需要针对不同的消费者进行设计创意。

西方美术史中毕加索的立体主义出现时，这种新鲜的形式像几何又像剪纸，打破传统却广泛地被人们接受，马蒂斯的野兽派色彩夸张大胆，鲜明的对比色跃然于纸间都有着类似于剪纸艺术一般的视觉冲击感，恰好马蒂斯本人在晚年也开始了剪纸创作这中间也许有着许多相通之处。只是中国的剪纸是朴素的民间艺人用对大自然最直观的体验去创造意象之美, 而西方的艺术家们则是在经历了漫长的传统绘画后, 打破传统的画风创造了趋于平面化的风格。马蒂斯晚年在剪纸上大胆的创新，对现代设计产生了深刻的影响。

剪纸艺术不得不说在多方面影响着现代设计，我们在研究民间剪纸艺术的同时，应该学以致用在原有的载体上进行新创造，思考其中的现代文化内涵。所以一件新颖的设计作品必然要有传统元素的融入，使得现代设计充满民族特点。

五、结语

剪纸这个传统的艺术形式，在传统文化的交流中起到了非常积极的促进作用，无论是造型还是题材对现代设计都有许多值得思考和借鉴的地方，艺术家们需要不断的探究，将剪纸与现代设计相结合，使得作品能够符合时代和大众的审美。现如今有越来越多的设计师将剪纸的元素运用在设计中，使设计有了更广泛的素材和创意空间。在设计领域，剪纸形式的设计仍然是有很大的发展空间，剪纸形式作为传统的艺术符号，它有着太多的艺术魅力值得我们挖掘。研究民间剪纸不但要了解剪纸艺术的历史渊源和精神文化，更要发掘其造型特点以及装饰元素对现代设计的启示。传统元素的融入能够给未来设计领域的发展开拓更广泛的空间，从而使现代设计有更大的受益。