弱光下的舞台摄影研究

2021-04-08文晶

文艺生活·中旬刊 2021年6期

文晶

（山西省长治市群众艺术馆，山西长治 046000）

一、前言

舞台摄影因为受限于舞台场景，所以与其它摄影不同，舞台摄影拍摄的条件相对较弱，并且照明强度以及色彩变化大，进而对于舞台摄影工作者而言，又增添了一定的困难①。所以要拍出满意的舞台摄影作品，就必须要把握好摄影技巧，进而在弱光下有效的拍出舞台上的精彩瞬间。

二、舞台摄影的特点

（一）独特性

舞台摄影衡量的具体标准就是其独特性。随着现代摄影技术的不断发展，所衍生出最新的艺术表现形式则为舞台摄影，其具有艺术摄影的独特性，从而把舞台上的美通过不同的形式进行转换，所以摄影师不能对舞台艺术的表达进行凭空创造，必须要通过认真观察舞台表演进行挖掘②。从另一方面来讲，摄影艺术不单单属于自然美的一种，同时与摄影师自身的审美也密不可分。此种美主要通过舞台表演进行提炼，与自然美是不一样的，其是自然美与摄影师审美的一种结合，属于再造之美，也被叫做艺术美。

（二）瞬间性

舞台摄影最根本的特征就是瞬间性，其也是舞台摄影师必须要掌握的一项技巧。舞台表演绝大部分的现象都是快速且没有办法重复的，就是这种转瞬即逝的美成为了舞台摄影师存在的理由③。尽管美是转瞬即逝的，但是通过镜头有效的捕捉瞬间，可使观众有效的回忆和联想美好事物。

（三）思想性

对于好的舞台摄影作品，最重要的衡量其最为重要的标准就是要充分体现作品的思想性。有部分照片可清楚的展现演出的内容，同时还能引发联想和思考。有的时候，仅仅从一个简单的动作或者场景造型等，就能将作品的核心内容体现出来，进而呈现出有一定意义的舞台摄影作品④。

三、弱光下的舞台摄影研究

（一）深入调研，了解节目和剧情

舞台摄影的瞬间性决定了其本质也属于新闻摄影的一种。新闻工作作者想要将每一次新闻采编任务都出色的完成，就一定要进行深入的调查和研究，进而才可以在采访的过程中做到有的放矢。而进行舞台演出拍摄时，也必须要深入的调研，详细的了解节目的剧情⑤。

其一，要对拍摄场地进行详细了解，按照具体的场地需要，对摄影器材进行准备。

其二，要详细了解节目以及剧情的内容。首先对剧情的文字说明进行阅读，听取专家的意见；其次对彩排进行事先观看，并详细了解场次的顺序以及演员的特点等等。通过这样的方式，才能有效的将主题的精彩瞬间抓拍下来。

（二）准备器材

首先，选用反应速度快，内存容量大的相机，继而防止漏掉关键的时刻和精彩的瞬间。在条件允许的情况下，最好准备两台相机选用不同焦段的镜头交替使用⑥。但是如果只有一台相机，那么记者就必须要有一定的预测能力，并且要做好“眼观六路，耳听八方”，按照节目的要求对长短焦距镜头变换使用，从而达到拍摄特写场面的要求。

其次，伴随着摄影科技的不断发展，以及器材的不断更新，记者可以按照任务的具体要求及操作习惯自行选择⑦。对于专业的摄影师，可配备更好的设备，从而对贵宾席、观众及舞台等整个演出的画面进行同时拍摄。若没有专业镜头，必须要通过运用光圈的选择，对舞台的自然光充分的运用和调动，从而获得正确的曝光，及景深效果，并对主题进行突出。

最后，必须要带够充足的电池和卡，相机感光度设定以IOS 3200 为上限的自动感光度范围，会很大程度的缓解摄影师的劳动强度。但是若相机缺乏专业性，那么最好运用RAW 格式，提供更大的后期空间。还有就是由于数码相机连拍后的缓存需要时间，一些中低端相机连续拍几张之后快门就会按不下，需要等待，非常容易错过美妙的瞬间，很可能导致将拍摄的机会失去，因此需要根据演出节奏把握好拍摄机会。

1.熟练技法，抓准特点

（1）适时选位，抓拍特点

选择舞台摄影的位置也是至关重要的。在进行深入调研时，若没有具体的限制，可按照节目及剧情所需，与节目的特征相结合，进而选择合适的位置，有效突显节目的特点。

首先，选择大场景位置。不管是哪种形式的晚会或者戏剧，一般来说第一个和最后一个节目都为大场景，属于节目的高潮，不仅演员具有优美的造型，同时也最能将观众的视线吸引过来，所以必须要将细节抓拍好，并运用艺术的手法或者选择合适的角度加强画面的效果⑧。一般位置最好的地方是楼下靠后的高处或者楼上的前排，通过运用广角镜头能将将全舞台，甚至观众的大场景位置全部拍摄到。

其次，选择人物特写或中景的位置，若在剧场、演播厅或者体育场所进行拍摄，可以选择五到十排的位置，最好是偏向侧面右边的位置。主要是由于演员基本是从左侧出场的，选择偏向侧面右边的位置，更容易抓拍到精彩的画面。若选择的位置太正，可能会导致人物在画面上出现重叠的现象，还会使得画面缺少透视变化。若选择的位置靠前，拍摄点太低的话，在对全身进行拍摄时必须要要站起来，这样会严重影响后排观众观看演出。在拍摄时运用中焦或者长焦镜头时，要注意安全快门的问题，要做好几个主要拍摄参数之间的平衡，使照片在清晰度、质感、光线、构图等几个方面达到和谐的统一。

（2）合理用光，突显艺术

人们常说摄影艺术的语言为光线，而运用语言进行描写的造型形象则为光影。在舞台摄影中最常出现的问题则为光线问题。首先，光线相对来说比较弱，其次主光的位置与光线的强弱是不断变化的，最后光线的色彩也是在不断变化的，所以对摄影师提出了更高的用光技术要求。

在舞台上布光是按照节目及场次内容的不一样进行设计的。有些舞台节目的布光较为明亮，运用数码相机拍摄，或者保持与室外一样的速度就可以，而有些舞台节目布光相对来说较为昏暗，尽管将其开到最大光圈，快门的速度仍然非常低，所以在这个过程中必须要运用三脚架⑨。但若相机保持稳定，而演员在舞台上是运动的，想要将清晰的影像拍摄出来，就必须要提升ISO 感光度，只有这样才能保证快门足够用。但在确保影像清晰的前提下，最好尽可能的运用低感光度，进而为影像的质量提供保证。在绝大部分的剧场中，是不可以使用闪光灯的。有些虽然可运用，但是因为剧场空间的高度、拍摄位置等原因，闪光灯往往也无法起到相应的作用，即使闪光灯起到一定作用，也非常容易将画面的层次感破坏，并对画面的质量造成影响。

舞台的布光是按照剧情的不断发展而变化的，有的时候光线强，有的时候光线弱，并且主光的位置，也会随着主角位置的变换而逐渐变化，所以必须要重新测光，进而明确曝光值。若在表现人物间的矛盾冲突时，应该将人物面部的亮度作为依据，而数码相机就可以运用点进行测光。若在进行大场面拍摄或者对演员的舞姿进行拍摄时，必须要按照人物及背景的亮度，并取两者间的数据，而数码相机就可以运用多区域进行测光。其实在实际的拍摄过程中，因为受到时间的局限，对光进行不断的检测，就会将拍摄机会错过。比如在拍摄舞蹈时，一个段落或者单元一般不超过十分钟左右的时间，如果既要对光圈进行调整，又要试拍或者检查效果，非常容易将精彩的画面错过。为有效适应逐渐变化的光线，可运用中心重点的测光模式，并运用自动的拍摄模式进行拍摄。在进行拍摄的过程中，先对主体的亮部进行测光，之后在锁定测光。同时必须要按照现场的实际效果，对测光模式需不需要曝光补偿进行确定，必须要遵守现场拍摄不能过曝的原则，不然后期在处理图像时也会有一定的难度。此外，还可以按照个人的拍摄经验，运用适合自己的曝光方法。

总而言之，在对后期的图像进行处理调整的过程中，必须要高度重视现场的感受及色彩的氛围。

2.抓好瞬间，展示实力

在电视新闻的竞争压力下，舞台新闻摄影更应该着重强调典型瞬间的抓拍，加强竞争的实力。对于舞台新闻摄影而言，主要强调了从真实的场景中将事情本身的新闻价值、时代特点及现场气氛等突显出来。舞台新闻的摄影对象具有较强的实效性及动态感，所以拍摄者应将抓拍的瞬间做好。这与抓拍者的沉淀及深层次调研密不可分。由于在舞台摄影中有些精彩的画面是转瞬即逝的，所以怎样在较短的时间将精彩的瞬间捕捉到，最能看出摄影者的水平。所以摄影人员必须要从生动材料中去直接感受，通过面对突发事件以及生活中汲取养料等，有效的培养自身的瞬间抓拍能力。同时还应该培养较强的预测及审美能力，尤其更要重视人物的外在姿态，要有效的将主要人物拍真、拍活、拍精，将人物的个性及魅力拍出来，进而揭示其真谛。

（三）避免使用闪光灯进行补光拍摄

平常摄影过程中必备的功能就是闪光灯，合理使用闪光灯，可使拍摄的画面更加清晰，进而有效弥补由于光线问题给摄影师造成的困扰。但是在舞台摄影上闪光灯运用的并不理想，主要是因为舞台表演不单单是表演者的舞蹈及演唱等，还包括了对舞台氛围灯光的营造。因为闪光灯的光线比较明亮，可冲淡舞台灯光所营造的效果及氛围，运用闪光灯进行舞台拍摄，会将原有的舞台效果失去，也不能有效展现舞台表演的魅力。所以，舞台摄影师进行舞台类的拍摄时，必须减少对闪光灯的使用，甚至不使用。