浅谈如何做有效的声乐学习

2021-04-08扎木勒

文艺生活·中旬刊 2021年6期

扎木勒

（北京师范大学，北京 100000）

一、前言

作为声乐专业的学习者，我们观看和聆听了很多优秀的声乐歌唱家的作品，感叹于声乐歌唱家声音的通透明亮，气息的流畅宽广，对于作品的理解以及表现力有多么的丰富，但我们自己花费很多时间去弥补的不足之处，效果却不明显，有效的声乐学习成为了广大声乐学习者追求的方向，因此，掌握正确的、有效的声乐学习方法能够帮助我们在学习的过程中提高效率，在短时间内达到学习的目标，完成学习任务。

二、认清自我

（一）认清自己的身体乐器

在声乐学习的全程，身体都是我们的乐器，从初学声乐时我们使用不完全正确的方法，到学习一段时间后，根据声乐教师的要求不断地总结和调整，找到适合自己的正确方法以后，都是使用一套乐器，那就是我们的身体。学习钢琴以及其他器乐的音乐学习者，在学习的过程中如果乐器中的配器出现一定的损坏或者是整体老旧，都可以进行更换，但是对于声乐学习者来说，我们的乐器是身体，是无法更换的，所以我们需要在学习的过程中认清自己的乐器，保护自己的乐器。

我们虽然平时说话以及简单的歌唱，都会使用到我们的发声器官，都可以发出声音，但是如果想要把声音运用到声乐演唱中，唱的圆润、通透、松弛，还是需要系统和认真的学习，在声乐练习的过程中，很多学习者较少了解和学习关于身体的理论知识，直接进行演唱。但是我们其实很有必要在歌唱之前了解自己歌唱乐器的构造，了解我们的声带、喉和各个腔体。在歌唱的时候理性思考声音的发出和走向，做到不盲目歌唱，掌握一定的发声理论基础是开始歌唱应该做的准备。

（二）寻找适合自己的方法

有效的学习声乐，很重要的一点就是脚踏实地，不可想着走学习的捷径。作为声乐学习者，由于学习声乐非常抽象，学习过程会比较困难，一旦决定要学习声乐，大都会选择跟随一位声乐老师，从气息和口腔状态等基本练习开始学起，一点点学习声乐的发声技巧，脚踏实地的把基础打好，才能为以后唱不同阶段的作品打好基础。

声乐学习者在寻找适合自己的歌唱方法的过程中，容易出现以下两种类型的自我思维阻碍：

一是因为艺术是抽象的，每个人对艺术的审美都有自己的见解，声乐艺术也不例外，我们在声乐学习的过程中，可能会与多位声乐老师学习，每个老师经过多年的学习和感悟，都有着自己特殊的对歌唱声音的理解以及声乐作品的不同二度处理。作为声乐学习者，尤其是初学阶段，容易对声乐学习产生疑惑，困在自己的思维里，认为声乐学习只有对和错，困惑着哪个老师对哪个老师错，不知道该向哪一个老师学习，或者是认为老师之间是矛盾的和冲突的。但是这种想法是不正确的，为了有效的声乐学习，可以调整一下自己的思维方式，不要把注意力集中在老师们对歌唱知识的不同理解是否正确，而是在听完不同教师对声乐知识的理解后，从中汲取自己需要的知识点，与自己的感受感悟相结合理解了以后以后再去练习，通过不断地学习和总结就容易找到适合自己的方式方法了。

第二种困惑来自老师和学生在不同声部教与学的过程中难以适应。在声乐学习中，尤其是初学阶段，由于男女生在不同声部的声音音色差别大，比如男中音教师与女高音学生或是女高音教师与男中音学生，亦或是声部不同的同性别教师与学生，在教学的过程中，由于声音十分的抽象，教师讲授完理论还是会给学生亲身示范，但是因为声音音色的差别，模仿力强的学生容易忽略自己与老师的本身条件的差别，以及老师说过的理论内容，盲目的模仿教师的音色，发出的声音不够自然和松弛，容易形成错误的肌肉记忆，对于今后的声乐学习造成影响。作为声乐学习者，当与不同声部的老师学习时，可以多听老师的理论理解，站在老师的角度去思考声音，体会声音的位置与音色质感，而不是一味的去模仿，跳出盲目模仿的的圈，就会有效的正确理解老师的教学意图，逐步找到适合自己的声乐学习方法。

三、做有效的声乐练习

（一）课上认真记录

声乐课是音响的课程，随学生一起上课、下课的只有一份谱例和笔记，如果在上课的时候不记录、不标记，那么下课以后我们只能带着空白的谱例凭借记忆力去努力的回忆课上老师说过的知识点。但由于我们的对于声音的记忆十分有限，在老师讲述和示范声音的走向以及演唱应该注意的要点的时候，我们可能还来不及记录在笔记本和谱例上，这个知识点就像一阵风就被忽略掉了，下课以后自主练习的时候就会抓不到重点，练习比较盲目。所以课上必须仔细记录。声乐学习时教师对于演唱的高位置和以及各个共鸣腔体的运用和发声的不同方法进行讲解时，我们可能更容易理解与记忆，但是当落实到实践，调节声音时声音的变化非常的细微，而且声音转瞬即逝，无法重现，所以想办法记录下来，课下反复多次的播放和练习才能消化老师说的歌唱要点与技巧变化。在上课的时候可以用录音、录像的形式然后配合笔记快速记录，记录下来老师所说过的重点，下课以后再根据录音和录像补充、总结和多次尝试。这样整节课的时间不会被频繁的停下来记笔记所耽误，也能让我们记录下来老师说的要点，还能根据录音和录像看到自己的声音和体态表现的变化。

（二）课下积极练习

1.保证歌唱乐器的健康。现在声乐学习者大部分都有自主学习的能力，歌唱技术的提高离不开刻苦的练习，但是独自练习中始终要记住，我们的身体是乐器，一定要在保证声带以及其他歌唱乐器的健康的前提下再进行练习。我们在演唱作品的之前一定要进行充分的准备，比如气息的练习以及声音的统一度的练习，再根据课上总结和补充的需要解决的问题，进行有针对性的、不同的练习，一点一点解决问题。心静下来，慢速的、有针对性的练声曲会帮助我们在演唱作品时更方便和容易的解决作品中的重点、难点。

2.对谱面仔细学习。声乐学习的过程中会接触到不同时代的作曲家的多种声乐作品，所以我们在学习声乐作品时，可以先不张嘴歌唱，先从案头工作做起，对谱面仔细学习，我们可以可以通过现代互联网技术查阅作曲家的生平介绍以及同时代的作曲家，看看他们有什么共同的特点，总结作曲家创作的音乐所在的时代特征，感受那个时代的音乐特点，再从歌曲入手。如果学习演唱的作品是外文歌曲，我们进行学习演唱时，要把语言读的顺畅、准确，读出语言的重音等，并且要理解每一句歌词的意思，用母语去理解歌词的意思才能在演唱的时候切实的感受到歌曲的意义，对我们后续演唱的时候情感表达做了准备。现在谱面方便声乐学习者学习都会有合适的音乐标记，在我们做谱面的案头工作时，要注意音乐标记，把力度、速度上变化做到位。

3.选择适合自己的作品进行学习。在选择学习的声乐作品时，选择与现阶段歌唱技术相适应的中外艺术作品，或者是比现在声乐技术承受能力稍微高一点的作品，稍难一点的作品会让我们觉得具有挑战性，能够促进我们的技术进步。但是很多声乐学习者往往因为学习时间较短，正确的发声方法和歌唱技术还没完全掌握，有的学习者声带发育还未完全成熟，盲目的挑战“超高难度”作品，歌唱技术和声带、肌肉机能不能够平衡，容易让自己的声带和肌肉受到损伤。

四、在实践中提升歌唱水平

（一）在舞台演出督促下完善细节

声乐艺术也是表演的艺术，是给观众们展示的艺术，学习声乐的过程中，少不了在舞台上展示。有效的声乐学习也体现在在舞台展示每一个细节之前，努力的练习每一个细节。声乐学习者，在琴房学习谱面、练习歌唱技术和演唱作品，都是为了提升自己的硬件实力，在舞台上展示自我。在舞台上演唱与自己在琴房练习还是有不同之处的，当声乐学习者在琴房学习时，独自面对钢琴和吸音的墙壁，一遍一遍的打磨作品，寻找合适自己的歌唱方法和作品的处理形式。舞台上的歌唱者则身着正装，拥有着观众的目光，演唱机会只有一次，每一个细节都会展示在观众眼里，出一点错也会被舞台“放大”。我们在台下练习时，容易出现声音的高位置会在音高下行时保持不好，或是因为对外文歌曲的语言不熟悉而咬字模糊，在演唱作品的中高音区出现破音的情况等等，虽然在声乐演唱的过程中不能保证每一次的发声都是“完美无缺”的，但我们通过不断的正确练习，可以保证歌唱“正确率”越来越高。正是因为舞台是严谨的，是不容出错的，所以声乐学习者会在舞台下更加努力的练习细节，争取在舞台上做到“不出错”。

（二）在比赛竞争中调整心态

声乐演唱技术受很多方面的影响，有先天的声音条件、乐感，以及后天不断的努力等。当我们参加声乐比赛比赛规模很大时，来参加比赛的不同年龄、学龄的选手也来自不同的地区，歌唱水平和参差不齐，我们可能只是声乐学习“沙滩”中的一个小沙粒。在比赛竞争中应该有平稳的心态，向优秀的歌唱者学习，提升自我、良性竞争。我们选择的参赛作品也可能有更优秀的学习者演唱，或是其他声乐演唱者整体形象、综合表演素质更强。我们要秉承着谦虚好学的心态，看到优秀的声乐学习者，结合自己的舞台表现，学习他在比赛中呈现的出彩的优秀的方面，总结改进自己的舞台表现，这样才可以在舞台表现和声音技术得到提升。