新时期背景下的高校美育新途径探索——以传统手工装裱艺术创造实践转化为例

周良银

（齐鲁师范学院 美术学院，山东 济南250013）

一、前言

高校教育在于育人，为了培育高等人才，培养美的心灵，高等院校应更加重视审美对学生心灵、情操及素养的培养和教育。国务院办公厅《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》中指出：“美育是审美教育，也是情操教育和心灵教育，不仅能提升人的审美素养，还能潜移默化地影响人的情感、趣味、气质、胸襟，激励人的精神，温润人的心灵。”

二、新时期高等院校开展美育的重要性与可行性

高校经过实施美育教育可以塑造品质高尚、知识丰富、意志坚强、情感美好、完整人格的优秀人才。加强美育教育可以帮助学生形成正确的人生观、价值观和世界观；古典美学家席勒提出，通过美育能够培养出理想的人、完美的人、全面和谐发展的人。教育家蔡元培先生认为，美育是实施世界观教育的重要手段，我国高等院校的美育教育还有助于培育大学生的民族精神和时代精神，形成高尚的道德品质。

高校学生是现代社会的建设者和创造者，美育教育包含了各种艺术形式的教育，比如古典诗词歌赋、优秀的书画艺术、文学作品、、书画装裱等艺术门类，这些都是中华上下五千年发展的宝贵财富。书画创作与书画款式装潢在其研磨与再创作的过程中，能够开阔学生视野，促进学生对客观事物和主观世界的感知与想象，有助于学生健康和全面的审美心理的形成和发展，健康的审美观可以调节自我，培养积极乐观的心态。

因此，通过美育教育可以让学生对中华民族文化有充分的了解，感受中华民族文化的魅力，同时提高民族自信心，提高学生文化修养和科学创造力，牢固树立坚定的理想信念和爱国主义情怀。

三、传统书画装裱在高校美育教学工作中的意义

高校美育有助于推动中华优秀文化传统创造性和创新性转化，这就要求高校美育更加注重引导学生去感悟和体验中国优秀传统文化的内涵，从而重塑民族文化自信。中国传统书画装裱是中国的非文化遗产，包含东方文明的象征性元素，由于书画艺术的发展需要为其提供物质技术手段，为了使书画作品便于观赏和长期流传，就必须在装裱上下功夫。唐代张彦远在《历代名画记》中载“自晋代以前，装背不佳，宋时(南朝)范晔始能裱背。”隋唐时期，“炀帝内府所藏书画，装潢极为华丽。”（古人在书画作品背面托纸，称之为裱背或裱褙，后来其四周边缘加装饰，其形状如池，故取名装池，池与潢字义相通，故又名装潢。）可见，那时的书画装裱已经由实用效果发展到追求美观效果。自以来古，对于生活用品就渗透了人们自觉的审美意识，如彩陶、漆器、画像石、瓷器等.在造型、纹饰、色彩中都运用了大量的变形、简化、提炼、抽象、改造、组合等艺术形式，使得物品产生了极高的审美价值。秦代提出“上者不美不饰，不足以一民。”汉时则说，“非壮非丽无以重威”，他们把美的设计装饰与帝王的权威联系到一起，书画艺术进入宫廷后，对装裱自然也有其规范和要求，唐太宗设立专门的书画装裱官职，日本国派使臣来学习装裱艺术，从此中国书画装裱艺术传到了日本，也得到了长远的发展。据明代陶宗仪《辍耕录》云：“唐贞观、开元间，人主崇尚雅，其书皆用紫龙风绫为，绿方纹绫为里，紫檀云花杵轴头，白檀通身柿心轴。”足见对其重视程度。书画与装裱，你中有我，我中有你；到宋代，建画院设官爵，诗书画创作日趋繁荣，对后来有着深远而巨大的影响，除装裱材质不同，直到今天，其书画装裱的尺寸、款式、设色等方式，仍然在继续沿用，传统书画装裱蕴含古人独具匠心的智慧，作为当代学生，应以热情的姿态去学习、继承与创新。

装裱艺术同其他艺术一样具有时代特征，需要我们致力于开拓及创新，在传承基础之上，努力创造出适应我们时代的新形式。装裱艺术有其技术性，又是一门艺术，从事此艺术工作，在了解我国装裱历史发展沿革和现状前提下，需要加强个人的艺术修养，不断提高自己的审美情操。当代高校实施美育教育，可以借鉴和吸取中国传统书画装裱艺术的优秀元素，反之，书画装裱可以完善高校对人才培养学科要求：

（一）中国传统书画装裱形式及其美学探索与追求，能够促进学生审美意识和人文素养

“应物象形”是书画装裱的基本要求，书画作品与装裱相互依存，书画有了装裱才显得完美，才成为一幅完整的作品。依据书画作品纷杂形制创作出完美的款式，必须要与画面产生和谐美和装潢美，创作出符合美学特征的结构美，适合特定环境的装饰美、实用价值。从传统书画装裱艺术的发展过程可以看出，受到历代官方的重视，又得到众多著名艺术家的参与并普及到民间，互相借鉴、传承、创新，在我国特有的土壤中逐步发展和完善的艺术形式有中堂、立轴、对联、手卷、屏条、册页等；特别是立轴的形式又分多种款式和形制，如一色装、二色装、三色装、宣和装、诗堂装、锦眉装等，并已形成天地头6：4的经典比例，既符合观赏视角，使观者在舒适的角度观赏作品，又符合公认的美学比例分割。书画装裱发展至今，成为东方独有的装潢形式，积淀了中国人的情感，人们从这种视觉符号中获得审美愉悦，具有民族性、历史性和时代性意义。

（二）书画装裱的色彩美和材料美

装裱的配色、款式需要和书画的内容相符，突出画心；“随类赋彩”装饰色彩的变化直接影响着人们的视觉感应。书画作品和装裱同样有雅俗之分。高雅的作品配上同样的装裱，会使作品更加熠熠生辉，反之则给人带来不好的心情。水墨画的色调有冷暖之别，选绫有协调统一和对比色之分，目的都是需要使裱件有整体感，不凌乱，不喧宾夺主；画心墨色重的作品，配色要浅，花心淡雅清爽的作品，配色可以重色衬托，也可以浅色协调统一。安格尔说：“色彩是装饰绘画的，是让绘画作品完美起来，显得格外迷人。”中国书画装裱是为书画作品服务的，要求与书画和谐统一，相得益彰，古代有符合南北方差异和不同阶层文人士大夫及统治者的审美标准，现在要求符合不同审美意识的人或书画作者审美意识，要求符合现代家居中的冷暖色调，烘托主题、抒发情感的特定的审美情趣。，装裱材料花样繁多，之地纷杂，花色纹理细润清晰，之地经纬均匀。可见，一件完整的书画艺术作品是书画与装裱完美的结合。

中国传统书画装裱是中国画民族特有的艺术形式内涵东方特有的审美心理和审美意趣，高校设置美学理论课程，为艺术鉴赏和艺术实践提供理论依据。自唐代张彦远《历代名画记》起，从官方到民间都有多种记载传统装裱裱件的书籍、书谱，随着社会经济的发展，南北方的装裱款式和技术上都有了新的发展和提升。裱件内感性的审美体验与理性思辨美学理论相得益彩，装裱过程始终把理论知识和实际生活进行融合，通过实践性、自主性、创造性、趣味性等课程设置。使学生增强识别美丑的能力进而增强审美力，经过一系列的美育教学，让其丰富自身文化内涵提升自身修养，做一个对社会更有用的人才。

（三）书画装裱的工艺美

书画装裱也属于一种工艺美术，对装裱工艺的设计更需严格要求。一件书画作品的装裱之前，依据作品的形式、墨色深浅及浓艳程度等差异做出一个整体设计，在和作品收藏家或书画作者勾通之后，看作品适合哪一种装裱裱件，如立轴里面的一色装、二色装、三色装、手卷、册页等形式；

书画装裱的每一道工序都要做工精良，具有“匠心精神”。明代周嘉胄在《装潢志》中提出：“良工需具补天之手、贯虱之睛，灵慧虚和、心细如发。充此任者，乃不负托。书画之命，我之命也。”是说，技艺精良的装裱师，须具有炼石补天的妙手和箭射贯虱的眼睛。并应聪慧、灵巧，从容不迫、心细如发。书画性命犹如我的性命。一件合格裱件的基本要求是需要达到舒卷平贴、柔薄一致、干净整齐等要求，这样培养的是学生能够全身心投入并体会其内涵的匠心精神。

装裱工艺随着书画艺术发展而发展，两者共同提高，不可分离。可以说没有书画艺术就没有装裱工艺，但是没有装裱工艺，书画也不会成为完美的艺术，并不会得到长期存世。装裱工艺发展到今天，已经进入到空前鼎盛的时代，它总是随着历史的前进和需要而不断吐故纳新，继续发展、创新和完善，这就需要后人在继承的基础上，突破其时代的局限性，使其更具时代的特色，符合现代人的审美观点与要求。

四、传统书画装裱课程在高校艺术课程中的合理配置

校园是学生生活和学习的主要地方，营造人文氛围和学习美的环境，能够充分调动学生的积极性，是大学生的人格养成的重要因素。高校实施美育教育要在校园内营造浓厚的文化艺术氛围，从而影响学生的身心健康全面发展。

新时期构建高校大学生美育的学习和实践平台，开发和探索本校特色美育课程的资源，以美育人的课程体系，把美育课程纳入高校人才培养方案，逐渐完善学校人文学科和美育学科相结合，强化学生对美的感悟和创造。美育教学工作离不开教师的支持，重要的是将全面育人观念加以运用，将美育贯穿到不仅日常专业教育中，更要探索专业的美育课程体系，使学生产生共鸣，达到人生的美学认识。在理论基础建设上开设鉴赏、研究、创作实践课程。把属于中国传统文化精髓的作品推荐给学生，指导学生运用所学专业结合美学理论欣赏历代装裱款式，并能感受到其中美的意蕴，体会文化精髓和人类精神，依据对传统书画装裱的美学认识能够创造美。

从继承和发展的角度看，它可以促使学生的审美活动形成了审美鉴赏和审美创作两个相互联系的阶段。该课程的设置，中国传统书画装裱的创造性转换体现在使学生能够跨学科、跨领域的学到更多的交叉学科知识，培养学生融会贯通，使学生在学习知识技能的同时，培养全面发展，学会“诗意地生活观”，创造出适应时代需求的艺术作品，能够用自己的双手创造美，寻求创造出既符合常规又耐人寻味的结构形态，蕴含东方文明精神的视觉符号，以满足当代人的情感愉悦和心灵体验的需求，成长为圆满的人生。

高校中各学科如装潢设计中的平面构成、色彩构成等课程知识、环境艺术设计及影视专业中的空间应用等皆可以和书画装裱相结合并运用，书画装裱中的款式设计需要平面构成和色彩构成知识，这种以专业相结合以提高学生审美素质和创造性的专业学科设置，可以提升当代大学生的人生境界。

“三分画七分裱”内涵古人的匠心精神和创造精神。传统书画通过装潢设计和装裱之后参与到书画交流和鉴赏，书画艺术家及收藏家渐渐的与装裱师共同参与，达到了中国书画装裱的巅峰，形成中华文化中特定的视觉语言。裱件的款式设计与材料的运用这种综合性、系统性、有序性融实践性的课程体系是大学课程体系的有机组成部分，可以为新时期高校美育达成目标提供一个非常重要的途径。

中国书画装裱鉴赏及研究内容，能提升学生的审美价值取向审美能力。加强师德师风建设，践行美育育人使命，在教师的指导和学生多方面的吸收传统文化精髓下，不断的创新专业课程建设，结合美学理论和艺术鉴赏课程有计划、有目的地深化学生对传统书画装裱的创造实践转化能力，培养当代大学生在做事和专业创作方面具有工匠精神的态度，不断提升学生的自身修养及人生境界，使中华传统艺术能够极大提升当代大学生人生智慧，完善其思维方式和人生结构。在书画装裱课程思政建设内容中，遵循教育规律，注重发挥课程建设的作用及教师的作用，发掘课程中所蕴含的思政要素，切实提高育人的目标，引导学生成长成才。

五、结语

综上，我们从传统书画装裱创造性转化探索出一条适合当代大学生的美育新途径，需要把美育工作做到实处，做到好处；如何培养高等人才，新时期高校美育对培养德、智、体、美、劳全面发展的当代大学生，促进学生构建健全的心理结构，对提高学生民族自豪感，提升自身文化修养丰富文化内涵，推动建设文化强国，都有重要意义。在当前的社会形势下，高校要把美育教育放在重要位置，不断完善教学内容，不断摸索形成完善的美育教学体系，只有这样，现代教育改革才能得以有序的进行和发展。