美术鉴赏课堂中图像识读素养的培养探究

田旭彦

（东华理工大学，江西 抚州344000）

一、语境解读：在视觉文化和核心素养时代双重背景下培养“图像识读”能力的必要性

美国芝加哥大学的米歇尔指出：“我们的时代正转入一个‘图像转向’的时代，图像正空前的充斥着我们的生活。”的确，由于科技的迅速发展以及‘微媒介’的普及，图像已经悄无声息的充斥着我们的生活。由于图片具有直观性、视觉冲击力强以及方便传播等特点，在快节奏的社会人们更喜欢看图片或者配以碎片化文字的图片。这种以图像为载体的视觉文化正在逐步改变人们的信息接收方式和思维方式。

对于以视觉形象为立身之本的美术教育来说，视觉文化丰富了美术教学资源、拓展了美术教育内容，提高了人们的审美标准。但是视觉文化所具有的消费性又使得有些生产者以“低俗”“暴力”“物欲”“黑暗”等为主题呈现出来供人们消费，来博取眼球。视觉文化的复制性又使得人们似乎生活在千篇一律得形式化世界，“换汤不换药”的快餐文化正在逐步吞噬人的思考能力和世界观。

在视觉文化时代下，面对海量的信息，人们真正的困难不再是如何获取图像，而是如何甄别图像，很多学者也明确指出，必须在基础教育阶段课程中强化学生正确解读视觉资讯的意识，对学生进行有关图像素养的训练。①义务教育阶段的学生正处于其世界观、人生观的建构时期，容易受到外界的影响，因此培养提高学生对图像的感知能力和辨别批判能力是刻不容缓的时代课题。而美术学科因其特有的视觉性在培养视觉识读能力方面具有巨大的优势。

2017年，美术学科带头人尹少淳教授发表的《从核心素养到美术学科核心素养——中国基础教育美术课程的大变轨》中提出了美术学科的五个核心素养，分别是图像识读、美术表现、创意实践、审美判断、和文化理解。其中图像识读和美术表现是美术学科所独有的，也是其他三个素养的基础。“图像识读”是指对美术作品、视觉符号以及其他视觉图像的感知、识别和辨别。②只有在对视觉对象知觉、分析辨别和表现的基础上才能逐步培养起审美能力、创意思维、建构起对其背后文化的理解。

二、直击焦点：“图像识读”在美术鉴赏教育中的培养现状及其不足

《义务教育美术课程标准》在课程设计思想中明确的提出把美术学习活动分为创作和欣赏两大类。在培养学生的图像识读能力方面，虽然在美术的造型·表现领域也需要对视觉图像进行感知、改造和表现。但是与专门以经典美术作品和视觉图像为载体的欣赏·评述美术学习领域相比，还是稍微逊色。作为专门以欣赏大量优秀艺术作品和视觉图像的美术鉴赏课而言，可以通过引导学生分析作品的线条、构图、色彩、比例等形式因素来提高其视觉感知的灵敏度并建立初步的审美能力；可以通过同时代作品的横向联系对比和同时代不同主题的作品之间的纵向对比联系来培养学生的思考能力和批判能力。并且还通过对作品背后作者所表达的意蕴以及文化的探析来陶冶学生的审美情操和文化理解力。

自从尹少淳先生带领的美术组提出美术学科核心素养之后，在义务教育美术课程中确实取得了一定的成效。首先，大部分美术教育工作者的确转变了教育观念，意识到美术教育不只是传授知识技能，对于大部分学生来说他们之后从事的职业不一定是艺术家的职业，而是要通过美术教育培养其健全的人格。

正如钱初熹教授在《提高学生美术素养的学校美术教育创新发展》一文中提到说：“美术学科探究的是‘人类与图像的关系’，其核心是培养空间思维、视觉思维、造型表现、想象创意、物尽其用、美感延伸。”③此观念得到了广大教育者得认同并运用到了教学实践当中。其次在教材的编制和教学内容方面，义务教育的课程中都有大量的图片配少段的文字解说，符合义务教育阶段学生的人心发展特点。但是在培养学生视觉识读能力的实际教学中还是存在着一些有待改进的问题

首先，在美术课程中，一些教师对美术鉴赏课的重视程度不够，一方面表现在在义务教育阶段的美术教材中美术鉴赏所占的课时比例较少，另一方面教师在引导学生识读美术作品时，过度的按照教师对作品的理解去强加在学生身上，没有充分的尊重儿童的主体性。儿童的思维方式全程跟着教师的教授在走，没有充分发挥其思考能力和主观能动性。当学生独立面对美术作品时，就不知如何去分析解读作品。

其次，在美术鉴赏课中，还存在着教师对于教材所提供的图片引导不足的情况，很多教师在解读作品时，对于作品的背景、作者的生平事迹解读过多，虽然这些故事很容易吸引学生的注意力，但是没有体现出美术鉴赏课程的真正价值。④学生对于美术作品的形式美得不到充分的认识，以及作品中视觉形象的隐喻和背后所折射出的文化了解的也不够深刻。

再次，在美术鉴赏课中，教材上的教学内容大多是流传千古的优秀艺术作品，这些艺术作品所具有的审美价值是毋庸置疑的，美术教师在教学中如果只是局限于课本所提供的素材，而不能与学生的生活相结合，将不利于培养学生的审美批判能力，不能将理论运用于实践。

最后，部分美术教师将美术教学局限于课堂，未能开展有效的实践活动，以至于学生对于图像的识别也只是流于形式。⑤

三、教学探析：在美术鉴赏课中培养图像识读能力的策略

（一）转变自身观念，在课堂中给予学生更大的思考空间

在学科核心素养实施以来，教师讲授学生被动接受的传统教学方式得到了一定的改善，但是由于美术鉴赏课在义务教育阶段所占的课时比例不多以及教师自身不重视和不知道怎么教等问题，使一些美术鉴赏课程成为讲述作者生平事迹和背景的课程。没有发挥学生主观能动性，学生没能主动的对作品的视觉信息进行感悟分析，不利于培养其图像识读素养，也限制了其思考能力的发展。在鉴赏课堂中要想培养学生对视觉信息的敏感度和识别能力，就首先要让学生自己对作品进行感悟，不能先入为主，并且在引导学生欣赏的整个过程中给与学生更多的思考空间，让学生展现出自己对于图像的理解和判断之后再予以点评，形成一种双向互动的教学模式，并最大限度地为学生提供自主空间。

（二）创设情境教学，在趣味中潜移默化的提升其图像感知能力

处在义务教育阶段的中小学生在心理发展特征上存在着注意力不稳定、观察比较笼统、对感官的直接刺激反应比较强烈等特点，因此，过于语言式的教学对于他们来说过于枯燥乏味，他们往往不感兴趣，布鲁纳曾经指出过：“学习的最好刺激乃是对所学材料的兴趣。”⑥因此，应该改变美术鉴赏教学的策略，使其适应中小学生的心理发展特点。一方面可以在教学内容中增加学生感兴趣的内容，另一方面，可以以学生的兴趣作为出发点，创设学生感兴趣的、符合学生接受水平的、与学生生活相关的情境导入来提升美术鉴赏课堂的有效性。

（三）运用对比、联系等鉴赏技巧，提高学生的视觉解读能力

教师在美术鉴赏课中一个重要的任务就是引导学生学会鉴赏的方式和方法。有对比才会看出差异，有联系才会发现其共同性。⑦学生的图像识读能力正是在对图像反复的对比和联系的基础之上逐渐建立起来的，例如，只是让学生欣赏抽象派的代表作品，对于中小学生来讲，很难欣赏其审美特点和独特内涵，但是如果教师拿写实派作品与之相比较，拿其他抽象派作品与之相联系，学生就能够发现作品之间的差异性和共通性，就能更透彻的理解作品的特点。

（四）通过深入挖掘图像背后的文化内涵，形成学生的人文意识

在核心素养和视觉时代双重语境下的“图像识读”不再是对图像简单被动的观看，而是一个主动的文化分析的过程⑧。在视觉文化背景下，大量的视觉信息已经早就通过手机、电脑等微媒介进入到了学生的视野当中，中小学生的审美判断力有限，所以面对潮涌般的视觉信息，“看什么”和“如何去看”是当今美术的两个重要课题。优秀的美术作品中总是潜藏着丰富的情感、道德和文化。优秀的视觉图像都是一定时代的产物，要将具体的视觉图像和文化联系起来，建立学生的人文素养。教师可以通过两种途径着手，一种是使鉴赏课堂在其特定的历史人文背景下展开，让学生在对视觉作品识读的过程中潜移默化的理解作品背后的人文历史背景和情感信息。另一种教师可以把同时期不同作者的作品拿到一起比较观看，让学生在众多的视觉作品中获得崇高的思想感情，使其尊重多元文化。

四、结语

综上，在核心素养语境下，如何认识图像、解构图像成为美术教育的关键，“图像识读”作为美术学科核心素养的基础，美术学科的“立科之本”，就是要让学生在视觉文化的大背景下知道“看什么”“怎么看”，让学生学会用图像进行思考。尽管当前部分教师的美术鉴赏课程存在着一些不足限制了学生对图像的感知和解读，教师要学会有意识地将培养学生的“图像识读”素养贯穿整个教育过程，给学生更多的感悟和思考空间、让学生学会识读图像的技巧，掌握整个识读图像的心理图式。并尽可能深的挖掘图像背后的主题和历史文化底蕴，培养学生对图像感知的敏锐度，逐渐提升学生的审美判断能力和人文素养，培养适应并推动视觉文化发展的人才。

注释：

①王贤.美术学科核心素养背景下学生图像识读能力的培养策略[J].美术教育研究,2020(18):145-146.

②李茹.高中美术视觉传达设计教学提升图像识读素养的探究与实践[D].西安:陕西师范大学,2017.

③钱初熹.提高学生美术素养的学校美术教育创新发展[J].新课程评论,2016(001):78-85.

④钱初熹.提高学生美术素养的学校美术教育创新发展[J].新课程评论,2016(001):78-85.

⑤王贤.美术学科核心素养背景下学生图像识读能力的培养策略[J].美术教育研究,2020(18):145-146.

⑥布鲁纳,J.S.).教育过程[M].北京:文化教育出版社,1982.

⑦白锦秋.高中美术鉴赏教学中学生视觉识读能力的培养研究[D].桂林:广西师范大学,2016.

⑧汪雪丹.核心素养下的儿童审美从图像识读开始[J].天津教育,2020(21):109-110.