浅析戏曲武生表演

谢学兵

（四川省自贡市川剧艺术中心，四川 自贡643000）

一、前言

川剧武生，又名武小生，属于一个比较复杂的职业。顾名思义，武小生就是有武功、会武艺的小生，这些角色的形象和表现都很复杂。有元帅、将军之类的军旅武夫，也有来自普通家庭的年轻人。准确把握人物的社会等级是成功塑造武术舞台形象的基本要求。川剧武生有靠甲武生、袍带武生、龙箭武生、短打武生等分支①。练好踢尖子、推衫子、耍翎子、把子等基本程式，是成功塑造舞台人物形象的基础。把握好武生刚毅、挺拔、柔美、健康的性格特点，可以使舞台上的人物各具特色，栩栩如生。

二、川剧武生的基本分类和要求

川剧武生的分类是复杂的，因为其人物来自于多层次的社会生活。依服饰论，有靠甲武生、袍带武生、龙箭武生、短打武生，依服饰而论，只是粗略的分类，并不是绝对的。例如《太平仓》的花云，前穿蟒，中打靠，后穿绣花袍，再如《小宴》的吕布，先穿白宫衣，后换鸳鸯褶，这不能简单依靠服装来进行分类。

古时候，戏班班主不养闲人，演员大多是“顶梁柱”，大戏班的也是如此。如在《长沙战》中，关羽、刘备、孔明、韩玄等人都有各自的职责。武生在剧中无事可做，而武生被派去演绎黄忠的角色，这是原因之一。其次，一些有技巧的人物，非武生发挥不可，在《镫打石雷》里，石雷和马童有一个相互协调的遛马和翎子功展示，所以要武生面对石雷，至于要降伏打斗的武丑，那必须是武生。不能打武术的，就不是一个合格的武生。无论唱、念、做、打，是武生演员必须勤练，力求其精湛技艺②。更重要的是，武生演员应该知道没有技巧就没有戏剧，不应该滥用祖先的古老教导，那不是艺术。要用技巧进入戏剧，用技巧表现情感，用技巧塑造戏剧中的人物，这就是对川剧武生的基本要求，是川剧武生应达到的境界。

三、川剧武生表演的基本程式

中国的戏剧演出与人民的日常活动大相径庭。在漫长的发展过程中，每种戏剧都形成了一套自己独特的节目。在近三百年的发展中，川剧表演艺术家结合川剧的地方特色和自身的表演特点，总结出一套适合川剧表演的程式。

我国的戏曲与人们的日常生活截然不同。经过很长一段时间，戏剧都形成了自己独特的节目。近三百年来，川剧的创作人员致力于将川地的特色和川剧的表演结合在一起，总结适合川剧的表演之路。

川剧有四个基本的表演套路，也被称为“四艺”，包括踢尖子、推衫子、耍翎子、把子。踢尖子，分为前踢和侧踢，前踢尖子，即用脚尖踢前额或印堂，无所谓左脚还是右脚。侧踢尖也叫弯踢尖，分为左脚右踢，右脚左踢，或左脚左踢，右脚右踢等多种形式。推衫子是川剧的传统程式。一般推三方：中场和左下角；也有简化只推两个角度：台左，台右；更简单地推中堂：台中；有一种几乎绝灭的推方（也叫“开四道门”）：即先左后右，然后向前推，再向后推（向观众），直到整个节目结束。推衫子往往是在军中武将“沙场点兵”，或弃文投武的会武艺者。从亲手打江山的皇帝，到习惯战斗的将军，再到侠义之士、鬼神，都可以选用整体或部分。耍翎子，也叫耍野鸡翎子。根据川剧的旧规矩，它只用于一些著名的将军和指挥官。翎子除了在川剧舞台上起到装饰作用外，还可以起到表达剧中人物思想感情的内心外化作用。资深表演艺术家彭天喜将繁琐的翎子表演程序概括为“扫、点、转、摆、摇、立、拉、容”，包括翎子头、手、口的基本技巧③。把子，也叫靶子，也叫枪柄。指川剧舞台上的刀、枪、戟、剑等武器道具。提把子包括打、舞两种内容。提把子不是简单的手上技巧，而是需要眼、步、肩、臀、关节的协调，才能达到灵敏、灵巧、勇猛、巧。提把子的准确流畅运用，对舞台气氛和人物命运都具有重要意义，也是川剧武生行业的试金石。

四、川剧武生的特点

（一）川剧武生刻画鲜活的人物

戏剧中的人物反映了现实生活中的心理，更好地理解不同的性格的角色。戏剧演员，除了必须掌握扎实的基本功，也要加强在生活中的经验，才能创造有血有肉的、有着明确的个性的人物，让观众在观看戏剧的过程中通过人物来欣赏生活和艺术之美。

戏剧中人物的个性特点不仅表现于一个人的穿衣、外表和经历，而且还通过表演者特有的表达方式和动作，向公众现场展示。例如《肖芳杀船》中的肖芳，在日常生活中看起来温和而简单，但他实际上是一个野心勃勃、贪婪和放荡的恶棍。因此，在设计这个角色时，他会用一个英俊的年轻男子的外表，使其看起来人畜无害。如《调翠》中邱老爷性格温柔、灵活、幽默和有礼貌，在表演中也要尽可能自然④。

（二）川剧武生应具有的自我修养

一个武生演员，无论主攻方向是靠长还是靠短，首先要练好基本功。武生首先要打好武术基础：腰功、腿功、毯子功、把子功、翎子功、甩发功，以及身形、功架等各方面，必须通过定期、严格的培训和多年的艰苦培训，达到精通、得心应手，而且要和唱、念等其他方面的学习和研究齐头并进，因为武术表演的核心是表演角色，而不是展示武术技能，更不是杂技。总之，有必要通过各种艺术手段来刻画一个有血有肉的舞台艺术形象⑤。当然，武生必须显示武术技能，但是所有的战斗技能，都是情节和人物的需要，什么样的技能与技巧，以最接近自然的，适当的，不能分开的情节和人物，不能只是为了展示会的技能，近年来，在各种戏剧大奖赛的比赛中，许多年轻的武术演员在有限的时间内，忘我地去参加杂技比赛。谁能“玩”出新鲜花样，谁就能成为赢家，谁就能获得奖励，晋升，当楷模！这种诱人的取向令人担忧。由于这种引导，很容易导致年轻的武术演员忽视“技术”而忽视“艺术”。结果，失去了戏剧艺术的精髓，把国宝肢解成碎片

戏曲行业目前面临着很大的挑战，应该尽力挽救。希望所有的武术演员在演每一出戏之前，一定要先学会这出戏，如这出戏“拉熟”之后再搬上舞台。每出戏都必须有值得记住的东西。这才配得上自己，才配得上花钱买票去看戏的观众。

五、武生经典形象

武生在川剧中通常扮演反派角色，主要表现英俊、威武、勇猛、奔放的人物形象。例如经典川剧《打红台》中的肖芳，《窦玉姐》中的南山夫，都是非常阴险、恶毒、虚伪、轻浮的形象。老一辈川剧表演艺术家把武生角色演得淋漓尽致，如赵子龙、马梦琪、吕凤贤、吴云光等。老前辈们能准确把握各种角色的性格，使角色生动形象。

在川剧的表演过程中，可以吸引观众的眼球不只有推衫子、踢尖子、耍翎子这些表现专业的技能，还要把人物丰富的情感表达出来，比如在扮演《醉战雍州》中穆居易这个角色时，它也应该表现出沉浸在爱情中的样子。《八郎带镖》是四川著名的武术戏剧，不仅仅要将大都的场面展现出来，还应该以独特的方式呈现煽情的戏份，将观众带入戏剧的情绪，使观众感同身受，更有利于戏剧表演的成功⑥。

《打红台》是川剧的经典之一，该剧讲述了肖芳是如何杀夫夺妻，结果人财两空，在被召为驸马后被义女认出，最终惨遭砍头的故事。在这部戏中，武术家不仅要通过动作，还要通过表情来完美地表现出肖芳的邪恶、阴险、奸诈的性格，将人物刻画到极致。川剧武生在戏曲表演的过程中，必须注意将标准戏剧表演程序和不同的表演方法结合起来，使个性更有吸引力。老川剧表演艺术家将肖芳的角色展示出的过程中，不仅要通过动作还要通过神态，这样才能够将人物刻画得入木三分。通过戳巾、移刀、投石问路、衣襟饮酒、藏刀、手彩、搭飞白的艺术技巧和丰富的情感相结合，创造出令人难忘的经典舞台形象。在表演的过程中，演员戳巾使用这种方式的表演，表现肖芳的内在性格残忍，这些微妙的技能将是演员对角色的理解，让在舞台上的形象可以更生动立体，观众看这个过程也可以被更好的吸引，在话剧表演的过程中，扮演肖芳的表演者不仅展示了表演节目的基本技巧，还在台词中显示了自己对角色的理解⑦。甚至每句台词的语气都把握得很好，肖芳这个角色的可怜可恨表现的极为透彻，以至于表演结束后观众还沉浸在情节中久久不能自拔，这就是中国戏曲艺术的魅力所在。

六、结语

综上所述，戏曲作为中国传统艺术、历史和文化的起源，在历史的发展中也染上了时代的特征。作为中国传统戏曲之一，川剧具有强烈的地方特色，川剧武生通过无可挑剔的基本功和精湛的表演，在观众眼前展示角色，让观众更好地理解传统文化的魅力。随着时代的发展，川剧也在发展，武生也越来越受到观众的喜爱。值得注意的是，武生的发展必须借鉴年长艺术家的经验，寻找角色的特色，学习专业精神和技能，创造出更深入人心的角色。对于新一代的武生而言，要结合基本技能和丰富的情感表达，体会不同角色的特点。只有这样，川剧才能继续蓬勃发展，传统文化才能传承下去，更多的古典艺术形象才可能会出现在未来戏剧的舞台上。

注释：

①杨永辉.略论如何提高川剧武生的舞台表现力[J].青春岁月,2013(24):87-88.

②杨丽芳.如何提高戏曲演员的舞台表现力[J].剧影月报,2009(04):34-35.

③侯志馄试谈戏曲武生形象的认识与思考[J].参花(上),2014(06):143.

④张淼.川剧武生的艺术特征分析[J].下一代,2020(006):1-1.

⑤夏庭光.川剧武生的"四子功"[J].四川戏剧,1990(03):23-25.

⑥文冬.试论川剧武生的艺术特征[J].四川戏剧,2016(001):44-46.

⑦夏庭光.川剧"吕布戏"面面观[J].四川戏剧,2016(11):60-67.