以演唱技巧洞悉中国民族声乐——以《万里春色满家园》为例

单洋洋

（上海师范大学，上海200234）

《万里春色满家园》是一部十分经典的歌剧选段。它在我国歌剧中有着极高的地位和影响力。在作品演绎过程中演唱技巧的运用有力的诠释了爱国主题。因此研究演唱技巧对歌剧艺术价值的探究有重要价值。关于《万里春色满家园》的演唱版本比较多，本文选取的最为经典的彭丽媛的版本。本文从以下几个方面来展开具体分析。

一、《万里春色满家园》概述

《万里春色满家园》节选自红色经典歌剧《党的女儿》。它的故事情节是依据真人真事编创而来。主要内容是关于：在抗战革命时期，党的女儿田玉梅发现并揭露党内汉奸叛徒的坎坷曲折过程，最后不幸落入白军毒手，慷慨就义的片段。

《万里春色满家园》从创作到现在一直被艺术界所关注，前后有不下二十余名艺术家对其进行传唱和演绎。究其根源在于其传达的革命精神、红色魅力。该作品的演唱难度较大，不论是在演唱技巧还是在感情处理或是演唱与情感的融合方面都有大量的细节需要反复考究、品评和打磨。

《万里春色满家园》是歌剧《党的女儿》中的咏叹调章节。这一章节内容从演唱专业角度来看是难度较高的部分，它要求演唱者利用高声区进行演绎，而且感情要丰沛。因此这一章节内容对演唱者的素养要求极高。如第一段中从“我走”到“清清白白的还”唱段中，对演唱者的情感转变要求极高。从第一部分的不屈不挠到六个“告别了”再到“孩子啊你抬头看”、“我走我走”，这其中的情绪变化较大，演唱者必须要精准把握，将情绪处理到位。以塑造丰满的人物形象，提高对演唱现场的观众的感染力。

二、《万里春色满家园》的演唱技巧解读

（一）端正精准的发声

首先是正确的歌唱姿态。

发声的精准性影响歌剧作品的演绎效果。发音属于演员的基本功。通过正确的发音演唱者的站姿、演唱者的气息等。在《万里春色满家园》片段演唱中,端正准确的发声显得十分出彩。演唱者的身体自然站立，目光平视，头部保持放松的姿态看向远处，将自我情感与作品演绎融为一体，通过声音、气场将作品中人物情感传递出去。《万里春色满家园》片段中有这样一句“我走，我走不犹豫不悲叹”。其本身的音调在高音区，因此很容易出现咬字过挤、下巴太用力的现象。最终导致声音不够水润饱满。在这一过程中，现场的乐器搭配和演唱者的控制显得十分必要。尤其是演唱者的身体控制就显得十分重要。演唱者是自然站立，让气息由脚底至头部、口腔顺畅流动。

其次是正确的呼吸方法。

《万里春色满家园》中演唱者的呼吸相比较我们人普通的呼吸时存在差异的。演唱中的呼吸要尽可能的夸张，尽可能做到气沉丹田。在这一方面我们可以模拟闻香、打哈欠等动作技巧来促进自我的深呼吸，切实将气息呼吸至腰的周围。《万里春色满家园》中段末的字比较特殊，如“还”、“田”“天”等，这就需要演唱者将身体挺直，将吸进来的气缓缓的呼出。

最后是唱词吐字要清晰。

《万里春色满家园》中很多句唱词是涵盖“还”、“田”等开口音的，在演唱的过程中，演唱者不但要注重唱词的吐字清晰，确保字正腔圆，而且还要把握这些唱词的文学内涵，赋予它们以情感色彩，只有这样才能够更好的打动广大观众，带给他们以美的享受和体验。

（二）把握唱词与旋律

对唱词和作品旋律的把握能够更好的解读作品的内涵，为受众呈现出独特的审美体验和丰满生动的人物形象。在歌词与旋律方面，《万里春色满家园》的演绎具有鲜明的技巧性特征。《万里春色满家园》主题是刻绘一位坚贞不屈、视死如归的共产党人田玉梅在不幸被捕，临近就义的时刻，对自己女儿演唱的一个片段。这一片段相比较常规的作品而言，在高潮处理上具有一定的特殊性和差异性。

由该片段的主题内容我们可以看出该段声乐作品注定有着高昂而复杂的情感呈现。

具体来看，《万里春色满家园》的高潮没有依照常规的处理方式放在作品的中间部分，而是设置在了开头和收尾的部分。《万里春色满家园》的首句中有“我走我走”，一句话简短有力，演唱者采用高昂饱满的情绪来进行呈现，将整个现场的氛围瞬间带向一个高潮。作为受众，我们能够明显的感受到革命者田玉梅态度坚定果敢，对死亡毫无畏惧之情。

在这一段小高潮之后，《万里春色满家园》的下半部分旋律开始转向中音区。深情婉转而又透漏出一种清丽的忧伤。这一部分是革命者田玉梅的回忆和告别。从唱词中，她以趋于柔缓的音调回忆自己对故乡、对亲人的不舍和留恋。家乡的一草一木，家乡简陋的草屋，家乡和善慈祥的亲人都是令革命者田玉梅不舍而向往的事物。这一部分中田玉梅演绎的有多么柔情婉转，就对比出《万里春色满家园》刚开头她对死亡和反动派的冷酷、坚定与决绝。

第三部分是对未来光明、和平与解放的无限向往与坚定信仰。这一部分的节奏由低沉忧伤转向活泼舒朗。它展现出革命者田玉梅所希冀的幸福未来，也唱出了对孩子的心声和叮咛。“孩子啊，你抬头看朝霞里太阳正出山”这一句唱词有着丰富的意蕴和内涵。在这一环节中，表演者从眼神、表情、声音等都需要进行把控和调整。眼神中是柔和、坚定和深情的，声音是轻快舒张的，表情是喜悦、轻松的。这一部分也充分展现出革命者田玉梅对新中国和党事业的大爱，对台下的受众具有极强的感染力。

接下来是《万里春色满家园》的结尾部分，同样是一句“我走，我走”和作品开头的依据“我走，我走”呼应起来，贯穿为一体，不同的是这一声“我走，我走”音调进一步提高，演员的音色处理更加有力度，丰沛的情感表达将整部作品带向新一轮的高潮。在《万里春色满家园》的最后部分的“我乘着春风归去”中演唱者将音调从低向高、从慢到快进行递进式处理，从而持续不断的提升对受众的感染力，让受众和田玉梅这个人物角色的情绪产生共鸣。在演绎革命者田玉梅这一人物的情绪和形象时，表演者需要全身心的投入，让自己的感情活跃起来，从而更有利于田玉梅这一人物形象的塑造。

（三）人物形象的塑造

人物形象的塑造是《万里春色满家园》中的亮点，也是增强作品的感染力的重要手段与方式之一。在该部作品中，田玉梅这一人物角色的特征十分鲜明，也是《万里春色满家园》这一片段的亮点和关键。

具体来看，《万里春色满家园》中的革命者田玉梅出身是农村，原本是一名普通的乡村女性。因此在为广大受众展现田玉梅这一人物形象时，表演者要注重通过动作细节、情感表达来塑造出田玉梅质朴、自然、真实的农家儿女形象。通过这一形象的处理，并结合情感充沛的演唱风格，为受众展现出丰满的人物形象。一颦一笑、一词一声中，田玉梅的纯真、真实、生动的形象打动了每一位受众的心。

（四）演唱中情感的处理

在《万里春色满家园》片段中，情感的处理也是一个重要的演唱技巧体现。其中不但有大量的角色矛盾冲突还有艺术演绎和表达。这就要求我们演唱者在情绪和唱词方面做好把控。该首歌曲自“我走……我走……”开始，就开启属抒情格式。这一连贯出现的“我走”能够表现出田玉梅坚定的性格特征。从《万里春色满家园》的情感处理中，演唱者透过表面去呈现主人公田玉梅的心理动态过程。如第二部分的唱词中从“告别了到苦也甜”，这一段落和前面的部分相互呼应，充分传达出演唱者对生养自己的故乡的怀念和不舍。这一由情感澎湃亢奋到舒缓眷恋的情感变化传达出田玉梅的生命旅程。其中有愤恨有温情。从这样波动的情感中我们感受到她丰满而生动的人物形象。末尾“苦也甜”同时又称为点睛之笔，将感情瞬间燃放。

（五）演唱中意境的表达

意境在《万里春色满家园》中也同样得到明显的呈现。我们平常所说的意境一般指的是文学中、自然景观中所出现的格调、境界等，而在这里我们所提及的意境指的是歌剧《万里春色满家园》中不同的人物角色沟通与交流过程中，在不同的独特场景中体现出的情感意蕴。在《万里春色满家园》中，演唱者展现出对献身革命义无反顾的决心，这一情感决心就是我们所说的作品意境。其中“喊醒我”，音调的力度是弱一强一弱的变化，这样一个呈现出曲线的表达在演唱处理中相当艰难的，因此演唱者要做到以声表意、以情带声，那么唱词的意境就具备了。

三、结论

综上所述，《万里春色满家园》是一部艰巨艺术价值和现实意义内涵的红色歌剧经典选段。因此在对该作品进行演绎的过程中，我们要重视发声、歌词与韵律、人物形象的塑造、演唱中情感的处理和演唱中意境的表达，以充分展现《万里春色满家园》的魅力与价值。