舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的应用探析

2021-04-08邵天虹

文艺生活·中旬刊 2021年4期

邵天虹

（辽宁省鞍山市演艺集团，辽宁鞍山 114001）

一、前言

舞蹈的艺术种类较多，表演形式也各不相同，想要提升舞蹈表演中的情感渲染能力与艺术张力，最为重要的方法就是培养舞蹈者舞蹈技术与技巧，进而在多种表演形式上提升表演质量，以此来全面优化舞蹈艺术表现效果。

随着我国经济的快速增长，人民生活水平逐渐提高，许多民众在得到物质需求满足的同时，开始追求精神世界的充足，艺术审美要求也随之提高。这致使舞蹈表演难度逐渐提升，为了增强舞蹈表演效果，舞蹈演员要在舞蹈技术与舞蹈技巧上勤加锻炼与突破，让舞蹈表演形式能够给观众留下更加深刻的印象，以此来满足不同层次观众的舞蹈表演观赏需求。

二、舞蹈表演技术与舞蹈技巧特点的概括

在实际舞蹈表演过程中，舞蹈技术与技巧具有一定特殊性与困难性，很多舞蹈演员无法把握舞蹈技术与舞蹈技巧特点，没有选择合适的舞蹈表演动作，情感表达过于生硬，很难获得观众认可，针对这种问题，舞蹈表演者需要注重以下舞蹈技术技巧特点。

（一）技术性特点

舞蹈技术与舞蹈技巧的重点在于舞蹈表演的特征性，舞蹈演员要重点针对背景音乐、舞蹈背景、穿着装扮，对舞蹈内容进行细致的分析，并将其融入自身对于舞蹈艺术的理解，对舞蹈角色进行重新的定位设计，更好的表现出舞蹈角色内心世界情感，以此来提升舞蹈表演的质量。在正常情况下，舞蹈演员综合素质要求较高，演员自身不仅要对舞蹈内容有着充分的理解，在理论知识方面也有着深刻的学习，还需要有着临场应变能力，根据现场观众的情绪进行合理调整，保证舞蹈表演艺术性可以得到显著提高[1]。

（二）感染力特点

在实际舞蹈表演过程中，舞蹈技术与舞蹈技巧需要根据观众情绪的变化发生微妙的改变，而后通过舞蹈演员的动作将其表现出来，引发观众情感上的共鸣，进而提升观众评语，舞蹈艺术表演的认知。因此，舞蹈技术与舞蹈技巧需要舞蹈演员融入一定自身的情感与认知，若只以单纯的节奏进行动作变化，观众只会体验到肢体美，无法领略到情感上的酝酿与调动。每一段舞蹈表演背后都拥有着属于自己的特殊故事，舞蹈演员要将其充分的表现出来，将自身想象为舞蹈表演角色，在无形中调动观众的情感，使其领略到舞蹈艺术表演的另类美[2]。

（三）情感性特点

舞蹈表演演员在表演舞蹈过程中要充满情感，只有饱含情感的作品才能重现舞蹈核心思想，将抽象内容实体化并将其传递给观众，促使舞蹈表演质量得到提升。因此在舞蹈表演过程中，演员要通过舞蹈的技术与舞蹈技巧合对情感进行针对性强化，引导舞蹈演员向观众主动传递情感内容，但要学会把握观众情感递增频率，从而获得观众的喜爱[3]。很多知名的舞蹈表演艺术家无不是饱受现实经历的“苦命人”，但是他们没有被生活所击倒，反而通过顽强的意识克服生活中的困难，最终将这种优秀的品质带入舞蹈表演过程中，促使舞蹈艺术得到了升华。但可惜的是，这种情感上的升华无法进行学习与传递，只是个人思想上的成长，若将其作为抽象理念进行叙述，也很难有人成功学习到其中的内涵[4]。

三、舞蹈技术与技巧之间的关系

（一）连接关系

舞蹈技术与舞蹈技巧是相辅相成的连接关系。在一方面，他们可以通过意境与情感，显著提升舞蹈表演整体质量，并且辅助舞蹈表演者将舞蹈表演艺术进行基调定位，将舞蹈表演者的感情正确传达给观众，让观众可以理解舞蹈表演的核心内容，进而做到情感上的共鸣，舞蹈艺术表现力也会得到显著提高。另一方面，若将舞蹈技术与舞蹈技巧进行恰当的应用，可以增加舞蹈艺术表演的色彩，利用肢体语言表达出更多丰富的内涵，协调统一舞蹈表演效果，让舞蹈表演更具趣味性[5]。

（二）表现形式

简而言之，任何的舞蹈技术与舞蹈技巧都是为了追求更加优秀的表演效果，但舞蹈表演者只是片面的追求舞蹈表演效果，舞蹈技术与舞蹈技巧也将成为舞蹈表演者成长的累赘，因此，舞蹈表演者不仅要学习良好的舞蹈技术与舞蹈技巧，更要摆脱舞蹈技巧所带来的束缚，避免人物形象与表主体搭配度下降。在舞蹈表演过程中，过分的追求舞蹈技术与舞蹈技巧，会让观众在短时间内得到艺术欣赏效果的提升，但是随着观看时间的增加，观众的满意度会持续下降，这主要是因为舞蹈作为一种艺术表演形式，无法在思维上与观众进行共鸣，观众寻找不到舞蹈表演的轨迹，传递出的情感也十分有限，舞蹈表演整体效果持续下降。为了避免这种情况的发生，舞蹈表演者必须加强自身生活理念认知，不仅要在舞蹈表演过程中迸发自身的情感，在日常生活中，也需要展现真实的自己对待人和事，做到行知合一，以此来提升舞蹈技术、技巧与自身表演效果的融合性，提升自身综合素质[6]。

四、舞蹈技术与舞蹈技巧在舞蹈表演过程中的运用策略

（一）认知舞蹈表演的本质

舞蹈表演的最终目的是通过肢体动作向关注传递信号与情感，使观众在充分欣赏舞蹈表演的同时，可以感受到更多的艺术魅力元素，以此做到精神世界的升华。若观众在观赏表演结束后，无法对舞蹈表演的核心进行理解，那么本场舞蹈表演即失败的表演，相映的艺术价值与真实情感也没有得到充分的体现。因此，舞蹈表演者在训练过程中需要对舞蹈内容进行深入的探究，并在舞蹈的每一个环节中融入舞蹈技术与舞蹈技巧，通过反复的训练、融合、贯穿，逐渐剔除多余的舞蹈技术动作与技巧动作，优化舞蹈细节上的传递，让舞蹈表演更具情感传播性，是观众在欣赏舞蹈表演的第一瞬间，就能够感受到舞蹈的融洽性，不会因为舞蹈演员个别动作的衔接，感受到突兀、不适。只有这样，才能确保舞蹈表演与舞蹈技术与舞蹈技巧巧妙的融合，而不是生硬的套用，让观众产生反感[7]。

（二）舞蹈技术与舞蹈技巧的融合

舞蹈技术与舞蹈技巧的融合不仅能够提升舞蹈表演者的肢体协调美，还可以让舞蹈表演者能够将舞蹈节奏、舞蹈道具逐渐融为一体，让舞蹈表演者能够从心灵上逐渐感受到舞蹈的魅力所在，推动舞蹈表演情节故事发展。

例如，在“山鹰之邦”的表演过程中，其舞蹈表演是为了展示出塔吉克图腾鹰这一形象，以雄鹰翱翔的姿态展现给观众，并在舞蹈表演中加入旋转、跳跃、翻转等动作，让观众可以感受到雄鹰的伟岸与光辉，并配合跌宕起伏的动作，刻画出雄鹰从高空俯冲草原的伟岸形象，配合舞蹈表演者的动作、背景音乐、舞台道具等技巧可以有效刺激观众的感官，让观众能够从正面享受舞蹈所带来的艺术情感调动[8]。

（三）深刻理解舞蹈角色造型

在实际舞蹈表演之中，一般会涉及许多表演技巧以及表演技术，针对不同的舞蹈表演形式，舞蹈表演者对其的认知也有很大差异，若想要更好的运用舞蹈动作，让观众能够得到心理满足感，舞蹈演员自身就需要对舞蹈角色进行深入的理解，利用舞蹈技巧与舞蹈技术对舞蹈角色进行深刻的刻画，从而促使舞蹈表演变得生动形象。

一般来说，提升舞蹈演员对舞蹈角色认知的方式有两种，一种是舞蹈演员提升自身生活认知，在舞蹈表演过程中，将对生活的情感融入其中，但是这种方式存在一定的不确定性，舞蹈表演质量很可能因此不升反降。另一种就是通过专业人员的教育培训，系统的讲述舞蹈表演背景故事与人物之间的关系，让舞蹈表演者通过学习、纠正、融合逐步提升舞蹈表演的质量。例如，在“雀之灵”舞蹈表演过程中，舞蹈编排人员为了能够让舞蹈演员对舞蹈角色进行深入的理解，对舞蹈演员进行了为期一个月的系统培训强化。

首先，编排人员对舞蹈演员自身综合素质进行系统的测试，考验舞蹈演员对“雀之灵”表演理解程度。在完成测试后，舞蹈编排者设定了表演者的学习目标与理论学习内容。

其次，在经过学习后舞蹈表演人员对于自身表演方式对有着更加深层次的理解，这时舞蹈编排人员就可以将舞蹈者表演的舞蹈录制下来，让舞蹈演员寻找舞蹈表演中的不足之处，对自身舞蹈技术与舞蹈技巧进行审核，激发舞蹈表演者的进取心，使其能够在最短时间内快速进步。

最后，舞蹈编排人员要对舞蹈表演者进行评价，使其能够了解自身表演为他人留下的“印象值”。