浅谈西洋唱法“关闭技术”在民族男高音中的演唱运用

李凌利

(成都大学 中国东盟艺术学院，四川 成都610106）

一、前言

我国地大物博，幅员辽阔，是一个多民族的国家，不同的地域、民族、方言、等都有各自鲜明的特点。从东北边陲，到西域边疆各民族、各地域也慢慢形成了自己独特的唱腔，除了传统的号子、山歌、小调等民歌体裁以外，也吸取了戏曲、曲艺的演唱技巧融会贯通，形式也由原来的民间歌手、艺人口传心授的演唱方式到经过学习和借鉴已经非常成熟已成体系的西洋唱法后经过中国老一辈歌唱家的实践、探索与改良建立了一套相对科学的、符合中国人审美的、适应中国风土人情的演唱方法，这种新派民族唱法在各大音乐学院的教学中得以发展并一直沿用至今。

二、民族男高音稀缺的根本原因

通过中央电视台的青年电视歌手大奖赛让美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种唱法的分类被广大观众熟知，其中民族唱法作为我国本土的演唱形式有着非常好的群众基础，深受广大人民所喜爱。在西洋唱法中常把男高音声部比喻成金字塔的塔尖、黄金小号，从中不难看出男高音的稀缺，在西洋歌剧中男高音大部分都是主角饰演王子、英雄等角色，这也是男高音声部的魅力所在，男高音在一首咏叹调中唱出完美的高音时那种穿透力、那种震撼力足可以征服现场所有观众的心，并报以热烈的掌声，被要求返场演唱。央视创办情歌赛以来涌现出大批民族唱法的歌唱家，其中民族男高音非常稀少，再到后来的金钟奖、文化奖等国内知名比赛的获奖者中，也大多女多男少，造成这一局面的原因有以下几个方面：

1.男高音的训练因为生理结构的不同相比女高音要确实要难很多。因为男高音在演唱高音时真声比例占的比较多，而女高音则是假声比例多。再就是男生有喉结，稳定喉头在中低声曲的训练非常的重要，只有稳定喉头并自然适度的打开喉咙在演唱高音时才不会出现-喊、挤、卡、勒、提喉等问题才能获得一个松弛、自然的声音。民族唱法的前身其实是民间唱法也就是在青歌赛中田青老师提到的原生态唱法，这种演唱法极具地域色彩，风格性及强，同时保留了传统民歌、小调的原汁原味以及咬字、归韵、行腔、方言等特点，让人一听就知道是哪个民族、哪个地区的。

2.随着歌剧艺术的不断发展与盛行，意大利的男高音歌唱家为了解决男高音在演唱高音时吃力，没有好的声音色彩以及在当时没有扩音设备的情况下穿透力不够等问题，歌唱家们通过不断的探索与实践总结出了一套解决以上问题的演唱技巧“关闭”。掌握这种技巧在演唱高音时更加轻松，圆润，容易控制并且获得更好的音色和穿透力。我们都知道在一个正规设计的音乐厅是没有任何扩音设备的，如果能让最后一排的观众听到舞台上的演员演唱，除了需要演员有好的演唱方法、共鸣还需要音乐厅设计的要合理符合舞台声学的要求，通过加装反音板让舞台上的歌者既能听见自己的声音又能让观众听见自己的声音。而“关闭”的发声原理其实也就是在演唱特定的某个音开始，通过改变并调整口腔、上口盖、舌根、后咽壁的位置、特别是通过咽壁的力量改变声音的走向，让声音在头腔形成一个泛音点，从而获得一个新的既不挤、不卡、不摇、又能保持喉咙打开的新声音。当这种演唱技巧传入中国时犹如一缕春风，不但让各大音乐学院的美声男高音有了追求的方向与目标，同时也为民族男高音的演唱开辟了一条新的值得探索和创新的路径。

三、民族男高音唱法的发展

建国初期的的男高音作品由于演唱方法、演唱技巧和音域的原因作曲家最高也只能写道钢琴小字二组的G或A这大大限制了作曲家的发挥。但这是无奈之举，因为这种作品的演唱有别于民间和地方唱法，这种作品需要的是声音自然流畅，高亢明亮，并不需要风格性太强的唱腔，更不需要用方言来演唱。在经历了特殊的十年之后，全国人民欢呼雀跃压抑太久的情感终于得以抒发，在此期间中国的文艺工作者创作出了大批脍炙人口的歌曲像《草原上升起部落的太阳》《祝酒歌》《赞歌》《北京颂歌》等等歌曲传唱至今。这些创作歌曲相比建国后的一些歌曲在旋律上更有张力，在音域上更加宽泛。著名歌唱家郁钧剑先生曾提出过“语言决定唱法”。中国的官方语言是汉语，普通话，但是中国的地域的方言有很多种，不同的方言形成了说话时不同的口腔状态和发音习惯。比如：福建人说的是闽南话说不好拼音的f和h，湖南人说不好l和n,广东人说不好sh和xi,四川人的语言习惯是平舌音较多，陕北地区的语言习惯是鼻音较多等。如果把意大利的唱法硬生生的照搬过来也是不科学的，会有“水土不服”的问题，经过长时间的实践美声唱法按照个人声音条件的不同，划分类别是非常严谨科学的像、戏剧男高音、抒情男高音到后来的罗西尼式的男高音区分的非常清楚，根据自身的声音条件演唱适合自己的风格和作品。但我国的民族男高音地域性强，地域风格性强，所以很难做到归类同一，直到经过歌唱家的实践和各大音乐学院声乐教育家的研究、借鉴与探索形成了适合中国民族男高音的演唱方法，这种方法既能演唱风格性强的地方民歌又能演唱中国的艺术歌曲、创作歌曲，并在男高音的换声点以后加入了关闭的演唱技巧，使原来的高音声音挤、白、喊的问题得到了解决，也符合了大众的审美，并被广泛认可。

四、“关闭”技术与民族唱法的结合

随着意大利歌剧唱法的传入，“关闭”这种演唱技术在70年代被中国的广大男高音所推崇，可以说是“无人不提、无人不用、无人不学”。学习美声的男高音私下交流切磋的也是如何能掌握这种既能扩展音域、又能让高音更加辉煌、音色更加优美演唱技巧。而一些民族男高音唱法的歌者也在不断地研究与探索，怎么能够把这种演唱的技巧与中国的演唱风格和语言习惯更好的结合做到“洋为中用”。在这一时期著名的音乐家、教育家、歌唱家、林俊卿先生经过多年的舞台实践与探索总结出一套以训练咽壁力量、增强歌唱机能状态的“咽音”练声训练体系。“关闭”技术就是建立在歌者要有很强大的咽壁力量，才能通过换声点的转换将高音送到头腔。

著名歌唱家李双江先生把意大利关闭技巧和中国的演唱方法做了完美的结合，李双江毕业于中央音乐学院也是接触意大利“关闭”技术比交早的歌唱家，加上他本身声音条件、音乐感觉非常好，演唱了许多脍炙人口的优秀的民族声乐作品。他演唱的《战士歌唱毛主席》第一句“延河流水”的“河”是一个高音是钢琴C2组的A。他的声音是立起来的利用咽壁的力量把声音“关闭”到了头腔，“流水”则又回到自然流畅的中声区状态了。最后的歌词“永向前”这几个音到小字二组的B、A、bA李老师也通过关闭技术把高音唱的非常完美，成为后来男高音学习的典范。

著名歌唱家郁钧剑先生也是将关闭技术运用到自己的演唱中的典范，他的代表作《说句心里话》中声区咬字清晰、亲切符合我们语言的归韵特点，高音区“谁来保卫家”的“卫”音高到了钢琴小字二组的A,也是通过“关闭技术”获得了辉煌又有穿透力、又有漂亮音色的高音。

但不是所有的民族男高音都适合这种“关闭”的技术，因为中国民族唱法的特殊性，民族男高音嗓音条件、生理结构、以及民族地域不同大部分男高音因为个体差异换声点也不近相同，一般都在#F换声，也有的在G或bA这个音。也有的男高音属于嗓音偏细的小号男高音，声音条件好，地域性比较强的男高音根本不换声，演唱高音非常方便并不需关闭也能唱的很高，像山西“羊倌歌王”石占明，“湖南高腔山歌唱法的”何继光，“陕北歌王”王向荣等，所以民族男高音的演唱是多样性的，并不是一种，要看歌者的地域、民族、方言、声音条件。而“关闭”作为一种外来技术，我们是需要借鉴和学习，并正确的运用到我们演唱中来，这种技术经过实践更适合中国的艺术歌曲、民族歌剧以及风格性不强的创作歌曲，并被大众接受。

五、结语

影视演员都希望通过自己演技去塑造各种性格、年龄的人物，一个好的民族男高音也希望自己能够演唱各种类型、风格的民族歌曲，像蒙族的“长调”、陕北的“高腔”、藏族的“小索”、美声的“关闭”等都是不同的演唱技术，在合适自己的声音条件、歌曲中灵活运用，与歌曲完美结合，并达到较高的演唱水准。而“关闭”技术只是解决高音的一种手段，我们最终还是要回归到我们的本民族的演唱体系中来，我们学习和借鉴所有对中国民族声乐有帮助的艺术门类，只有“海纳百川”才能做到“百家争鸣，百花齐放”，从而增加我们的民族自信，民族认同感，才能让我们民族的歌声唱响世界！