黄筌与《写生珍禽图》

□王宏亮 深圳市龙岗区平湖外国语学校

黄筌的《写生珍禽图》由故宫博物院珍藏，纵41.5 厘米，横70.8 厘米，是黄筌“付子居宝”，也就是为其子学习工笔花鸟所做的教科书，画面中有麻雀、鸠、腊嘴等十只鸟，还有两只乌龟，以及蚱蜢、蝉、蜜蜂、千牛等若干昆虫。画面中珍禽大小间杂，不受章法的限制，而且画家对动物的观察细致，形态逼真、生动形象。虽然《写生珍禽图》只是一幅“教科书”式的画稿，但画家并没有草草了事，而是勾线细致，略加淡彩，充分表现出各种动物的特征。宋代沈括在《梦溪笔谈》中写道：“秒在傅色，用笔极精细，几不见墨迹，但以五彩布成，谓之写生。”黄筌在傅色方面有其独到之处，其对勾线笔的使用也是非常值得后辈学习的。南唐谢赫“六法”是这样评价绘画的：“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。”黄筌就是用工细的线条和用笔、富丽堂皇的色彩、逼真的形象、写生的角度，向人们展现了《写生珍禽图》气韵之精妙。

黄筌之所以能描绘出精美又富丽堂皇的作品，与其经历有很大关系。黄筌（公元903—965 年），字要叔，四川成都人，西蜀宫廷画家，先后供职前蜀、后蜀，入北宋画院。画院绘画主要满足皇族需要，这为黄筌形成富贵风格打下深厚基础。早期，黄筌以工画得名，擅花鸟，师从刁光胤、滕昌佑、孙位等人。黄筌的老师大都是当时名家，因此黄筌的绘画形成了严谨、工致的风格，其所画禽鸟造型正确、骨肉兼备、形象丰满、赋色浓丽、勾勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成，谓之“写生法”。关于黄筌的创作，有不少生动的传说，比如，淮南和蜀通聘，礼物中有活鹤，黄筌运用写生技巧，将仙鹤画在偏殿的壁上，显得灵动细致，从此大殿因黄筌仙鹤而更名为“六鹤殿”。

图1 黄筌 《写生珍禽图》

黄筌的《写生珍禽图》之所以得到如此高的评价，不但与黄筌的努力有关，还与其所选题材息息相关。在唐代，宫廷画师的创作大都以人物画和山水画为主，对工笔花鸟的描绘只是人物画的点缀，比如《簪花仕女图》中的花和动态的小狗。到五代时期，因刁光胤和黄筌等人的努力，以及当时社会上层的喜好，工笔花鸟画得到重视，并作为一种画科独立出来。

相比黄筌的富贵，很多人喜欢与其同时期的徐熙的野逸风格，并认为这种风格体现了中国文人画的某种气质。前段时间笔者阅读了尹吉男教授的《贵族、文官、平民与书画传承》这篇文章，作者认为苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄的书法作品比较容易临摹，而陆柬之的名帖《陆机文赋》则非常难临摹，主要因为苏、黄、米、蔡在小时候基本上根据赝品学习书法，而陆柬之家学渊源，能看到真迹，又有虞世南这样的老师，因此其作品表面松动，结构却极为精简。黄筌有宫廷画家的基础，又师出刁光胤，可谓出自名门，因此其作品显示出了高超的绘画技巧。作为一位绘画大家，他除了创作《写生珍禽图》这样的工笔作品之外，还有其他风格。《画评》中记载：“黄筌画古木，信笔涂抹；画竹，如斩钉截铁。真天下奇笔也！”因此，黄筌在《写生珍禽图》中展示了工瑾细致，在其他很多作品中显示了“笔墨老硬，无少柔媚”的风格，值得后世学习。

黄筌是一位杰出的工笔花鸟画家，他善于继承优良传统，并吸收了各家之长，最后融成自己的风格。他的《写生珍禽图》也成为后世研究画家和五代工笔花鸟画的重要范本。