陈其泰陶瓷《观音》赏析

2021-04-08温闽琪福建师范大学

艺术家 2021年2期

□温闽琪福建师范大学

一、陈其泰生平简介

陈其泰，1915 年出生于福建省德化县雷锋镇瑞坂村，童年就读于家长私塾。16 岁开始学艺，师从雕塑名家许友义。出师后，恰逢时局动荡的20 世纪30 年代，德化制瓷业风雨飘摇，陈其泰不得不为生活而奔波，先后辗转于德化程田寺格、丁溪湖前、岳尾街、尤溪县等瓷坊。虽然他经历坎坷，却乐观、豁达、自信、淡然，一直勤学苦练瓷塑技巧，孜孜不倦地投身于艺术创作。1954 年，陈其泰被选派到浙江美院进修，多年的瓷塑实践经历与美术理论知识有了完美结合，激发了他的创作激情，创作出了大量精品。这些作品中，观音、达摩的形象占据了很大一部分。他雕刀下的观音造型既充分表现了人们想象中的观音外在的端庄秀丽的美好形象，又把菩萨“救苦救难”的慈祥、善良的内在魅力表现得淋漓尽致，内在美与外在美得到了有机结合。

二、《观音》外形赏析

图1 是陈其泰的作品《观音》，从细节上看，它所呈现出来的是耐看的猪油白，润且透，这是由观音土所造，而猪油白只有在特定的历史年代才会有。这个雕像的线条很优美，无论是眉眼、脸部的线条、衣服的纹路，还是纤纤玉手，都很流畅。以衣纹为例，不管从哪个角度来看，都会发现衣纹的线条是挺立的、饱满的，而上手一摸，会感到这衣纹是鼓起来的。更妙的是，虽然观音的脸圆乎乎的，但是包含着人体所需的骨架、颧骨、额骨等。这个作品的美是很微妙的，不管从哪个角度来看，它的比例都恰到好处，经得起时间和空间的推敲。

从《观音》的造型来看，陈其泰作品的造型基本上都是上窄下宽，底部是厚实的，这与现在的瓷雕作品有很大的不同。像这样一个观音造型，首先需用可塑性强的泥巴把造型塑造出来，再对各个部位进行切割，做成模具，等其烘干之后，再将泥浆灌下去，把多余的泥浆倒出来，成品就有了一个空心的物体，再把这些拼接成雕塑。这种造型稳重、大气，也便于泥塑的雕刻，但是过程烦琐，是在多年的摸索与前人实践的基础上得来的。在当代，造型已经呈多样化的发展趋势，悬空的、收腰的、搭桥的，变化纷呈，而陈其泰的这种做法已经逐渐成为一种瓷器语言。

图1 陈其泰《观音》

从整体上看，陈其泰的作品前期和后期也是有很大的变化的，前期作品面面俱到、讲究用线，后期的作品偏向写意，寥寥几根线条就把作品的神韵表达了出来。就如我们在学习一个字时，刚开始总是刻意追求它的结构、笔画和起笔，笔画在各个阶段的运动变化把“如见其挥运之时表现得淋漓尽致”，在这个阶段我们追求的是它的“形”[1]。随着临摹的逐渐深入，我们对这个字的形的各个方面精细的表达已经融入书写的过程中，其中也包含着对线条的提炼，表达自己的情感。

三、《观音》内在赏析

如果仔细观察陈其泰的画像，就会发现这些画像的眉眼和神韵是很像的，观音的鼻子是坚挺的，上下两唇比较薄，脸部的轮廓很明显，观音的整体形态比较瘦削。陈其泰早年吃过苦，16 岁开始学艺，出师后奔波于生活，后又被选到浙江美院进修，可谓“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。正如宗白华所说：“艺术既要极丰富地全面地表现生活和自然，又要提炼地去粗存精，提高，集中，更典型，更具普遍性地表现生活和自然。”[2]有些创作家会根据自己的经历进行创作，所以在创作时总会不自觉地把自己对人生的感悟刻画上去。毫无疑问，陈其泰的人生是深刻的，是饱经沧桑后的淡然，是有深度的，《观音》的整体气韵也是深沉的，不像何朝宗的作品那么柔和、圆润。也有一些创作者会把自己对于人生的美好理想渗透到作品中，使作品呈现出来的是欣欣向荣、饱含生机，这又是另外一种创作风格了。

陈其泰的作品有其独有的创作风格。每个时代想要表达的内容是不一样的，每个时代的语言也不一样[3]。就像李煜“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，李白的“蜀道难，难于上青天”，张若虚的“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，如果不处在那个时代，便体会不到那个时代独有的特点[4]。何朝宗的时代艺术呈平民化与世俗化的趋势，文学艺术空前繁荣，宋明理学提倡注重内心世界，所以何朝宗的雕像“传神写意”，擅长微妙地表现人物的内心世界。他早年的艺术作品也丰富多彩，泥塑各种神仙佛像，如德化碧象岩的观音、下尾宫的大使、程田寺的善才、东岳庙的小鬼等，都具有那个时代的气息。而陈其泰经历抗战，吃过很多苦，所以他的作品更为深刻，对人物神态的刻画也更深入人心。陈其泰也创作了很多与年代有关的作品，如《赤脚医生》《扁担》《与矿工交谈》《公社水稻》等具有时代感的作品，这些作品的创作会引起那个时代的人的共鸣，也让我们可以了解那个时代所发生的事情。

四、与何朝宗《观音》的对比

何朝宗是明代的瓷塑大师，生于福建省德化县，被世人称为“瓷圣”，开启了“河派”的瓷塑风格。何朝宗创作的《观音》圆润饱满，慈悲祥和（见图2）。世人云：“除非观音离南海，何来大士现真身。”从面部表情来看，何朝宗的《观音》脸部更长，呈椭圆状，无论从哪个角度来看，都是立体的，面部表情很柔和，有一种大气和淡然之美；陈其泰的《观音》的脸部更圆一些，眉眼紧蹙，脸部更显严肃之像，体现对芸芸众生的思考。从衣纹方面来看，何朝宗的《观音》的衣纹自然垂落，衣纹的连带感十分强，且方向明确，有规律可循，衣服褶皱处线条紧凑；陈其泰的《观音》的衣纹线条简洁，常是几根线条就能把整件衣服支撑起来，线条较为硬朗。

但是从脸部的神韵或是造型来看，陈其泰的《观音》有何朝宗作品的影子，如整体造型上轻下重、手势的摆放等，这就是所谓的传承。但是陈其泰不是单纯的临摹，他又加上了自己对观音的理解。

五、陈其泰《观音》对后人的影响

陈其泰的《观音》的制作也对其儿子陈德卿产生了深刻的影响。陈德卿是著名的陶瓷美术专家、省级工艺美术大师，擅长人物雕塑，同样精于观音，在德化瓷塑界也有着重要地位，为德化瓷塑从传统过渡到现代奠定了坚实的基础。陈德卿于1995 年创办昌德瓷雕研究所，带领家人及艺徒从事瓷塑创作研究与生产，其在不断提高自身艺术造诣的同时，积极向年青一代传授技艺，旨在将陈其泰的艺德艺风一代代传下去，为德化瓷雕增添秀色与活力。