关于元代磁州窑鱼藻纹盆标本展的认识

张军红

摘 要：磁州窑是中国北方著名的民间窑场，其以粗犷豪放、简约质朴的绘画之风形成特有的艺术风格。元代磁州窑鱼藻纹盆以其使用性强和独特的艺术魅力深受大众喜爱，成为元代磁州窑彭城窑最具特色的产品之一。文章以峰峰磁州窑历史博物馆“‘鱼纹化吉—元代磁州窑鱼藻纹盆标本展”中的鱼藻纹盆为研究对象，阐述对磁州窑鱼藻纹盆的几点认识。

关键词：磁州窑;白地黑绘;盆

1 关于磁州窑鱼藻纹盆

磁州窑是我国北方最大的民间窑场，其以粗犷豪放、简约质朴的绘画之风形成特有的艺术风格，在中国陶瓷发展史上占有重要地位。磁州窑制陶烧瓷历经北朝、隋、唐的发展，至宋金元时期达到鼎盛。磁州窑以生产民用瓷为主，产品类型丰富，包括盆、瓶、碗、盘、壶、枕、钵等，其中盆类是大宗。磁州窑鱼藻纹盆纹样内容丰富、构思巧妙，主題纹样多以各类鱼纹为主，有的盆内虽未画鱼纹，而画芦雁、水鸟、野鸭、花草等，但亦以水藻或鱼藻做陪侍。因此，概呼之为“鱼藻纹盆”，似乎亦能够表达其含义。①

元代磁州窑鱼藻纹盆器型硕大、雄浑、敦厚，均采用拉坯成型制作，造型特点为圆唇、敞口折沿或宽圆沿、斜腹、平底。盆外施黑釉，内施化妆白釉。在使用功能上显示出很强的实用性，盆体积容量大，盆高10～14.5厘米，口径38～46.5厘米，足径21～27厘米，宽大的口沿便于搬动。出于对日常实用功能的考虑，鱼藻纹盆均采用传统的釉下彩装饰。

元代磁州窑鱼藻纹盆装饰技法主要以白底黑绘②为主，磁州窑白地黑绘把制瓷工艺与传统书画艺术相结合，鱼纹表现得活灵活现，乡土气息浓郁，深受广大中下层人士喜爱。

元代磁州窑鱼藻纹盆绘画构思布局合理，主次分明。可见工匠在绘画时已构思好整体画面，居中者为主纹饰，其余为边饰纹，边饰纹有椭圆形、圆形、菱形、扇形、叶形、心形等。盆内壁为草花纹或滚点纹，盆沿通常为方胜纹、珍珠纹、逗点纹，由此形成了鱼藻盆最主要的纹样布局模式：主题鱼纹图案清晰，主题突出、寓意吉祥;整体画面泼墨洒脱、一鼓作气、一气呵成。

2 “鱼纹化吉”展览标本的几点认识。

“‘鱼纹化吉—元代磁州窑鱼藻纹盆标本展”是2020年1月峰峰磁州窑历史博物馆举办的关于鱼藻纹盆的专题展，共展出鱼藻纹盆标本160余件，经专家鉴定全部为元代彭城窑产品。这次展览标本数量多，多以鱼纹为主，涉及纹样全，主题纹样有鱼藻纹、花卉纹、芦雁纹、书法纹、花鸟纹、鹿纹、大雁纹，基本上涵盖了近年来磁州窑彭城地区出土的鱼藻纹盆典型纹样，其中一些标本为首次面世。笔者在挑选鱼藻纹盆标本和布展过程中，仔细观察、查阅资料，从中谈几点认识，不妥之处，请方家指正。

2.1 体现制作工艺的改进

这次展览的鱼藻纹盆标本，在器型种类、绘画装饰上体现了磁州窑工匠与时俱进、不断创新的精神，这也是磁州窑有旺盛生命力的源泉所在。

2.1.1 浇釉、蘸釉工艺

磁州窑工匠在长期的制瓷过程中不断摸索探讨，经过一次次实践，为了便于后续工艺的操作，对器型样式不断改进。鱼藻纹盆的造型种类随着制作工艺的改进而有所变化。敞口折沿，沿下有一圈圆鼓棱角边，盆外部上黑釉时将盆倒扣，采用浇釉或刷釉工艺，折沿下一圈圆鼓棱角边会阻挡黑釉流进盆内，避免影响盆内白色化妆土。所以这样的造型便于上釉的操作。圆唇和宽圆沿，沿下无须一圈圆鼓棱角，因为盆外部上黑釉采用墩底蘸釉工艺，操作时用双手端起盆沿，放置到蘸钵③上，把盆快速放进釉缸墩一下蘸上釉后快速取出，这样快速上釉节省了时间，制作效率也大大提高。

2.1.2 绘图工具的使用

磁州窑作为民间窑场，随着需求量的增加，为了节省成本增加产量，磁州窑工匠发挥聪明才智，发明创造了可滚动的绘图工具，可操作性强，绘画速度快，即使没有绘画技术的工人也能很快掌握。该绘画工具蘸上斑花石料在盆壁上滚动一周，快速滚印成条状排比图案。很多鱼藻纹盆都采用这种工具绘画，大大提高了绘画速度，在磁州窑场得到广泛普及。

2.2 体现鱼藻纹盆绘画的特征

元代磁州窑鱼藻纹盆的白底黑绘装饰工艺具有中国画的构成范式，符合多种艺术门类审美规则的装饰艺术，相比于之前的剔、刻、划技法，用毛笔去书写绘画，更有利于人们的情感表达。磁州窑白底黑绘装饰技法经过宋金时期的开创发展，到元代发展得更加炉火纯青。从这次展出的元代磁州窑白底黑绘鱼藻纹盆中可窥一斑，以具体标本进行阐述。

2.2.1 黑白对比、线条粗细对比

元代磁州窑白地黑绘鱼藻纹盆装饰绘画艺术体现了当时社会以黑白艺术为主潮流的审美风尚。鱼藻纹盆外施黑釉内施白化妆土，整体体现黑白对比的效果。盆内在施白化妆土的胎体上用毛笔蘸斑花石颜料进行书画，然后入窑高温烧制。斑花石经过高温化学反应成黑色，与白色胎体又形成黑与白的鲜明对比。这次展览中发现，鱼藻纹盆在白地黑绘的装饰技法上辅助划花技法，在细节上更形象地展示黑白对比的效果，在白底黑绘的施有化妆土的坯体绘出鱼纹纹饰后，再用竹签之类的工具划出鱼鳞、鱼尾等纹饰，在划鱼纹细节时较轻，力度不大，露出薄薄的化妆土但不要漏出胎，这样白色化妆土与渔网纹线条形成黑白对比，使绘画的鱼更加形象逼真、活灵活现（图1）。此外，鱼纹中鱼鳞绘画出现网格线和波浪线的变化更加体现黑白对比的艺术之美。

鱼藻纹盆绘画粗细线条的灵活运用，无疑为白底黑绘装饰艺术锦上添花，这次展览标本中体现得非常明显，鱼身外部轮廓用粗线勾勒，鱼头鱼尾细节和鱼身纹理线用细线画出，毛笔的粗细线合理，让人很直观地看到各类鱼儿的体积大小，有了粗才能看出细线，这样大面积粗细线运用对比艺术法则，使纹饰活灵活现，这是磁州窑活跃画风的特征体现。

2.2.2 “意境表达”抽象生动

元以来中国画多侧重“意境表达”，着重强调以事物的外在形状特征来表达思想，不求画面与所描述的实物完全一样，只求大概相似即可。元代画家倪瓒称其作画“余之竹聊以写胸中逸气”。在这种文人思想的影响下，元代磁州窑工匠在日常生活中善于观察，绘画题材更贴近生活，鱼藻纹盆白地黑绘装饰更加注重外形轮廓的表现和神韵的传达，再加上湿坯①工艺条件的局限，鱼藻纹盆的装饰纹样常使用抽象符号，用艺术手段将现实生活中的物象提炼出来，并加以生动的描绘。“象征指借助于某一具体事物的外在特征，寄寓艺术家某种深邃的思想，或表达某种富有特殊意义事理的艺术手法。”②牡丹纹简练而形象，样式多，它已经不是对牡丹花这种植物形象的绘画，而是用形似抽象的符号化图案来表达，形象生动、通俗易懂（图2）。画面中寥寥数笔构成花的造型，形象通俗地表现了人们心中花的模样，虚实相间，行笔酣畅潇洒，感觉豪放。这次展览标本中虎头鱼的鱼头，抽象夸大似鱼非鱼。再如“花”字书法盆从楷体字到草书，从意境上达到一种升华，这种绘制方式造就了磁州窑装饰抽象生动，善于大胆创意、意境表达的特征，更好地对社会生活进行真实反映。

2.2.3 构图注重大格局、主次分明、层次感强

“有些观点简单认为磁州窑装饰都是流行的大写意绘画，就是画工随笔会意地画几笔即可。实际上，此类将博大精深的磁州窑装饰艺术简单地模式化的看法，只是一种粗浅的认识。”①磁州窑装饰艺术不仅在装饰技法和风格上有独到之处，而且在构图形式上也别具一格，讲究大局构思，画前心中整体有大格局，不拘小节，大着眼，每个细节布局合理恰到好处，画面主次分明，层次感强，需要有一定专业功底的工匠才能完成。工匠在下笔前已经构思好整个画面的布局，构图方式是在盆底部和内壁上画出栏框，在栏框内添加主要图案，常使用单朵花或卷草纹加以修饰，这种用黑色栏框将主次分开的布局方式为“开光式”。开光框内主题纹样一般大面积留白，目的是重点表现主体画面。整体画面构思合理，框里框外繁简得当，图案主次分明。此外在白地黑绘装饰技法上辅助填彩技法，为突出鱼鳞细节，在鳞片处填以褐色，形成白色、褐色、黑色由浅到深的层次感，给人舒适的视觉效果。

2.3 体现积极乐观的民俗审美

“磁州窑作为民窑，生产的便是普通百姓所使用的生活器具，所以它的装饰内容也反映着普通百姓的审美思想，其根植于中国传统的审美理念。两千多年的中国传统文化，使得人们对美好生活有着无限的向往，形成一种积极乐观的审美情趣。”②元代磁州窑白地黑绘鱼藻纹盆绘画装饰艺术便是这些内容的生动体现，既是对民间生活的生动体现，又寓于不同的民俗与吉祥含义。

双鱼纹：鱼藻纹盆常将双鱼纹与水藻结合，图案构成丰富多彩，表示夫妇恩爱、夫唱妇随、生活幸福等吉祥寓意。

鲤鱼纹：“鲤”寓意“利”，鱼寓意“余”，“鲤鱼”寓意“利余”，意为“得利有余”。这种纹饰很受生意人喜欢。

鱼水纹：鱼藻纹盆大多绘有鱼与水波纹样，鱼儿离不开水，寓意如鱼得水，表示夫妻恩爱、和谐美满等含义。

鲤鱼莲花纹：将鲤鱼与莲花纹绘在一起，“鲤鱼闹莲”，鱼置身在莲花中有的露头藏尾，有的藏尾露头，鱼在荷花中嬉戏。至今我国蒙古族仍喜欢“鲤鱼闹莲”图案，表明不同民族却有着共同的审美意趣。③

渔网纹：将鱼身渔网纹夸大，寓意“往往得利”，表示网网能捕到鱼。

“过墙鱼”纹：在大盆内以浓墨重彩的手法绘出一条大鱼，鱼身横跨整个盆内。鱼头与鱼尾均画在两边盆壁，很有气势，寓意“鲤鱼跳龙门”。此纹饰中鱼纹形成了独特的表现力，非常有氣势。

芦雁纹：展翅飞翔的芦雁衔着水草，寓意芦雁衔草安家繁衍子孙，人丁兴旺、家庭幸福。

3 结语

这次展出的鱼藻纹盆标本数量之多、纹样种类之全、装饰绘画艺术之精，充实了元代磁州窑鱼藻纹盆研究资料，为研究元代磁州窑彭城窑提供了参考信息。从鱼藻纹盆的绘画风格上看，“受时代审美取向的影响，在中国绘画史上所盛行的绘画艺术风格流派自觉地影响到陶瓷装饰领域，并且促进陶瓷绘画的发展”④。如瓷器的彩绘装饰在吸收了中国绘画的元素后，绘画风格面貌一新。元磁州窑白底黑绘鱼藻纹盆将传统的中国书画在瓷器上发挥得淋漓尽致，开拓了磁州窑鱼藻纹盆的深度，丰富了鱼藻纹盆的内涵，推动了磁州窑制瓷业的进步。