豫剧表演中旦角的演唱特点及发展

王慧敏

（兵团豫剧团，新疆 昌吉831100）

一、引言

2006年，豫剧获得第一批国家级和“非物质文化遗产”，为豫剧艺术的发展翻开了新的一页。为此，河南高校设立了豫剧表演本科和专业研究生培养方向。生源形势喜人。科学的演唱将直接关系到学生艺术的未来发展；为了丰富豫剧演唱教学的技术实践和理论研究，笔者在尊重科学的前提下，总结了“旦”歌唱训练的方法和手段。

二、变声期的认识及声腔训练方法

(一)变声期的认识

声带是位于喉部的两个对称的y形膜结构声带肌肉由迷走神经控制，迷走神经可以调节声带的张力，当振动频率改变时，两侧声带绷紧，声门狭窄，甚至几乎完全分裂。当它关闭时，来自气管和肺部的气流不断冲击声带，引起振动和发声。声门裂是由喉部肌肉协调控制的声带的长度和松紧度以及声门裂的大小都会影响声调。女生变声期的特点：13-15岁女生青春期来临，体内雌性激素分泌增多，从声音变化的角度看：有些女孩唱歌的时候还是孩子的声音，但是她们唱歌时，学生们感到自己的声音不好听，声音不稳定唱高音很难，而且很容易疲倦。生理上，是因为声音条带由（I-8mm）逐渐增大到（15-18mm）并变窄声音的变化不明显，往往不易察觉。从医学临床角度看：女孩变声后可以唱歌力的变化一般要低1-3度，有些女生的幅度也有了明显的变化。在医学上，声音从儿童发展到成人的时期叫做变化在歌剧的定义中，音周期也被称为“倒声”

(二)变声期的训练

从对变声期的认识可以看出，变声期女生的歌唱能力和音色都不好，这种变化是明显的，说明声乐训练和歌唱课可以在角色转换时期进行，但声变期的存在也是客观的、科学的、系统的。在变声时期，它已成为豫剧演唱教师关注的焦点，笔者认为，在语音变化时期，运用客观的观点和科学的方法进行语音训练是十分必要的练习，训练手段与方法：歌剧晨练是音响训练的必修课，学生晨练非常重要，老师可以把学生分成小组，每天以小组课的形式指导一个小组，从哼唱开始，找到头部声音的共振支点，感叹呼吸上哼唱的感觉。哼唱时，喉咙必须放松。放松喉咙可以减少声带的摩擦，保持喉咙的开放，放松喉咙的正常状态，保证正常健康发育。元音发音稳定，加上开音a，再逐渐加上其他元音练习，学带口音唱歌时，要保持一个元音的歌唱感觉，跟着一个元音的方向走，走吧。让我们以后逐渐增加音量。有一种情况需要注意：喉咙的声音，挤、卡、压也能发出明亮的声音，这种演唱方法会给学生带来很大的好处，咽喉生长的隐患会带来咽喉的疲劳，引起声带嘶哑，并导致严重伤害，如果学生在实践中不能解释，老师应该给他们一个正确的解释，要判断和引导，教师要有高度的职业道德，随时面对各种学习情境，匡正和讲解，使学生有良好的歌唱意识，开始豫剧演唱，还有唱歌的习惯，合理安排发声时间，晨练发声，时间不宜过长，30分钟即可。在练习中可以切忌：开始放声练习，盲目追求大音量、大范围等。经过一段时间的语音训练实践，学生的语音状态基本稳定。加入到歌曲中，并从一个八度逐渐拓宽了演唱范围，实现呼吸、发声、吐字等技术配合应用于豫剧咏叹调作品

三、声腔培养的科学划分

(一)豫剧声腔包括豫东调和豫西调

豫西旋律的演唱特点：旋律深沉，质感平淡华丽，主体部分为中音区，胸部共鸣贯穿整个演唱旋律，演唱风格古朴典雅，旋律简洁，调子为1=D，演唱范围广，范围小人物一组做-小人物两组#发旋律趋势，下台，女孩唱咏叹调的主旋律是一组小人物，接近音域，在人声的自然范围内，如果学生的音色又厚又宽，他们就属于第二高的音色范畴，就其特点而言，歌唱教师在选择学习学校时，必须以学生的声音为基础，个性特点，合理科学的安排和分工，可以安排学习崔派的演唱表演，另外，由于崔派大多采用真声演唱，学生的变声期不宜过长，练习之间，20分钟，主要学习唱歌的魅力

(二)豫东调唱腔定调1=F(阎立品)，1=E(马金凤)等

豫东调为1=f（阎立品）、e（马金凤）等。高，多用假声（又称二声）演唱，声门前，演唱明亮、轻盈，巧夺天工，华丽华丽，装饰音多，衬词多。用豫东调唱歌很难，曲调的明快与轻快，又能保持豫剧的平淡与粗犷等学生自然的演唱功能，声音明亮、灵活、华丽、委婉、纯净，声音流畅，它属于轻女高音。有这种嗓音条件的学生可以选择学习豫东调，由于河南东曲的曲调高亢，音域宽广，因此学习河南东曲非常重要，对于唱东调的学生，在歌唱课上教师应尽量引导学生用头声（假声）演唱，它更科学，优点是安全。假声唱法属于轻唱，目前使用和揉搓声带的方法很少，女学生在变声期的声带发育还处于训练阶段，在实践中可以起到很好的保护作用，豫剧院校教师的科学合理分工与声乐训练的科学研究。

四、科学化的声腔演唱

(一)呼吸

呼吸是歌唱的基础和动力。如果你想有好的歌唱技巧，如果想有一个良好的呼吸，你不能得到一个良好的歌唱状态没有良好的呼吸支持。戏曲理论家徐大春在《乐府传生》中提出：“但声音也要有生命力。戏曲演唱的重要性：在戏曲演唱中，呼吸包括运气、偷气、呼吸。这些形式的呼吸练习应以表演为基础、演唱的内容与表演的情感融为一体，如：“哭上郎”的演唱是以歌唱艺术表演的形式为基础的，主要有，唱白，故事中的人物爱情，失恋的场景，戏、唱、认、哭是唱、认、哭的三个部分：要指导我们该怎么做？它需要运气、通风、压力和抽气，如何使歌唱得体得体。笔者认为呼吸在歌唱中起着决定性的作用，呼吸有三种：胸式呼吸、胸腹式呼吸和腹式呼吸，在歌唱教学中，要引导学生进行腹式呼吸，因为腹式呼吸的呼吸部位是不同的。动作深、小而灵活，对胸部僵硬、咽喉紧张等问题也能起到一定的作用。

对于处于变声期的学生来说，也有助于放松身体。首先，在身体放松的感觉下，“叹，吸”，方法是先叹，再吸，再叹，在气位演唱时，一定要在那里叹息，在那里演唱，注意演唱的过程，一个字一个字地叹气，形成良好的呼吸循环，它不仅可以克服呼吸浅、呼吸僵硬、声音白的问题，而且可以避免呼吸的变化，声带在发声阶段的强烈冲击呼吸是歌唱的基础和动力。

(二)演唱

歌剧声乐演唱包括发音、润腔、表演等多个环节。与北京和昆明相比，豫剧的表演更好，对于普通人来说，演唱粗犷、激昂是一种流行的艺术，河南人把戏曲视为“戏”和“戏”，从中可以看出，唱腔是豫剧最重要的组成部分，豫剧最流行的艺术表现方式之一是混声演唱，即真声与假声，声音可以整合，使二者有机结合，既不真也不假，都是真的声音，在真声与假声的结合中，真声的运用更为普遍，河南豫剧咏叹调采用真音色的演唱技术，观众听起来热情、激情、铿锵，强大，让音乐充满戏剧性，让它更容易实现与观众的共同戏剧，美，引导观众进入剧情。

发音：发音对歌手来说非常重要，尤其是歌剧表演，明代戏曲理论家魏良福在《曲律》一书中说：“曲有三绝技：清字绝技，清调绝技，板正绝技”，为了看到古人在戏曲演唱中的吐字也给予了我国传统戏曲充分的重视，在声乐训练中，有一套严格的发声训练方法，汉字可以分为声母和韵母，也可以分为声母和韵母两部分，它分为三个部分：开始，腹部和结束。在歌唱训练中，开头要准确、准确。

总之，腹部这个位置应该有呼吸的支撑和声音的稳定，也就是说，腹部这个词应该有明确的含义演唱时，词尾要押韵清晰准确，在吐字演唱时，尽量利用震感加以保护。掌握辅音在口腔中的共振，通过唇、牙、舌的有力摩擦，完成准确、干净的辅音工作。

五、结语

通过上面的研究可以明确，在豫剧演员的培养中，如何在尊重科学的前提下进行练习，如何合理、科学地选择咏叹调。希望在豫剧旦角剧演员的培养和培养中，能丰富理论，在实践中提出建议。使我们在旦角生处于变声期的前提下，在保证演唱教学计划顺利完成的前提下，顺利、安全地度过变声期，也为我们从事豫剧、旦角剧演唱教学工作的同事提供有益的帮助，愿我们的豫剧演唱教学更合理、更规范、更严谨、更科学。