装置艺术语言在展览陈列设计中的应用探析——以《清晖依然憺忘归——河北博物院藏山水画展》为例

赵雅聪

（河北博物院，河北 石家庄 050000）

一、前言

博物馆如何将健康丰富的文化内容用创新和突破的形式传递给观众，让观众能够打破以往平面艺术的界限，在丰富的物理维度中得到知识的丰富、感官的享受、有趣的互动和心灵的慰藉。是文博人需要考虑的问题。装置艺术语言在展览陈列设计中的应用则带来了更多的可能性。

二、当前环境下的原创展览

各地博物馆响应防控要求，纷纷闭馆，而且闭馆时长不一，完全打乱了交流展览场次和展期计划，给今年的陈列展览工作带来难度。河北博物院及时决策，经过文物安全、交通运输等多方面考虑，积极筹备原创展览，将库房中历代山水画作为专题展，以飨观众。时间紧，任务重，展览内容设计与形式设计同步进行。

三、装置艺术语言融入展览陈列设计

人们观看博物馆展览不仅仅是为了获得知识或信息的交流，而且还能够获取更多的“情感”“沟通”“共鸣”等富有人情味的感受，信息（知识）、娱乐和审美构成现代博物馆陈列设计的最新文化符号。①装置艺术开始于20 世纪60 年代，是一种极具特点的综合性艺术。创作者自由的使用不同形式的综合运用来表达情感和思想。将装置艺术语言合理的融入到展览陈列设计当中，能够满足观众较高的精神需求。

此次展览目的是让观众在疫情期间避疫少行，不能出远门寄情山水，却能在博物馆展厅里的山水意境中抒发情志，品赏丹青。传统展览陈列设计是在一定的空间范围和时间范围内，通过对空间和平面的创造，产生独特的效果，帮助观众理解展览内容。随着时代的发展，人们生活水平和文化水平逐步提升，观众的审美能力也有很大进步，就展览陈列设计的功能来说，同时需要展现出陈列艺术的吸引力和体验性。设计师在陈列环境的表达上进行了很多思考，用现代装置艺术语言去表达中国传统艺术，将当前的艺术创作与古老的传统艺术进行首创式的有机联系，这是一个具有实验性质的展览。

（一）设计紧扣展览主题

装置艺术和展览陈列设计所需要注意的前提是符合展览主题，作为一种艺术形式不可脱离展览内容和主题，最终目的是为展览内容服务。整个展览的空间和平面设计都应该围绕展览主题。此次展览主题就是“山水”概念，将传统山水画延伸开来，让观众不仅仅观赏传统山水画作，而且可以了解文物展品历史价值之外的文化价值，能在精神思想或是审美意趣方面得到提升。

（二）提炼展览IP 与主色调

展览IP 作为展览的视觉符号，串联起整个展厅的陈列艺术设计。IP 符号一般是从展览特色展品中提炼，再经过设计加工的特殊符号。设计师从此次展览重磅展品《江山叠巘图卷》中的远山提炼本次展览的视觉IP 符号“三角形”，来代表“山”。经过思考再设计的曲线来代表“水”。这样共同组成了符合展览主题的IP 符号。同样也是由《江山叠巘图卷》中提取的“晴空蓝”和“远山橙”作为展览主色调。两个颜色搭配在一起清雅不沉闷，能够很好地对展厅氛围起到衬托作用。

（三）平面设计大胆创新

在此次展览的平面设计中，既然要让现代的设计语言去表达传统艺术，设计就需要大胆突破。设计师用多样化的形式和观念，提取文物中的传统设计元素，加入现代的表达方式，用融合的艺术观点进行平面设计。我们选用两个主色调的渐变作为背景，波普元素、主题IP 加上《江山叠巘图卷》的局部画面，组合成为后现代主义设计风格的平面设计，体现传统和当代语言的碰撞。以期引发观众的兴趣点，通过平面画面直接或间接的给观众传递展览信息。

（四）展览陈列设计亮点

依靠环境设计、辅助展品、多样的展示手段组成的语境，能够更好的阐释山水画展品的艺术风格，帮助观众理解展览内容的整体性和逻辑性。

在展厅中轴线上，设计师大胆突破，利用灯箱片和三合板组成的层叠三角形结构来对展厅空间进行分割。同时做了钢架结构用来垂吊不透光幕布，来进行上半部分的视觉阻挡，形状和层叠三角形结构配合，有一定距离。留下这样的一个距离可以让观众透过窗口看到另一个展区，在有限的展览空间内得到扩展和延伸，而不会有压抑和拥挤的感受。层叠三角形结构和幕布配合的设计既能起到分隔空间的作用，使展览内容互不打扰。而且具有做投影墙的实际作用，层叠的三角形可以理解为远山，也是设计IP 的再现和对展览主题的进一步阐释。我们在三角形层叠结构上方还用棉花做了“云朵”，使画面更加完整，环境更有意境。同时，增加了三角体发光体放置在中轴线上，既可以作为展览方向指示，带领观众观展方向。更体现了通过多种的材料搭配出多种肌理美学效果，增加视觉表达层次、丰富展厅展示效果。实现展览设计的多样化。

为了更好的阐释展览主题，增加展览吸引力，我们在中轴线上安排了三架投影仪，往投影墙上投射画面，画面选取《江山叠巘图卷》局部画面进行了艺术处理，大胆加入荧光色元素，与14号厅的装置艺术作品相呼应。投影亮度经过多次实验最终确定最佳效果，既不夺取文物光彩，又能很好的烘托展厅的氛围，引发观众联想，增加代入感。不同的材质和展现方式，共同打造和谐而统一的多层次效果。

（五）契合展览主题的装置艺术

就像在一个电影场里不能同时放映两部电影一样，装置的整体性要求相应独立的空间②，在视觉、听觉等方面，不受其他展览内容的影响和干扰。由于我院13/14 号展厅是个布袋展厅，出口和入口是同一个，需要安排好合理的动线。所以我们为装置艺术作品《无疆》在14 号展厅划分出了专属区域。这个区域位于展厅的最深处，将作品设置在这里有三个优势，首先是区域相对独立，灯光和氛围不会和展览内容展示互相影响；其次是在展览节奏上帮助观众进入一个情绪高调期，是观展过程中的精彩部分。第三是与展览内容连接融洽，与《无疆》作品相关的展览内容距离很近，可以形成对话。我们以《江山叠巘图卷》为设计灵感，以亚克力和镜面贴为材质媒介，依托中国传统山水画“三远”创作技法，打造了具有中国当代精神和对传统艺术有机升华的探索式创作。

首先，我们选取荧光色半透明亚克力材质，半透明材质可以进行叠压，重叠出新的色彩和边缘形态，丰富整个画面。并且荧光色有很好的透光性，通过在底部安装灯带，半透明亚克力边缘可以透出一条明线，很好地勾勒出了亚克力的形态，符合作品要求。用亚克力来实现“山”的概念，用镜面贴来实现“水”的概念。通过在地面和多面墙面上大面积通铺镜面贴，能够很好的反射亚克力材质进行重构空间，将实体空间化入无尽的反射之中。形成多维度的空间效应，把实空间与虚空间融为一体。帮助观众实现“人在画中游”的心理投射。

装置艺术创造的环境，是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受③，这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外，还要使用所有的感官：包括视觉、听觉、触觉、嗅觉、甚至味觉。这些感官都是感受外界环境的主要途径，这些感官能够感受外界环境，刺激自身大脑皮层，从而获取外界信息。这种以感官体验为主的互动方式可以更多的传递互动体验。同时，观众介入和参与作为装置艺术的重要组成部分，同时也是人们生活经验的延伸。我们给观众划分了参观区域和路线，观众既是《无疆》作品的观众，又是作品中的参与者，这件作品体现了设计师对山水画的自我理解与重新演绎。

因为是首次使用新材料，为了达到设计师心目中的完美效果，在施工过程中我们也遇到了很多困难：第一，怎样将亚克力板固定在墙面上。14 号展厅单独划分出的区域有38 余米，最大的亚克力块有2 米余长，有些分量，我们既要保证效果很美观，更要保证安全性。我们试验过了很多种方法，最终选择了钉气动直钉的方式来固定亚克力板，这样方便进行层层叠压亚克板而不影响最终效果。

其次，观众参观区域的合理划分。为了表达“山”的概念，亚克力板形态有不少锋利的角。而展览装置的安全性是我们考虑的首要问题。我们根据此次展览重磅展品宋画“水阁泉声扇页”中廊桥的设计形式，大胆使用工业材质，划分出了观众参观区域，最大限度地保证了观众安全性和最佳的参观感受。

博物馆与美术馆要实现的美育功能是有所不同的，博物馆的受众面更加面向于大众。所以装置艺术在博物馆里的呈现也要考虑到这一点，尽可能的贴近观众，向观众能够传递更多的互动体验，帮助观众更丰富地理解展览内容，实现展览陈列设计对观众的美育功能。装置艺术作为当代艺术的实验场，促进着展览陈列设计从材料到设计观念的革新与优化，可以更广泛的传达展览信息，增加展览吸引力，让观众有更加新鲜的感官体验，这种体验是观众在以往的展览陈列设计中未曾获得的体验形式。当代展览陈列设计在吸收装置艺术带来的观念和创作手法的同时与装置艺术互相促进，将两个领域逐渐融合。

四、后疫情时代创新传播方式

为了更好的传达展览信息，我们将两幅重磅展品《江山叠巘图卷》和《溪山秋兴图轴》做了三维全景动画，划分出了动画区域，并且设置感应装置，提醒观众保持距离。同时，做了动画二维码，可以将动画装在手机里带回家或分享给家人朋友。

并且还配套了相应的社教活动和三维全景展厅，实现云观展。在馆内、馆外、线上、线下提供了丰富的观展体验。全面系统的介绍了山水画的重要影响力和当代生命力，引发公众对中国传统艺术的兴趣和思考。

五、结语

作为将装置艺术语言融入展览形式设计的展览，离不开设计师对展览内容的深度解读，对后现代艺术中多元的形式进行探索，并将中国当代精神注入其中进行有机的媒合与升华。展览开展以来，被各大媒体争相报道，已然成为“网红打卡地”，“大众点评”、“小红书”等APP 上不乏很多观众对此次展览的“打卡照”和好评，成功吸引了更多的年轻人走进博物馆进行体验式观展，更多的了解文物背后的故事。在一个创造物质、追求物质、享用物质的现状与前景中，展览陈列设计与装置艺术的合理融合为展览陈列设计带来了新语汇、新思路，为其研究开拓了新视野。

注释：

①刘爱河.现代博物馆陈列展示设计内涵的演变[J].中国博物馆,2005.

②宋旭.浅谈现代装置艺术[J].美术界,2010.

③原越.浅谈装置艺术及装置艺术家——名和晃平[J].华人时刊(下旬刊),2015.