工艺美术在文创产品设计中的应用分析

2021-04-06张冰

文艺生活·下旬刊 2021年6期

张冰

（贵州建设职业技术学院，贵州贵阳 551400）

一、引言

工艺美术既是物质产品，又是精神产品，能反映一个时代的物质生活和文化水平，彰显一个时代的审美观。工艺美术是一种造型艺术，它是通过制造而产生的艺术，蕴藏着人们的奇思妙想和智慧。它产生的契机是人们对实际生活的要求，与让人们的日常生活有着密切地联系。把工艺美术应用到文创产品设计中，能提升产品文化内涵，丰富人们的精神世界。

二、工艺美术

（一）历史渊源

工艺美术发起于人类开始制作、创造工具的时代。劳动人民是工艺美术的直接创造者，与人们的精神和物质生活有直接的联系。它容易受到地理环境、风土人情、文化水平、历史等因素的影响，展现不同的风格和特点。早在几万年前的工具制造活动中，人们就格外重视形式感，经过不断地积累，为艺术的产生提供可能性①。

（二）造型元素

工艺美术的类型较为庞杂，主要有：特种工艺，即雕刻、漆器、金属工艺等；艺用纺织，即绣织、抽纱以及提花等；工艺绘画，即丝绒画、羽毛画、贝壳画等；民间艺术，即灯笼、剪纸、面人、风筝、泥塑等；编织工艺，即绳编、竹编、麦秆编等；书画装裱，即吴装、行帮、宣和装以及红帮；工艺篆刻，即在玉石、青铜、牛角上进行篆刻。

三、文创产品设计的原则和要点

（一）文创产品设计的原则

第一，打造意境。意境能体现设计的灵魂，是客观事物最纯粹的精华体现，再融合人们的思想与情感，借助工艺美术进行加工，这样才能达到寓情于物的效果，体现艺术的内涵。在进行文创产品设计时，要营造良好的意境，提升产品的感染力。

第二，继承发展。充分汲取传统工艺美术中的精华，再把它们与现代的艺术进行有效地融合，取其精华去其糟粕，丰富艺术的表现形式。这样文创产品不仅能展现工艺美术的美感，还能更好地获得消费者的认可。

第三，融入传说。在设计文创产品时可以以传说故事为切入点，不断提炼其中的精华，利用文创产品把传说以另外一种形式展现出来，达到传播文化的目的。

（二）文创产品设计的要点

第一，抽象化表现。抽象化主要指工艺美术表现的思路。设计来源于生活，又丰富了我们的生活。现代艺术具备从繁到简的特点，在设计时应提取工艺美术的精华，然后在把其融入到文创产品中，打造一种前卫的文化形象。

第二，实用性功能。在设计文创产品时要保障其能有效地融入我们的生活，与我们的衣食住行建立联系。要想把工艺美术更好地传承下去，就要在文创元素中添加实用性的内容，以生活中随处可见的小物品为切入点②。

第三，智能化载体。现阶段，互联网时代已经悄然来临，生活中智能化设备的应用频率逐渐提高，所以在设计时为了扩大文创产品的辐射范围，可以把工艺美术和智能设备进行有机整合，贯彻趣味化的设计理念，激发消费者的购买欲望。

四、工艺美术在文创产品设计中的应用

（一）在挂件、台历中的应用

要在文创产品设计中应用工艺美术，就需要继续对市场的发展动态和人们的需求和喜好进行科学地把控，站在消费者的角度对产品进行分析和判断，评估产品的价值属性和文化属性，以便进行有效地优化工作。这样才能在保障文创产品属性的基础上，体现产品的文化符号和价值，提高自身的影响力和吸引力。

以挂件和台历为例分析，首先要进行全面的市场调研工作，掌握同类型产品的数据信息，设计人员进行实地考察，明确实体销售点的产品销量情况，明确产品的主要样式和表现形式等。此外，要利用信息技术对电商的销售情况进行探究，了解当下的流行趋势。

其次，勾勒设计草图。把12 项具有代表性的工艺美术融入到设计中，即雕刻、绣织、剪纸、竹编、行帮、篆刻、提花、羽毛画、面人、灯笼、风筝、抽纱。要保障它们的设计风格处于一致的状态，但是每一张还具有独特的风格，充分体现不同工艺美术的特点。以每一项工艺美术的名字为主体，选择隶书进行书写，选取工艺中最具代表性的一幅作品作为背景，并融入云纹、龙纹等要素，提升画面的层次感。

在实施版式设计时，要采用竖向排版的模式，这样能更好地体现传统文化的魅力，这12 张作品拥有一个共同的主题，即“中国传统艺术瑰宝”。这样能丰富作品的精神内涵并赋予其灵魂。经过反复的修正和优化后，就能呈现出传统艺术和现代文明融合的精华，满足消费者的审美要求，符合他们的精神需求。借助这种模式对传统工艺美术进行创新，能让更多人了解工艺美术的魅力，体现实用性、艺术性的价值。

（二）在茶具、餐具中的应用

泥塑是一种汉民族的艺术表现形式，它汇集雕刻、剪纸以及刺绣等艺术的特点，造型丰富多样、色彩艳丽、装饰华美大气，极具艺术性和观赏价值。在泥塑中凤翔泥塑极具代表性，它在所有的泥塑中一枝独秀，是重要的文化符号。凤翔泥塑主要有三大类型：一是挂片，主要有脸谱、狮子头、八仙过海等；二是立人，主要塑造历史故事或者传说中的人物；三是泥玩具，主要为动物造型，展现十二生肖的小动物。

茶具和餐具在日常生活中的应用频率较高，尤其是餐具，它是家家户户必不可少的物品。现阶段，人们在开展消费活动时不仅关注产品的实用性，更加关注它们的趣味性、艺术性和文化内涵，致力于提高自身的生活品质，体现个性和个人风格。把凤翔泥塑融入到茶具和餐具中是一次全新的尝试，结合市场调研的成果，把其中泥塑中具有代表性的要素提炼出来，再把它们与产品进行整合。比如，在设计餐具时加入福寿猪上的花朵图案，采取白底配红花的模式，能呈现喜气洋洋的效果。在设计茶具时融入做虎挂件中的图案，采取红花绿叶与粉红底搭配的模式，呈现出一股清新的气息。这两个系列呈现出不同的状态，展现各具特色的工艺艺术。

此外，要保障茶具、餐具的外包装能与里面产品风格遥相呼应，包装上要体现凤翔泥塑色彩鲜艳的特点，并且要凸显出手工的质感。这样才能保障产品内外风格的一致性，优化消费者的使用感受，体现工艺美术的内涵，赋予它们丰富的审美情趣。

（三）在玩偶、公仔中的应用

兔儿爷是北京市特有的传统手工艺品，它是中秋应节应令的一种儿童玩具。每到中秋节的时候，北京城的许多百姓就会信奉兔儿爷，这个习俗最早源于明朝。随后它又变成儿童们的玩具，有的人按照戏曲中的人物，为兔儿爷披上盔甲、有的在后背插上一把油纸伞、有的骑着大象等。现阶段，兔儿爷已经是北京最具备代表性的非物质文化遗产。把兔儿爷的形象与玩偶、公仔进行结合，这样不仅能丰富它的寓意，还能提升造型的丰富性，具有重要的意义，这种创意产品一定能获得消费者的喜欢和认可。

在设计的过程中，应该提取兔儿爷造型方面的精华，充分保留其面部特点，把它的头部进行动画化和图形化处理，利用更加轻柔的线条对其轮廓进行修饰。在刻画它的五官时要贯彻精益求精的理念，提升脸谱的细致性和精细度，在上色时在保留传统主色调的前提下再加入一些丰富的色彩，确保各个色块的协调统一，提升整体的美感度。应改变兔儿爷传统庄重严肃的神态，为其添加灵动丰富的表情，这样既体现传统工艺美术的精华，又加入现代的流行时尚元素，满足现代消费者的购物观念。以拟人的模式进行产品设计工作，充分发挥设计师对时尚潮流的捕捉能力和洞察力，科学地搭配玩偶和公仔的服装，提升兔儿爷的多样性和丰富性。在这种设计模式下，公仔的形象就更加地丰富，具备实用性、艺术性和趣味性等多种特征。

此外，在玩偶、公仔中应用兔儿爷的艺术造型，能加深社会大众对我国物质文化遗产的了解程度，提升文化传承和传播的效果，增强我国工艺美术的可持续发展能力③。

（四）在女包中的应用

银饰为多元文化的交流提供保障，深受多个民族的喜欢和青睐。其中最著名的就是苗族银饰，它不仅是艺术的重要表现形态，并且是文化的汇合体，寄托着人们对生活的希冀和期望。银饰上的图案主要有三种类型，即具象性的纹样，它的写实性较高；半具象半抽象的纹样，借助几何线条形成的图案和纹样；纯几何纹样。每个纹样都具备自身独特的特征，描绘的主题较为丰富，比如花草、月亮、太阳等。这些纹样在表现手法和创意上具备写实和写意的特点，打造极具艺术性的工艺美术之美，在世界手工艺艺术中占据重要地位。

一款设计精良、风格独特的包能有效地凸显个人的气质，体现她的气场和独特的人格魅力。所以包是女性服装搭配的重要组成部分。设计的重难点是如何把苗族的银饰有效地融入到女包中，要保证包包的时尚感、体现银饰的特征，同时还不能过于繁重。首先，应该广泛采集苗族的各种装饰纹样，整理经典的图示纹样，比如龙纹、鸟纹、花卉、仙鹤等；几何图案，比如云纹、水纹、回纹以及十字纹等。在设计女包时要保证整体线条的流畅性，要大气婉约，要以黑色为主色调，再使用白色在上方进行勾勒和绘画，要体现苗族传统银饰文化的内涵。在包身的位置可以适当添加一些流苏、环扣或者铆钉的元素，这样能提升整体的时尚感和潮流感。在苗族银饰纹饰的装点下，包包的艺术性和特殊性得到有效地凸显，到达传统与时尚激烈碰撞的效果，提升多种艺术形式交流的效果，同时也能有效地向国际市场展现中国特有的艺术作品。