民族声乐演唱对鲁艺音乐文化的传承与创新运用研究

郭 雪

（四川艺术职业学院，四川 成都 611131）

一、引言

鲁艺音乐文化最开始出现于抗战阶段，这一阶段刚好是各种民族矛盾迸发的重要阶段，群众对于政治与文化的诉求大都是借助于特定音乐形式而表达出来的，并且基于此有效发展成为能够很好地体现出时代主题的音乐文化①。自我国有文字记录以来，音乐符号就一直出现在我国历史画卷之中，我国地域辽阔，人口众多，不同地区本就有不一样的自然风光、语言方言以及风土人情，民族声乐演唱也是一样，对于土生土长的中国人而言，民族音乐是其生命中不可或缺的重要部分。而民族声乐演唱则是让这些民族音乐文化得以有效传承下去的关键，而我国民族音乐作品种类十分丰富，尤其是鲁艺音乐文化，其在民族声乐作品创作之中起着十分显著的促进作用，为我国民族声乐演唱提供了十分宝贵的经验和财富②，而为了能够将其价值更好地发挥出来，同时将其有效传承下去，本文就此展开了探索。

二、民族声乐历史的发展进程

民族声乐主要是指借鉴西方科学的演唱技巧，同时结合我国语言与音乐元素而创作出来的一种科学且独特的演唱方式。鲁艺音乐文化在我国民族声乐演唱专业之中起着十分显著的作用，在很大程度上丰富了我国民族声乐演唱学科内容，而且也具有较高的文化内涵以及历史地位。民族声乐历史进程主要是以以下几个阶段为主：

第一阶段为诞生阶段，主要是1938-1948年这一阶段，在新中国成立之前，我国民族声乐演唱就逐渐经历了一个从无到有的萌芽与发展阶段。早在这之前，我国抗日战争上就已经出现了《义勇军进行曲》、《大刀进行曲》、《松花江上》等一系列极具历史意义以及民族特色的作品。在1942年5月毛泽东发表讲话之后，延安鲁艺歌曲创作也正式打开了大门，这为广大鲁艺师生指明了前进与发展的方向，并且还在这一阶段创作了较多的抗日歌曲。

第二阶段为探索阶段，主要是1949到文革之前，这一阶段是新中国成立之初，我国民族声乐演唱家积极探索、归纳与研究丰富的民族声乐演唱学科，而且在这一阶段，还创作出来了第一部大型民族歌剧《星星之火》，至今经久不衰，这也从侧面体现出了红色歌曲在我国的影响力。

第三阶段为发展阶段，主要是1966-1976年间，这一阶段我国民族声乐歌唱家不断经过实践来传承与创新鲁艺音乐文化，并且还在这一过程中积极借鉴了夕阳唱法来发展我国民族声乐学科，《映山红》、《红星照我去战斗》均是这一阶段出现的歌曲。

第四阶段就是创新阶段，这一阶段是1978改革开放一直到至今，在这一阶段我国民族声乐演唱相较于之前已经有了明显的成熟，歌曲演唱人员在这一过程中不断进行探索与思考，并且还出现了《遮不住的青山》、《我和我的祖国》等极具时代特征的代表性作品③。

三、民族声乐演唱对鲁艺音乐文化的传承作用

鲁艺音乐文化本身就是在我国较为特殊的历史阶段发展而成的，是我国的重要财富与思想，要想让其得到更为良好的发展，自然需要及时创新鲁艺音乐文化传承方式，在实践期间巧妙借助于民族声乐演唱来有效传承与发展鲁艺音乐文化。总之，民族声乐演唱对于鲁艺音乐文化具有良好的传承与促进作用：

（一）有助于延安精神弘扬与传承

民族声乐演唱对于鲁艺音乐文化的传承作用，首先就体现在其能够有效促进延安精神得以弘扬和传承这一点上。延安精神作为我国重要精神财富以及革命精神，对于人们有着良好的熏陶与教育作用，将其有效传承下去对于国家发展而言意义非常。鲁艺音乐文化本身就诞生于较为特殊的阶段，这促使其具备较高的艺术价值、文化价值，而且还具有一定的革命价值，鲁艺音乐文化在早期阶段是缺少优越环境的，甚至是处在十分艰难困苦的环境下萌生出了一代又一代的音乐人，他们在传承与发展鲁艺音乐文化上起着十分显著的作用，一直都有贡献自己的智慧。从他们身上我们能够看到宝贵的品质，刻苦求学的毅力，而这些都很好地折射在鲁艺音乐文化，所以从这一点来分析，鲁艺音乐文化本身内涵与思想是十分深厚的。民族声乐演唱作为一种现代化的歌唱与表达方式，在演唱期间通常会与乐器有效结合应用，才能发挥出其价值，这种情况下要有效传承鲁艺音乐文化,自然也需要基于此才能让其得到良好的发展与提升。

（二）促进音乐教学模式创新发展

民族声乐演唱对于鲁艺音乐文化的传承作用还体现在其能够很好地促进音乐教学模式得以创新发展。虽然鲁艺音乐文化产生背景十分特殊，甚至还具有一定的革命色彩，是较为特殊的一种特色音乐，可是在鲁艺音乐文化教学以及实践过程中，一代又一代的音乐人并不是完全拘泥于传统教学模式而展开的，反而是在立足于鲁艺音乐文化特色的前提下，结合时代发展来创新，通过创新民族声乐演唱方式来进一步推动鲁艺音乐文化的传承与发展。为此，在应用鲁艺音乐文化进行民族声乐演唱的时候，相关人员一定要准确把握好鲁艺音乐文化发展特色，同时在工作过程中深入精细分析鲁艺音乐文化历史脉络，这样才能让鲁艺音乐文化在灵活且多变的教学模式下汲取经验和教训，这对于鲁艺音乐文化传承与发展具有较为显著的促进作用④。

四、民族声乐演唱对鲁艺音乐文化的创新运用

不可否认，鲁艺音乐文化本身就具有较为明显的历史特色以及深厚的革命情节，其作为我国音乐文化中的重要构成部分，对于现代音乐文化发展具有深刻的现实意义。为此，在传承与发展鲁艺音乐文化的时候，一定要充分意识到民族声乐演唱在其中的重要性，在民族声乐演唱教学实践期间创新运用鲁艺音乐文化，这样就能进一步促进鲁艺音乐文化得以传承和创新发展。对此，我们可以在实践期间注重以下几点：

（一）民族声乐在鲁艺音乐作品教育中的创新运用

民族声乐演唱方式本身就十分的科学且系统，学习民族声乐的演唱人员不仅要展开严格的基本功训练，了解好气息支撑与歌唱位置之间的相互关系，同时还需要做好语言、咬字等多方面的训练，这整个过程均可谓是长期性的过程，需要经过大量的刻苦练习才能实现。

就我国民族声乐发展现状来分析，其借鉴的音乐种类较多，像是民歌、曲艺、戏曲等等，这种情况下演唱人员自然需要查阅大量的资料以及书籍，借此来不断提高自身音乐文化素养，这对于民族声乐作品演唱而言意义非常。在教授鲁艺音乐作品的时候同样也需要如此，具体而言，就是在教学期间及时了解与音乐作品相关的历史背景、情感变化以及创作背景等多方面内容，然后再要求其对于这一首作品的了解来发表自己的感悟，这样才能更好地将鲁艺音乐文化有效传递给学生。而在创新运用这一点上，不管是教师还是学生，都应该要充分利用先进且科学的民族声乐演唱技巧来进行创新，具体而言，就是在传承传统音乐演唱激发的基础上及时改进与创新，这样才能从促使鲁艺音乐文化得以有效传承和发展。

以《黄水谣》为例，演唱人员在演唱的时候即可借助于科学且恰当的民族声乐演唱方式来对整体声音进行圆润化处理，这样就能让整个高音处理因此而变得越发的饱满，同时还能将中国人民坚强不屈的斗争精神有效传承下去⑤。

（二）作者在演绎鲁艺音乐时注重亲身体会

文学艺术是服务于人民大众的，不管是音乐还是美术艺术很早之前就已经是服务于群众的有力武器。从鲁艺阶段创作出来的音乐作品来分析的话，其大多是以激发群众抗日激情的作品为主，像是《游击队之歌》、《黄河大合唱》、《南泥湾》等，而且其中很多作品均可应用民族声乐演唱的方式来对其进行诠释。民族声乐演唱人员在每次演唱之前，一定要准确把握好作品所蕴含的思想以及情感，在工作过程中将自身感受与音乐文化有效融合在一起，真正以情带声，这样才能起到良好的演唱效果。

（三）全方位拓展音乐文化人才培养路径

民族声乐演唱对于鲁艺音乐文化具有良好的传承促进作用，在发展过程中我们可以充分利用鲁艺音乐文化与民族声乐演唱的有效结合来进一步拓展音乐人才培养路径，这样才能进一步优化民族声乐演唱，让其在鲁艺音乐文化中的传承作用有效发挥出来。为此，相关院校在教育教学实践期间一定要准确意识到鲁艺音乐文化传承的价值，在实践期间全方位拓展音乐文化人才培养路径，通过这一手段来有效促进鲁艺音乐文化得以有效的发展和提升。

五、结语

综上所述，鲁艺音乐文化具有鲜明的时代特色、历史底蕴，其作为我国传统文化与艺术构成，是我国重要财富，将其运用于民族声乐演唱教学课堂上，能够丰富声乐演唱，也能够对鲁艺音乐文化起到良好的传承效果。为此，民族声乐演唱过程中相关人员一定要注重对于鲁艺音乐文化的传承与创新运用，巧妙借助鲁艺音乐文化来丰富声乐演唱，同时还能进一步促进鲁艺音乐文化得到传承和发展。

注释：

①李雯靓.民族声乐演唱对鲁艺音乐文化的传承与创新运用[J].剧作家,2020(04):123-126.

②刘辉.传承美、表现美、创造美、传播美、引领美——对中国声乐发展建设的思考[J].中国音乐,2018(01):7-14+193.

③伍喆.对中国民族唱法风格多元化与演唱的探究[D].乌鲁木齐:新疆艺术学院,2019.

④肖轶轩.民族声乐的传承与创新——以龚琳娜的演唱为例[D].哈尔滨市:哈尔滨师范大学,2018.

⑤张文珠.民族声乐对我国传统演唱艺术的继承和发展[J].当代音乐,2017(23):60-61.