紫砂花货中的“真”与“假”——作品“壶中岁月”的创作感悟*

徐建光

(徐建光紫砂工作室 江苏 宜兴 214220)

紫砂花货的外形多变，其中的很多造型都是从现实自然中衍生而来，利用紫砂泥易塑的特性，模拟出事物的外形和质感，紫砂花货在塑造这些形态时相对于其他陶瓷艺术创作有着非常显著的优势。这一特点在当下众多的仿真紫砂雕塑创作中已经得到了证明，通过特定比例的调配，紫砂泥可以显现出各种各样的色彩，而通过巧妙的工艺技法，又可以搭配这些色彩形成特定的肌理质感，仿真自然的造器就其创作本身就充满了乐趣，所以给予观赏者的震撼也就更明显。

紫砂壶自古就分为光货和花货两大类，其中的紫砂花货就是以自然心态为主的创作形式，如：“树桩、竹段、菱花、供春、南瓜”等，这些自然界中早已存在且让人所熟知的形态在以紫砂特有的形体语言塑造完成以后，迸发出绝大的艺术魅力，不断的被重新演绎，在这些众多的花货创作中，有些活灵活现，逼真到无以复加，有些则浅尝辄止，甚至一点轮廓，在这些形态塑造中，有着非常鲜明的“真实”部分，也有着明显的“虚假”，在不同的作品中，“真实”与“虚假”所占的比例各有不同，需要按照作品实际的需要来平衡掌握，在这里就通过作品“壶中岁月”来谈一谈紫砂花货中“真”与“假”的实践应用。

1 紫砂形体的拟真是自然规律的体现

在传统紫砂花货的塑造中总结出一个规律，那就是当塑造对象的拟态符合越符合现实，那么所塑造出来的造型就会显得越逼真。但是紫砂壶本身带有一个绝对不自然的地方，那就是它的结构，经典的紫砂壶结构由壶流、壶身、壶盖、壶钮、壶把这几个部分组成，无论造型如何变化，这几个部分都是必不可少的，这就会与很多创作主题本身所带有的形象特点相互冲突，所以花货紫砂壶都会在塑造的时候做出一定的妥协。

一般来说，形体特点的妥协有两种思路：①以紫砂壶本身的结构为主，让创作主题作为附加的点缀而存在；②淡化紫砂壶特有的结构，以创作主题的形体特点为主来进行塑造。前者壶的气息更重一些，后者则相反，而无论是哪一种思路，都涉及到塑造的“真”与“假”，例如在“树桩”类茶壶造型当中，从壶身上延伸出的壶把无论什么样塑造都需要再一次回到壶身，这显然是极不“自然”的现象，所以为了淡化这一点，就需要在形体上做出引导，让这些“不自然”的地方淡化，让“自然”的地方显现，在作品“壶中岁月”的塑造中，就利用壶把两端各自延伸的形式，让壶把的上下两端都像是各自从壶身上生长出来的一般，至少从局部上看，是符合自然规律的，这种由于茶壶硬性结构所作出的妥协是可以为人所接受的，重要的是要在具体的形态塑造中体现出“自然规律”本身，这就需要从树木生长的肌理特点来进行塑造，上下的纹理，瘤节的分布及生长态势要能够形成自洽，它们在制作的时候是独立的，但相互之间理应存在影响，当这些分开的元素被集合到一起的时候，要显现出某种生长的规律，这种规律非常的明显，具体就体现在上下位置的排列，由粗到细的延伸等，这些都是符合自然规律的体现。

2 权衡比例与花货塑造表现力之间的关系

在紫砂壶光货的制作中，比例是一个相对较直观的概念，标准的几何形紫砂壶可以通过精密的测量来实现对比例的控制，当然由于紫砂全手工制作的特性这种控制并不绝对，但对比起来不规则形态的紫砂壶花货来说显然更加明显。正是由于紫砂花货造型的不规则，对于造型比例的理解就与紫砂光货有所不同。

从茶壶整体来看，无论是光货还是花货，茶壶的壶身、壶流、壶钮、壶把都需要遵循相对应的比例，相互之间必须适应，茶壶的造型才会看起来比较舒服，但这时候的比例掌握并不是单纯的长度、直径能够衡量的，需要在形体不平衡的情况下达成平衡。作品“壶中岁月”壶流、壶把、壶钮的塑造采用了同样的梅树生长的形态，不同的瘤节以及肌理的起伏让形体上的不规则显得毫无规律，很难采用量化的方式来进行相互间的平衡，这时候就需要暂时放下比例，回到花货塑造的表现力上，参考真实的植木生长来尽可能的突出梅枝的特点，因为越是真实的还原，那么在欣赏的时候就越容易接受其中的不规律与不平衡，因为自然生长本就是充满各种偶然和不规则的，塑造的越逼真形象，就越能够淡化茶壶的结构比例失衡，而正因为这种淡化，塑造主题就越能够凸显出来，所以在某些无法兼顾比例与形象的主题创作中，更加注重表现力淡化绝对的比例关系，反而是更明智的选择。

3 紫砂花货塑造中的夸张与形变

紫砂花货塑造中的“真”代表了塑造出的真实与生动，“假”就代表了紫砂花货塑造中的夸张与形变。夸张是一种比较概括性的说法，可以理解为在紫砂花货具体塑造中的放大与缩小，例如作品“壶中岁月”中壶盖上梅花的装饰点缀就运用了夸张的手法，现实中的梅花“疏影横斜水清浅”，是纤细的枝条带着娇嫩的花朵，是白雪皑皑点绛红。但是在紫砂壶上这是不成立的，一把茶壶的空间有限，可供装饰点缀的部位更是需要仔细考虑，所以梅花在这里被拉近放大，让人可以清晰的感受到它的艳丽，这就是紫砂花货中的夸张，加深原本细小的印象，使创作主题与人无限贴近。

图1 “壶中岁月”

形变在紫砂花货塑造中也是十分常见的手法，为了更好的表现主题，造型就需要在必要的时候进行一定程度的妥协。在需要进行夸张的时候采用形变。主题塑造的夸张是为了突出塑造物的特点，那么为了使这种夸张看起来符合自然规律，那就需要在其他部位进行一定程度的形变。

为了使这种表现力看起来合理，就可以牺牲掉另一部分形体比例，来强化主题的表现力，这在作品“壶中岁月”中就主要体现在壶钮的塑造上。这把壶的壶钮同样是梅枝塑造，乍一看同壶流和壶把相同，但从其从整体的生长上并不符合自然逻辑，它的存在更像是为了壶盖上的梅花装饰而塑造的，只是由于壶流和壶把与其都采用相似外形轮廓，使其融入了茶壶整体的结构当中成为了一个整体，当紫砂壶花货被塑造成一个整体的时候，创作主题与茶壶结构就融为了一体，这时茶壶的趣味性、文化性也就更容易为人所接受。

古语有云“梅花香自苦寒来”，紫砂壶形态的塑造会带来形态主题背后的文化想象，正所谓“一冬又一春”，作品“壶中岁月”塑造的是壶中的时光变换，同时也是现实精神的映射，由此我们能感受到时光的匆匆流逝，更加的珍惜当下，展望未来，在时光之中，感悟人生的艳丽。