相机学院

编辑：钟平成 翻译：李天一 美编：安宏宇

全新系列：现代摄影的绝佳入门教程

MHaawrckuisnsMarcus曾经是影像视觉英文刊的编辑，现在是摄影师兼作家。

全新

教程系列

每期都有

新挑战

从零开始学习食物摄影

餐前拍照已经成了现代人的习惯之一——但如果能够提升“餐前一照”的质量，相信每个人都是愿意的。本期相机学院，我们就提供了一些实用的建议

改变拍摄的角度，改变树莓的摆放位置，并在上面撒上糖粉，你的照片就从随手一拍变成了专业的美食大片……

食物摄影是大多数人最钟爱的“室内”摄影项目了，因为拍摄之后美味的拍摄对象便可以被端上餐桌了。美食摄影对拍摄器材的要求也没有那么严苛：只需要相机的套机镜头和窗外的自然光，你就可以将创意与桌上的酸甜苦辣一同“烹饪”，制作一顿美味的视觉大餐。

不过，这并不意味着美食摄影没有难度。毕竟，专业美食摄影师和布景师的存在都是有道理的。想要保证足够高而稳定的出品质量，你必须有必要的知识，并付出相应的时间学习。当然，我们也会向你介绍一些初级的技巧。

从某种程度上来说，食物摄影与我们上期介绍的微距摄影有不少相同点：拍摄外观最优秀的主体，找到合适的背景，利用景深效果来凸显主体。如果你喜欢近摄，那么一支微距镜头将会成为你的器材库里出勤率相当高的器材：它不仅能够保证较小尺寸的主体上依旧有丰富的细节，同时能够进行非常从容的大景别拍摄。在拍摄时三脚架也是不可或缺的配件，因为室内拍摄时的光线通常都不会很理想，借助三脚架的帮助，拍摄者也可以尝试各种不同的拍摄参数组合，不必担心过慢的快门速度导致糊片。有一些相机拥有专门的“食物拍摄”模式，但是和其他所谓的场景模式一样，相机会以高度自动化的设定进行拍摄，最终的实际效果并不好。如果想要控制曝光三要素（光圈、快门速度以及ISO值），还是要使用手动模式拍摄。较低的ISO值能够保证画面的纯净度，用户还可以通过设定光圈值的大小控制景深的范围（画面中虚实部分的比例），有时你可能还需要使用景深预览功能来确定此时光圈下的效果。最后，你还可以通过调整快门速度来控制画面的明暗度。虽然相机会根据光圈值自动调整快门速度，但是你依旧可以用光圈优先模式得到与手动模式拍摄类似的结果。在半自动模式下，你需要使用曝光补偿功能来控制画面的明暗。

在手持拍摄时，记得开启相机或者镜头的光学防抖功能，并且将ISO值调整到Auto ISO选项下：这样，相机就会根据光线自动调节ISO值，以保证在暗光条件下的快门速度，避免糊片。

拍摄对象的摆放方式与找到正确的曝光同样重要。在食物摄影中，“色味俱全”是一个非常恰当的形容，因为视觉上的感受往往和食物的美味程度成正比。通过一些切碎的香料，圆滑的水滴或是明亮的高光，拍摄者都能够用不同的手法凸显食材或是菜品的新鲜程度。

温度是另外一个影响食物摄影作品质量的因素。将空杯子提前放在冰箱里，然后在拍摄时因为温差形成的冷凝水能够很好地营造出“冷饮”的冰凉感。如果想要拍摄温度较高的主体，可以通过背光拍摄很好地凸显菜品冒出的蒸汽，当然，使用离机闪光能够轻松办到这一点。

构图同样是拍摄过程中非常重要的一点。如果将相机固定在三脚架上，你就可以很从容地调整构图，并通过相机的屏幕检查此时的画面情况。

如果想要更极致一点，你还可以连接电脑进行拍摄，在更大的屏幕上检查每一个细节。当然，你也可以使用机背屏幕进行放大，查看每一项重要的细节。

在拍摄中，拍摄者应该尽量避免主体出现融化或是脱水的情况，所以我们建议在正式拍摄菜品之前将场景、道具以及曝光参数都设置好。不过话说回来，并不是所有菜品都适合精致的外貌：有时候，食用一半的状态，或是使用餐具分开的菜品会让人更有食欲。通过舀出一勺至于餐具之上，拍摄者可以强化冰激凌“入口即化”的观感。在食物拍摄当中，你可能会听到不少职业摄影师的小诀窍，当中有不少并不是食物——听说过用乳胶代替牛奶吗？或者用鞋油刷在牛排上模拟烤盘的痕迹？你也可以使用身边的物件进行试验：在三明治里涂上牙膏模拟蛋黄酱能够让三明治长期保持造型；沾了水的棉花球在进行微波加热之后可以模拟热菜发出的蒸汽。（不妨将它们塞在烤鸡里试试）牙刷、镊子和小刷子都非常适合移动菜品边缘的碎屑。就像我们一直强调的，魔鬼藏在细节中。别忘了在画面里增加其他小道具：茶杯、水杯、餐巾的放置都能够给画面增添不同的氛围，即使它们只是出现在背景中。当然，背景的选择也是至关重要的，尤其在以较低的角度进行拍摄时，背景在画面中的占比更高，此时记得别在背景中出现任何分散注意力的元素。使用焦距更长的镜头能够减少背景在画面中出现的比例。

光线控制

使用黑白卡纸便能够改变照片的氛围

在窗边拍摄能够最大程度利用自然光。在阴天拍摄，满天的乌云能够很好地柔化光线，降低画面的对比度，保留更多的细节。如果此时的光线过于强烈，你可以试着用窗帘或是硫酸纸柔化光线。

在光源的对向放置一块反光板能够起到平衡画面光比的作用。不过在实际使用中，固定圆形的反光板可能需要一些小技巧。有时我会直接抓起手边的白色卡纸或是废纸，甚至是用过的信封，简单对折之后它们就非常容易摆放了。如果你想提升画面中的对比度，尝试使用黑色的卡纸。

厨房用的锡纸也有非常不错的反光效果，能够营造出非常明显的高光效果，非常适合表现食材的新鲜与光滑材质。

未使用反光板

虽然来自窗户的光线较为柔和，但是对向的阴影过重，缺乏细节，图片整体也缺乏立体感。

黑色反光板

黑色卡纸位于画面的右侧，给图片带来了更高的对比度，让糖块有了更强的立体感。

白色反光板

白色反光板与黑色的位置相同，阴影变得更亮，让杯身与勺子的高级感得到了提升。

不同的景深范围

在近距离拍摄时，景深的范围会相对变得更小。同时，缩放光圈所带来的景深变化也会更明显。通过合理的背景虚化效果，你可以让相同的食物看起来更加“梦幻”和“可口”。

景深包围拍摄：保持相机的拍摄位置与对焦点不变，以不同的光圈拍摄一系列照片并在后期进行合成。比如，使用如下光圈设定拍摄三张照片：镜头光圈全开、中等光圈以及小光圈。

选择背景

通过组合一系列背景板与不同的道具，你能够创作出符合自己需求的背景

背景的选择可以成就一张照片，也可以毁掉一张精心准备的作品。在拍摄美食摄影作品时，背景并不需要在画面中有多大的占比。事实上，如果选择从上往下进行拍摄，你甚至不需要关心背景中的元素。

在食物摄影中，背景的选择很大程度上取决于拍摄者所追求的画面风格。一张色彩明快的卡纸就能够为照片带来鲜亮的氛围。但如果你想拍摄更为“严肃”的食物，或许你就该选择一些更为“沉稳”的背景。

我个人的建议是平常多收集一些背景材料：卡纸、模板，甚至是砧板，这样在遇上不同的光线时，你马上就能够根据拍摄对象找到合适的背景材料。我甚至在浴室里留着一块没铺着瓷砖作为背景，免得遇到拍摄机会时找不到适合的背景板。

如果你不希望背景的材质在画面中清晰地展现出来，不妨试试增大被摄对象与背景之间的距离，并使用相对较大的光圈（f/2.8-f/4）进行拍摄。

控制光效将LED灯绳挂在黑色背景前就能够变成一块“光斑”墙。使用焦距100mm的镜头以f/2.8拍摄就能够达成图中的效果。

无痕背景将背景纸的一头固定在高处，让它自然垂下，就能够创造出一块效果专业的“无缝背景”。

构图选择

使用盘子可以达到画中画的效果，但是别过度使用餐具来修饰画面

在食物摄影中，构图的安排过程与烹饪的过程类似：都是从一些原料开始，然后将它们以一定的顺序进行处理。在拍摄中，不妨试试将所有过程简化到极致，看看哪几种形状和线条的搭配最为悦目。从上往下进行拍摄时要相对简单一点，找到一个合适的餐盘就能够在很大程度上提升照片的质量和观感。

但并不是所有食物都适合从上而下视角的拍摄。蛋糕、汉堡以及其他层叠结构的食物都需要从相对较低的角度进行拍摄，此时背景的质量就显得比较重要了。

画面中安排奇数个的元素——比如三个或者五个——能够很好地平衡画面，也能够保证各个元素之间有足够的“呼吸”空间。餐具作为画面中的“线条”元素能够起到视觉引导的效果——同时可以和食物以及餐盘这类“形状”类元素形成很好的对比。不过别忘了注意餐具的反光，这些反光不仅会影响观者的视线，也会让处在半自动模式下的相机误以为过曝从而降低整体的曝光值，导致画面过暗。

除了作为视觉引导线，餐具也可以与画面边缘平行摆放，增添画面中的趣味点，就像上图中这样。

相机技巧 手动设置白平衡

避免在特殊光线下拍出诡异的色彩

偏色

在强光或是混合光线下进行拍摄会给食物罩上一层诡异的偏色。即便是选择相机中预设的白平衡设置也不一定能够解决这一情况，此时就需要进行手动设置白平衡了。

使用后期软件

在正式拍摄之前，在现在相同的场景中拍摄一张纸巾作为基准照，然后在后期软件中进行处理时以这张白纸的照片作为基准矫正白平衡，并将矫正结果套用在正式拍摄的照片上。

机内设置

你也可以针对不同的情况设置相机中的白平衡，当然这也根据相机型号的不同而有所区别。在一些机型上，你需要拍摄上一种方法中提到的白纸作为参考才能手动设置白平衡。

注册预设

白平衡的本质就是通过调整色偏，保证基准色在不同的光线下保持相同的发色。除了使用预设，也可以根据拍摄环境手动设置某一预设中的色温与色偏。

魔鬼藏在细节中

让你的菜肴看起来更加可口

在商业拍摄中，职业摄影师常常会和食物造型师进行合作。食物摄影中的造型包括在画面中放置与菜肴相关的原材料，并且让这些材料与菜肴（以及餐具）进行搭配，这可是个非常重要的职位！和摄影一样，进行造型设计需要从业者有足够的知识以及经验才能够保证最高质量的出品。对于普通爱好者来说，对于细节的把控同样能够在很大程度上影响作品的质量。

一小把切碎的香葱或是尖椒能够给棕色系的餐具带来一丝新鲜感。而在布丁、蛋糕或是其他甜点上撒上糖霜也能够提升“新鲜出炉”的观感。使用喷壶或是用手蘸些水甩上去的水珠，能够给拍摄水果的摄影作品增添亮色。如果希望水滴能够在一定时间内保持造型，可以在当中加入一些甘油，降低它的流动性。这些小细节能够大大提升你的作品的质量。

新鲜出炉 散上些糖霜，或是滴上水滴，都能够让食材或是食物看起来更加新鲜。

通过舀出一勺置于餐具之上，拍摄者可以强化冰激凌“入口即化“的观感。

相机技巧 近摄镜

浅尝微距拍摄

在拍摄小细节时，并不是只有微距镜头才能够保证足够的细节。近摄镜是一种和普通滤镜一样可以通过螺口安装的附件，可以让镜头以更近的距离进行对焦。近摄镜的价格通常不会太贵，也提供各种放大倍率以及螺口尺寸的选择。

功能性附件佳能的500 D近摄镜使用了双镜片设计，画质更好，但是价格也更高

相机技巧 图片预设

为不同的主体选择不同的画面风格

现代相机都拥有不同的画面风格预设，通过不同的色彩饱满度、对比度以及锐度设置来达到不同的画面风格，每一款预设都适合不同的画面主体。如果拍摄的是RAW格式文件，用户可以在后期中尝试不同的预设，也可以自行调整。

不同的预设“风光“预设的高色彩饱和度很适合这张照片鲜亮的色彩。

借助离机闪光拍摄

使用离机闪光灯进行拍摄，提升作品的质量

在食物摄影中，柔和的自然光比直白的机顶闪光灯更能够表现出食物的魅力，离机闪光灯也能够起到相似，甚至更重要的作用。无论是通过白色的墙面进行反射，还是使用诸如柔光伞以及柔光箱一类的光效附件，一只离机闪光灯都能够大大地拓展拍摄者的创意需求。比如在背光拍摄透明主体——一杯透明的饮品时，离机闪光是非常好用的。

为了拍出上图那样的效果，我将猕猴桃片放在了一扇旧柜子门上，并在下面贴上了一张A4尺寸的白纸。然后我将闪光灯放进了一个纸盒里，向上闪光照亮了整个画面。

使用无线引闪器进行引闪允许用户更具创意地选择灯光的位置。

食物摄影小贴士

只要遵守这些规则，你就不会出错……

1将相机设置在三脚架上：这样一来，在拍摄当中，你可以随时对构图以及画面中的物品进行细微的调整；你还可以使用较低的ISO进行拍摄，以保证画面的质量；使用快门线进行拍摄，这样就能腾出一只手来握住反光板了。

2使用更少的道具：请避免桌上出现堆积的道具和食材，否则观者反而会搞不清照片的重点在哪里。一点点恰当的道具和食材就能够很好地衬托主体了。

3餐具和器皿：时常收集有趣的餐具能够让你轻松应对不同风格的拍摄。当然我们并不是建议你一下子买下一整套餐具——你只需要一些有特色的盘子、刀叉和筷子即可。尽量避免设计过于复杂的餐具，别让它抢了菜品的风头。

4注意清洁：记得在拍摄之前清洁一下道具，尤其是拍摄中有近景和细节需求的时候。刀叉或者盘子上的指纹或许在肉眼看来并不显眼，但是在照片中会显得非常明显。

5裁切的艺术：你并不需要每次都拍摄完整的盘子。只截取菜品和餐具有意思的部分能够让观者更清楚地获得信息，明确拍摄者的重点。

读者挑战 食物摄影

用你的作品赢得一份完整版的Serif Affinity软件

本月我们希望看到最炙热（或是最凉爽）的食物摄影作品。考虑到节日长假的到来，我们相信你们每天都会有不同的美味珍馐可以拍摄。

我们希望那些能够展现食物的诱人特质的作品。通过独到的光线布置、构图手法以及后期的精心调整，我们希望你能够以独到的视角和熟练的手法展现自己心中的美食。完美的技术并不是绝对的，但是我们希望看到你在画面中表现出对美食的激情和爱。

无论你是否拥有微距镜头、闪光灯，甚至是三脚架，这些都不会影响你作品的质量。无论是拍摄新鲜的食材，还是精心烹制的大餐，甚至微波炉中端出的速食食品，我们相信你总有办法以创意的方式展现它们的美。不妨试试多重曝光？或是风光中常用的全景拼接？又或是极简的黑白照片？别让条条框框限制你，让自己的想象力尽情释放吧！

向我们的挑战项目投稿

有两种方法可以向我们的挑战项目投稿：1.通过邮箱投稿（digitalcamera@futurenet.com）记得在标题中加上【Food photography】；2.直接在我们的Facebook页 面（www.facebook.com/digitalcameraworld）中找到“Food photography”主题下进行投稿。

如果进行投稿，我们将默认您确认以下事项：投稿者拥有作品的版权；《影像视觉》拥有在“Food photography”栏目中刊登投稿者作品的权利。我们会在刊登时通知投稿者。最终获胜者将会获得价值约合人民币326元的Serif Affinity Photo软件（Windows或macOS版本）。