中国动画中的装饰形式及功能研究

2021-04-01温馨馨祝卉

中国民族博览 2021年3期

关键词：线描传统元素

温馨馨祝卉

【摘要】通过研究中国经典动画中装饰艺术运用的形式以及功能，以不同的中国早期动画作品作为案例，分析其中不同的装饰形式所使用到的中国元素以及在动画中起到的作用，寻找将中国动画从商业化中解放，恢复其传统艺术价值的方法。

【关键词】中国经典动画；装饰美学；传统元素；水墨空间；线描

【中图分类号】J954 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）03-142-03

【本文著录格式】温馨馨，祝卉.中国动画中的装饰形式及功能研究[J].中国民族博览，2021，02（03）：142-144.

基金项目：教育部人文社会科学研究规划基金“中国经典动画装饰美学地传承与创新研究”（项目批准号：19YJA760096）。

引言

动画电影作为近些年来崛起的艺术形式，所呈现出的多样化表达吸引了许多不同层次的人群。随著艺术商业化的发展，动画艺术中的装饰美学也进入了下滑期。在二十世纪五十到八十年代间，中国的动画曾在世界上占据着非常重要的地位。而现在国内的动画行业渐渐忽视掉了早期的中国经典动画的装饰风格，一味地去追寻海外的商业动画的画面效果。因此，文章将从装饰艺术在中国经典动画中的形式与功能开始，用早期优秀的中国文化特征明显的经典动画来逐一分析不同的装饰艺术在动画中的应用，寻找中国在动画创作中渐渐遗失的中国特色装饰形式。

一、装饰艺术在动画中的分类

在动画电影中，装饰艺术作为修饰画面的主要手段，它是一种修辞方式。艺术创作者在动画电影的制作中常使用不同的视觉处理表达方式，来对画面进行整理和装饰，从而达到更好的对美感地表达。动画艺术中的视觉处理大致分为平面化与符号化。作为艺术创作者最首要掌握的技巧之一，将画面进行概括总结并且用纸笔将现实中的影像转变为二维的平面化是最常用地表达方式。在观众看来，动画画面看起来卡通的原因也正是创作者对画面进行了整合处理。将最精妙的特征提炼出来，进行更高度的概括则是符号化的处理。这是一种更为艺术化地表达方式，将人们内心对于事物地感受通过有代表性的特征表现出来。早期的中国动画就十分善于对画面进行平面化与符号化的视觉处理，将带有中国化的元素添加到线条、色彩等动画构成中，对画面进行传统中国风的修饰，这种特征明显的装饰性也带给了中国动画更为独特的艺术性。

二、动画装饰艺术地表达形式

（一）概括化

在动画电影中，概括化指的是将正常比例的人物、背景等进行平面化的处理。这种装饰地表达形式多用于人物造型上，例如1990年由北京辉煌动画公司制作的动画片《太阳之子》。作为主人公的威力童子，在角色设计上没有多余的线条，只是简单明确地将每个特征概括勾画出来。自早期的壁画开始，中国艺术就专注于用线条地把握与力度将人物塑造出来[1]。把威力童子和中国古代的线描肖像画来作比较，就会发现他们其实是有不少相似之处的（图1）。首先要提到的就是最明显的拥有独特东方韵味的上翘眼角。直至今日，世界上仍旧视拥有这样面部特征的人为能代表中国人特点的人物。而威力童子正好汲取了这个极具特点的特征，并把它统合进自己身体的一部分。其次具有中国人物特征的则是嘴唇的形状。东方自古以来便以“樱桃小嘴”作为美的一种形容词，这也导致大部分肖像画中都是用小巧而有厚度的、近乎三角形的桃心型嘴唇来表现美。威力童子这一形象也拥有这部分的特点，非常有传统艺术的美感。虽然是被概括到极致精简的角色，但威力童子的线条使用完美勾画出了东方人在世界的眼中应有的形象，使整部动画非常具有中国特色。

（二）夸张化

在修辞中，夸张是指为了达到某种表达效果的需要，对事物的特征等方面进行或夸大或缩小的装饰方式；在动画制作中，夸张的装饰形式有异曲同工之妙。上海美术电影制片厂在1990年上映的动画连续剧《魔方大厦》则是把这一装饰形式运用得很好的一部动画。在这部剧中，不管是角色还是场景的设计都是十分的夸张离奇。在这部偏向抽象派的动画作品中，仍旧保留着中国特色的装饰美，最明显的就是被视为恐怖的白色面容和两团粉色腮红。这种装饰元素拥有很明显的唐代女子妆容的特点：厚重的妆粉和腮红。将这种东方典型的特征卡通化到角色脸上，大抵就是《魔方大厦》里角色的样子了。这也是这部动画的内容和形式都十分西方却仍能让人感觉到它带有中国的特征的原因。

（三）元素融合

在动画制作中，多种不同元素在画面中的运用是十分必要的。而在这个过程中，适度地加入传统的中国元素来对场景进行视觉处理可以有效地提高观众的对画面地感受。《天书奇谭》是一部在1983年由上海美术电影制片厂出品的动画长片，其中融入了多种中国传统元素的装饰表现，例如角色的服饰、建筑上的花纹图案，或者是出现的道具如书本、茶盏等。创作者吸收了很多中国的民间艺术，如剪纸、皮影等传统元素。把这些传统艺术的特点装饰到动画的角色上，很容易就为画面制造出了中国特色。

（四）色彩与线条

色彩和线条作为动画的主要表现方式，装饰设计也大多体现在这两种形式上。中国艺术注重写意性，但动画又注重于将人物场景概括得清楚明白。因此，经典的中国动画善于在色彩和线条之间保持平衡，以寻求更为写意的视觉体验。1958年上映的《小鲤鱼跳龙门》是由上海美术电影制片厂制作的动画短片，曾获得前苏联举办的第一届莫斯科国际电影节动画片银质奖。这是一部有明确的场景空间色彩的动画[2]。红色作为动画主要风格的颜色，动画内增加的每一种颜色都是从它出发。从图2可以看出，不管是远景还是勾勒作为主角的鲤鱼们的线条，都是辅助整体的氛围而进行的配色。这种将色彩用于装饰空间的设计让这部动画短片的整体颜色非常统一，里面的颜色与光影互相融合，增强了画面的艺术感染力，也体现出了中国艺术对于意境的追求。不同的色彩可以带来不同的情感氛围，在《小鲤鱼跳龙门》中，整体的颜色为观众带来的是怀旧感和故事性，也是这个民间传说应当给观众带来的感觉。这部早期的经典动画将相近的颜色运用出中国的山水写意性，这也正是现在的中国动画所缺少的艺术感。

三、动画装饰艺术的应用与功能

（一）场景设计

在动画创作中装饰艺术拥有多种不同的形式，而其所带来的功能也是多种多样的。从场景设计上来讲，提炼经典的中国元素装饰到动画的场景中，可以使画面更具有传统特色。上海美术电影制片厂在1961年到1964年制作的动画长片《大闹天宫》是一部十分经典的拥有多种中国元素的动画。它的背景汲取了许多有代表性的中国传统的民间艺术，如：山石的层次感和硬朗的线条来自山水画中的水墨元素，空中的云彩由十分有中国代表性的祥云的图案组成。这些带有明显中国传统特征的装饰使得观众在一瞬间就可以联想到中国。在场景里出现的物品也多是充满着中国的古典韵味，比如香炉、瓷器等。细节上更是有许多中国独特的传统装饰图案在里面，像是着火时火苗的形状。此外，这部动画里所使用的色彩也十分讲究。从图3中可以看出，每张单独的画面的颜色都十分统一，比起不同物体的固有色更注重于为观众营造动画的意境。例如图中右上角的画面，看似富丽华贵，但整体的色调灰蒙暗淡，让人们更能感受到背后隐藏的死气沉沉。与之相对的左下角花果山的场景，尽管颜色单一且多为冷色调，但色彩通透明亮，让人们可以感受到明朗的氛围。此外，整部动画的主体色调和中国壁画艺术的颜色十分相似，为观众呈现出了古朴和神圣的感觉。在这之上，创作者还给画面加上了做旧的效果，更是为传统神话故事蒙上了一层神秘的色彩。

（二）角色造型

动画装饰在角色造型上也有着不可忽视的作用，许多中国经典动画在角色的设计上也使用了很多带有中国元素的装饰。由民间谚语改编的上海美术电影制片厂制作的1981年的动画短片《三个和尚》中，三个和尚的形象就充满了中国的特色。最引人注意的方面就是三个和尚衣服的颜色。青色、红色与黄色是在中国传统装饰色中除黑白外最为常用的三个颜色，这一点从中国的民间工艺品、少数民族的服饰和建筑的墙壁彩绘上均可看出。创作者给这三个角色分别使用了这三种颜色，不仅给造型中加入了东方元素，还给观众以视觉冲击，给画面提供了平衡感。三个角色的造型设计皆拥有强烈的个性，尽管与现在的动画影片相比，整部动画中的线条只有寥寥几笔，然而正是这简洁的线条为动画装饰出了中国传统小儿书的感觉，也清楚地表现出了三个角色的不同性格，带给画面幽默感的同时也保持了中国特色的美感。

（三）构图理念

不管是在绘画上还是在动画里，构图都是一个动画关键的组成部分。在把场景和角色组合起来构成一个合适的协调的画面这个过程中，动画装饰艺术所提供的效果也是不可忽视的。适当的空白以及疏密的安排可以增加艺术的感染力，而不少中国经典动画在构成布局时汲取了中国的传统空间理念，来表现幽静的意境，以达到艺术地表现效果。以1960年上海美术电影制片厂的《小蝌蚪找妈妈》为例，它吸收了中国国画的传统美学意识，有意识地在画面上留下空白，并将其整合进画面的一部分。这是传统画理中“三远法”的运用，从仰视、俯视、平视等三种不同的视点来描绘画面，打破了常规绘画中的透视效果，营造出中国独特的水墨丹青画[3]。这种无声胜有声的艺术效果，不仅给观众制造了想象空间，更将中国享誉世界的诗画情趣融进了画面里，也拓展了动画艺术的视野。

四、结语

隨着社会的发展进步，电脑科技技术也在逐步提高。在三维技术席卷全球的情况下，动画的制作变得更为简单，角色的动作也变得更加流畅，不会有从前的僵硬感。与之相应的，为了使画面与技术更加平衡，动画制作中也省略掉了许多优秀的具有中国特色的装饰设计，反而使中国动画失去了最开始的独特艺术性。因此，中国动画应当更充分地学习利用早期经典动画中的装饰元素，发挥中国文化悠久的优势，将传统装饰艺术融入到动画中，营造世界独一无二的艺术片，才能在动画行业中拥有更强的竞争力。