从中国经典动画看传统装饰美学的艺术传承与创新

马驰骋 祝卉

【摘要】文章以阐释中国经典动画中的传统装饰美学，唤起对传统艺术传承和创新的责任感为目的。通过分析中国传统美学的历史发展脉络，对比现代审美，总结其可传承之处以及该如何创新；研究中国动画的发展历程，总结其风格演变的趋势和经典动画成功的原因；中国经典动画之所以成为经典，是因为它们的美学特征具有代表性，能够使中国动画作为一种独一无二的风格存在；中国古代装饰美学与现代设计有许多近似和可取之处，与现代审美有机结合可以创新出新时代的中国特色动画。

【关键词】传统美学；装饰纹样；现代设计；民族性；角色设计；场景设计

【中图分类号】J954 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）03-141-03

【本文著录格式】馬驰骋，祝卉.从中国经典动画看传统装饰美学的艺术传承与创新[J].中国民族博览，2021，02（03）：139-141.

基金项目：教育部人文社会科学研究规划基金“中国经典动画装饰美学地传承与创新研究”（项目批准号：19YJA760096）。

引言

传统装饰美学自古发展至今有着视觉语言和表现形式，凝聚着古代匠人们的艺术结晶，象征着一个时代背景的缩影，而代表着传统与现代审美的交汇点，承载着中国装饰美学新形式的就是那些经典动画，它们在艺术史上同样具有时代意义。

一、中国传统装饰美学的发展

中国传统装饰美学不止体现在装饰纹样一种视觉表现的方面，它更是一种代表东方韵味的审美，一种东方美学。民间剪纸或年画、青铜器上的兽纹甚至中式庭院的布局，传统装饰美学凝聚在每一处细节，也在整体的空间中有所呈现。在动画当中，小到角色的配饰，大到场景的刻画以及构图地把控，都是中式美学可以发挥的空间。

商周的装饰美学具有庄严且神秘的文化特征。那个时期祭祀盛行、崇信鬼神，青铜器作为具有礼器功能的存在，在其造型上有诸多的体现。商代青铜器最具代表性特征的是饕餮纹，周代的装饰特征其繁杂的纹理和严密对仗的线条，都以其夸张、抽象的形象充分体现了神秘的宗教色彩和威严的阶级统治感，如图1-1。

秦汉时期的装饰美学延续了前人的浪漫和对生活的描绘。秦一统六国，其审美也有大气磅礴的特征，如阵势宏大的兵马俑，生动写实的手法刻画出眉宇间严肃机警的神情；秦长城绵延万里，有效御敌；咸阳宫、阿房宫气势恢宏。整体和细节的装饰美学，无不体现着秦人自信进取的情怀。两汉的装饰风格则更加朴素，以陶俑、画像砖为代表，造型趣味生动、形式多样，具有一定的故事性，反映了生活的热情。同时期也出现了神仙思想融入日常文化当中的痕迹，艺术中多表现飞仙、羽人和神兽等形象，生动浪漫、寓意美好。汉代的穿衣、行事也同样体现了其天人感应的儒家神学背景。

魏晋南北朝时期多战乱、多政变，社会动荡不安，百姓流离失所，同时也形成了洒脱和不受束缚的艺术形式。东晋审美追求超然与不羁，崇拜“竹林七贤”的生活态度，以瘦身着宽大衣袍为美，产生了王羲之、顾恺之此类脱俗的书画家。气韵流畅的《兰亭序》和神态缥缈的《洛神赋图》，充分展现了东晋摆脱了儒学思想的自由气息。同时期佛教、玄学成为了人们的精神寄托，南北朝多佛教造像，其眉清目秀的神韵展现出一种不食人间烟火的玄妙，为中国传统雕塑艺术注入了活力。

唐朝又是一个鼎盛的王朝，其强大的国力、繁荣的经济、开放包容的思想，使得整个国家自上而下充满自信和活力。诗词有“大漠孤烟直、长河落日圆”的壮志豪情，也有“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的风流倜傥；仕女图彰显了富丽堂皇的宫廷生活，人物形象丰腴而端庄；唐三彩以张扬的色彩，表现了宫廷、市井、胡人游牧等场景，体现了唐朝包容开放的气度；女性着装色彩饱满，纹样装饰连贯而灵动，也喜好穿着男装；妆容浓艳，流行面敷白粉，画黛眉、口脂，贴花钿。张旭的草书、李白的诗歌、敦煌的飞天壁画，都反映着盛唐的浪漫主义精神，为中国传统美学涂上色彩厚重的一笔。

宋代帝王有着浓厚的文人情怀，导致宫廷画不仅有艳丽的一面，也有朴素典雅的特质。重文轻武的政策，使得传统装饰美学在这一时期呈现柔美之感，同样也大大促进了文化艺术的发展。宋朝帝王喜爱赏花斗茶，艺术作品中出现了大量描绘花鸟的内容。同时期城市经济逐渐繁荣，艺术更关注民生，常见市井气息在画卷或瓷器中有所体现，如张择端的《清明上河图》和瓷瓶、瓷枕的装饰纹样。

明朝的统治达到了前所未有的专制，使得文人远离朝政不敢参与。像元代的文人一样，他们更愿意渗透在民间，进而产生了艺术多淫俗之风的局面。《金瓶梅》《肉蒲团》等小说大量描写了纵欲淫乱的生活态度；唐寅、仇英的画作虽摆脱了封建思想，反映百姓生活，但也出现了情色的苗头。明中后期，朝内党权纷争环境险恶，文人考试而不能中，于是规避朝廷选择在江南生活，并将诗情画意的装饰美学运用到居住环境上来，建造了繁多风景素雅的园林。

清朝政权得到巩固后，政治经济稳固发展，受到封建制度的限制，文人的艺术创作多仿古，集多种装饰语言于一身，导致官方审美体现出了繁缛的特征，丧失了一定的生动性。这种弊端体现在工艺品、建筑、版画等许多装饰形式中。但是这种局面也在一定程度上使民间艺术得到了很好的发展，泥塑、年画、戏曲等艺术形式更加生动活泼。

二、中国动画中传统装饰美学的发展

中国动画从1926年万氏兄弟拍摄的《大闹画室》逐步发展起来，这是第一部作为国产动画产生影响力的作品。在这部短片中，万氏兄弟探索出用赛璐璐分层绘制并拍摄的技术，对动画拍摄技术进行了较为初步的实践。在艺术层面，动画中纸人的穿着具有传统特色，说明开始有意识地进行中国民族性的尝试。

美国根据西方文化题材拍摄了《白雪公主》，万籁鸣认为我们也应该拍摄属于中国文化的动画出来。《铁扇公主》作为国内第一部动画长片，虽经历了几番曲折，终于还是在1941年上映，借打到牛魔王来暗喻反抗侵华日军，调动了爱国情怀。影片中孙悟空的七十二变、铁扇公主变幻莫测的法术，被流畅的笔法刻画的活灵活现，以及其中动态的中国传统山水画场景，都在艺术形式上很大程度展现了中国传统美学，标志着中国动画开辟了不同于美式道路的探索。

在新中国成立后的同年，东北电影制片厂美术组迁往上海，加入了上海电影制片厂，也就是上海美术电影制片厂的前身，这段时间是新中国动画的成长期。其间拍摄了许多优秀的动画作品，如靳夕1955年用逐格手法拍摄的木偶片《神笔马良》，其中家具的细节、远近城楼、场景的排布，到处都体现着中国传统装饰美学的气息。

1957年上海美术电影制片厂成立，这是中国第一家专门制作动画的制片厂，从此中国动画的发展开始走向繁荣。1958年上影厂制作拍摄了第一部动画片《猪八戒吃西瓜》，开辟了中国剪纸动画的先河。1961年，第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》拍摄成功，突破了传统动画片平涂的模式，将中国传统水墨画结合动画艺术的语言，形成了独具艺术特色的中国动画，为动画的形式增添了新的可能性。

六十年代初期出现了一大批享誉世界的中国经典动画，其中最具代表性的是万籁鸣导演的《大闹天宫》，从1960年開始，到1964年全部制作完成。该片由张光宇先生负责美术设计，其中人物形象运用了传统戏剧表现的手法来展现角色的性格。戏曲是传统文化中的精华，脸谱的描绘更是装饰艺术的体现，张光宇先生对传统装饰艺术进行萃取与概括，再结合西方表现主义手法来塑造整体，创造出了一个个具有传统绘画特征却又能迎合现代审美的动画形象，如图2-1。

影片的场景由张正宇先生设计。他从我国古代建筑中提取灵感，借鉴了佛教、道教、敦煌壁画甚至东南亚的建筑特征，并将其运用到画面当中，用晕染的方法创造出了一系列如天宫、水晶宫等类熠熠生辉，以及蟠桃园、花果山这种颇具东方山水画特征的场景，既保留了场景本身的艺术观赏性，又不会掩盖人物的立体感。场景设计与张光宇先生创作的角色相辅相成，将传统装饰美学结合现代审美体现到极致，这就是对传统美学传承与创新的完美阐释。

中国进入改革开放后，全国上下拍摄了两百多部动画作品，都是代表中国经典动画较高水准的制作，其中包括《哪吒闹海》《九色鹿》《鹬蚌相争》等。

三、如何传承和创新

（一）中国动画在美学地传承与创新上存在的问题

国产动画的受众长期定位于儿童，这就导致动画制作受限，造成积极性较弱，艺术水准较低，其内涵和价值也无法提升的现象。动画不仅仅是娱乐儿童的一种形式，也是提炼于生活、甚至高于生活的一种修饰。它将事物夸张化、简单化、艺术化，是让成年人保持孩童的心态，从容应对生活、调侃世界的一种艺术形式，所以动画的制造应该消除受众的局限性，成为承载着更多人的精神寄托与宣泄的渠道。

万籁鸣强调：“美术片的艺术形式与任何文艺的艺术形式一样都必须是为影片内容服务的，为形式而形式，游离于内容特别是主题之外的形式都是错误的……”有些动画打着视觉盛宴的噱头，但抛开画面来看，内核只是一个虚无缥缈的故事，或者在叙事模式上与整体风格相违背，浪费了优秀的美术设计，也浪费了传统文化在其中的铺陈。

（二）中国传统装饰美学的之于现代的意义

中国传统装饰美学涵盖了宗教信仰、政治制度、民间生活和实用功能四个方面的体现，具有厚重的历史素材可以学习和借鉴，感悟其中微妙的变化，有助于帮助我们去更好地理解社会对于艺术和设计的需求，客观地去审视自己的艺术形式。

传统装饰艺术与现代设计有相似之处。现代设计中常用的重复、渐变、矛盾空间等形式，在过去的艺术品中均有相似的体现。如原始彩陶的图案和战国漆器的纹样，强烈的黑白对比以及四方连续强调运用，和现代的黑白构成手法几乎无二；敦煌壁画上灵动的线条，大胆的色彩分布，其藻井上颇具韵律感的色彩搭配，完全可以作为色彩构成用作现代的装饰；商周青铜器上严密的纹饰，高度概括的造型，也可以放在如今视觉系统里，用作辅助图形或标识，丝毫不会过时。做具有中国特色的现代设计，无论是服饰、视觉，还是产品设计，我们大可以从过去的装饰美学智慧中寻找参照，结合时代背景学习其形式的内在成因和演变，再根据需求进行概括和提取，发展出具有现代和传统双重审美标准的艺术作品。

四、结语

中国传统装饰美学是精神与物质的沉淀，反映着我们民族艺术和审美的演变，体现着古代人民最本真的创造力和想象力。在装饰美学历史演变的过程中，有璀璨的出现也有审美的下坡，身处现代设计环境中的我们，要凝练出传统美学中优秀的部分，传承下来，像经典动画将传统美学开辟出新的视觉感受一样，用更新的设计语言去表达，做出属于中国自己的装饰风格。

参考文献：

[1]李铁.中国动画史（上）[M].北京：清华大学出版社，2018：150-155.

[2]张光宇，张仃.张光宇插图集（第二版）[M].北京：人民美术出版社，1980.

作者简介：马驰骋（1997-），男，汉族，山东省菏泽市，硕士，研究方向为信息艺术设计。