浅析戏剧舞台服饰中特殊材料的应用

马程瑶

（吉林艺术学院，吉林 长春 130000）

戏剧舞台人物造型是指人物造型师根据剧本内容进行的二次创作，从而使演员的形象更加贴合所要饰演的角色形象。戏剧人物造型是塑造戏剧角色外部形象的艺术手段，具有从属于演员表演的性质。其主要包括两方面的内容:一是服装、服饰设计，二是由妆容、发型、饰品构成的化装设计[1]。其中最为重要的就是人物服饰。根据导演对戏剧整体风格把控的不同要求，戏剧舞台服饰风格主要可以分为两种不同的方向：一种是严格遵循时代背景和人物身份的造型风格，偏向于写实，整体情节和表演也更趋向于贴近真实生活。人物的服装一般采用我们日常所能见到的面料，比如棉布、麻布、丝绸、皮革等，饰品也主要运用一些常规材料制作，设计的重点在于款式、风格、色彩等方面；另一种是弱化时代背景着重强调艺术表现力的风格，偏向于夸张大胆，配合整体的戏剧表现风格和舞美灯光，所运用的造型材料也更加具有创造性和想象力，不限于传统服饰面料，而是将日常生活中不会运用到服饰上的材料进行设计、加工，根据表现效果的需要进行应用，这类材料统称为特殊材料。特殊材料又可以分为再造面料和非常规材料。

1 再造面料的种类与应用

面料再造设计是根据市场发展研究出来的适应社会发展的新兴技术，是通过对面料进行二次设计达到更好的视觉效果[2]。面料再造的工艺丰富多样，可根据不同的效果需求，运用叠加、拼接、剪切等改造方式，应用于戏剧舞台人物造型中。相比于传统布料，再造面料具有更强的表现力，可以配合剧情需要以及人物风格设定，表现出更丰富的质感，呈现出更多样化的视觉效果。

1.1 褶皱面料

褶皱面料是指将原本平整的材料进行重复的折叠处理形成起伏效果。最早由日本著名设计师三宅一生创造，主要分为规律褶和自由褶两种形式，所用材料也多种多样，其中包括人造纤维、植物纤维、纸质材料等等。由于这种面料造型感稳定且样式可变化空间大，所以非常适用于服装、头饰的造型，在戏剧舞台人物造型中的应用也非常广泛。由舞美设计大师罗伯特·威尔森设计的著名戏剧《十四行诗》中，人物的造型大量地使用了褶皱面料，与欧洲古典服饰风格相融合，塑造了一种具有强大束缚力和挺括感的视觉效果，这种效果十分适用于舞台表演，能够使舞台人物更具冲击力，引起观众的共鸣。除此之外，褶皱面料还被应用于戏剧舞台人物造型中的头饰、帽子等配饰中，材质也变化多样，配合灯光可以呈现出多样的艺术效果。

1.2 拼贴面料

拼贴面料是指将多种不同颜色、质感的面料相连或融合，呈现出新的视觉效果。拼贴面料的制作方式有很多种，可以是对相似颜色、相似材质的面料进行拼贴，以达到既统一又具有微妙变化的效果；可以将撞色面料进行拼贴，形成鲜艳又活泼的视觉效果；也可以将不同材质的面料进行拼贴，塑造强烈的对比感。拼贴面料既可应用于服饰的局部，也可以应用于整体服饰，由于质感和颜色碰撞所产生的多样化的效果，在戏剧舞台人物造型中的应用很广泛。比如塑造穷困潦倒的人物形象时，服装可以运用大量不同深浅的灰色面料进行裁剪拼接，边缘处做不规则处理，使人物的装扮不单一化，呈现更加丰富的视觉效果。此外，拼贴面料也可应用于儿童剧中，色彩多变、材质丰富，可以带给人愉悦欢快的内心感受，适合表演风格活泼、主题内容积极的儿童剧目。

1.3 镂空面料

镂空面料是通过裁剪、腐蚀等手段对完整面料进行破坏，形成新的造型效果的工艺面料。镂空面料分为有规则和无规则两种不同的表现形式，有规则的是将面料中空部分裁剪成设计好的较为有规律的图形和图案，这种方式适用于戏剧舞台演出中一些制式服装或者服装的局部，比如欧洲服饰的肩膀处。另外，一些饰品比如“王冠”有时也会运用有规则的镂空设计。无规则的镂空面料中，镂空的部分没有规律，大小和形状变化较多，边缘处理方式比较丰富，可以用于表现服饰被火灼烧后或者被撕扯后的效果。除此之外，镂空面料也可以用于立体头饰的制作，具有一定硬度的镂空面料可以在塑造形体的同时雕刻花纹，配合舞台的灯光，充分地表现出镂空效果。

1.4 立体肌理面料

服装材质的肌理是指造型材料的表面组织结构、形态和纹理等所传递的审美体验[3]。立体肌理面料样式较多，指在原本平面的面料上运用叠加、堆积等方式进行肌理的塑造，增加面料的立体感。立体肌理面料也是在戏剧舞台人物服饰中应用最为广泛的造型材料。这种面料不光可以使服装和头饰的表面肌理更加丰富，还能辅助塑形，由于表面具有立体形态，可以增强造型的体积感。国家大剧院2017 年首演的话剧《威尼斯商人》，在服装上就大量使用了立体肌理面料，增强了服装的厚重感，使服装版型更加挺括，人物形象风格明确，十分饱满丰富。立体肌理面料工艺多样，适用范围广泛，具有很强的可塑性，在戏剧舞台人物造型中占据着重要的位置。

2 非常规材料的种类与应用

除了再造面料，还有很多非常规材料被广泛应用于戏剧舞台人物服饰中。非常规材料是指完全脱离传统服饰布料范畴的材料，属于特殊材料的另一个类别。这类材料可以丰富服饰的质感和样式，塑造一些常规服饰面料体现不了的效果，为整体人物造型增添艺术表现力。非常规材料种类繁多，使用方法和造型工艺也多种多样，对于哪些材料能够应用于舞台人物造型上，没有明确的界定。通过造型师的研究和创新，不断有新型的材料被发现并使用，掌握非常规材料的使用方法，重点在于研究材料的性能，并能运用综合的技术手段表现所需要的效果。

2.1 EVA 材料

EVA 材料，英文名称：Ethylene Vinyl Acetate Copolymer，化学名称：烯-醋酸乙烯共聚物，是一种很常见的工业用料。这种材料原本被应用于制鞋、家居装修和新能源领域。一般在人物造型中常用的是EVA 软版，材料有超强的可塑性，可进行任意形状的切割、粘贴、卷曲，本身具有的高密度可以使其在变形的同时保持稳定性，表面易附着颜料，可以进行任意色彩的喷涂，适合一些特殊造型的塑造。EVA 软版不仅具有超强的可塑性，还具有超轻的重量，这一点也是戏剧舞台演出服饰的必要条件。比如在舞台演出中，需要在人物造型上表现青铜质感的元素，如果运用真实的金属是不现实的，运用EVA 材料进行形态的雕刻，再配合表面上色，就可以实现“青铜”的视觉效果。同理，在制作一些体积较大的头饰时，也会采用这种材料。

2.2 PVC 材料

PVC 材料，化学名称：聚氯乙烯，也就是我们常说的塑料。PVC 材料有很多不同密度和形态的种类，在人物服饰中使用的一般为PVC 板、亚克力和PVC 热缩片（必须选用加热后无毒的种类）。这种材料的特点是透明度高，加热后可以塑造成不规则的形状，配合舞台灯光可以呈现出灵动又梦幻的视觉效果。2014 年纽约林肯中心上演的《仲夏夜之梦》中，仙后的形象就运用了PVC 材料制作了透明的不规则形状的服装，整个人物造型以蓝色为主色调，配合浪花一样形状的透明材料，充分体现了人物特征，带给人唯美的视觉感受。PVC 热缩片在近几年被广泛应用于头饰制作中，这种材料通过吹风加热可以缩小软化，进行塑形，冷却后又可以恢复硬度，保持被塑造出的形态，还可以用色粉、水彩等颜料进行上色，非常适合用来制作花朵、叶子等头饰零部件，也可以进行大体积饰品的塑造。

2.3 纸质材料

纸质材料根据软硬程度的不同可以区分不同的功能。材质较硬的纸质材料，可以对舞台人物整体廓形进行塑造，采用叠加、折叠等工艺进行处理，可以表现出比柔软的布料更强烈的视觉效果，有些戏剧舞台演出中，还会用硬纸制作头饰，代替真人毛发，呈现出夸张、独特的艺术风格。材质较软的纸质材料比较容易塑造肌理和不规则造型，一般配合白乳胶使用，表面可以上色。戏剧舞台演出中人物造型的设计比较具有张力，会在服饰中添加一些表现戏剧主题的元素，软纸就可以塑造一些物体的质感，比如在服装和头饰上融入藤蔓的元素时，就可以用软纸进行塑形，配合上色定型，可以产生很真实的视觉效果。

2.4 反光、发光材料

反光材料是指所有能够对光源进行强反射的材料，适合运用在戏剧舞台人物服饰中的反光材料包括：TPU（热塑性聚氨酯弹性体橡胶）反光面料、3M 反光粉、锡箔纸等。这类材料的特点是能够展现局部发光的效果，在周围光线较暗的时候，通过强光照射，反射出一种或多种颜色的光，可以根据剧情配合灯光制造或烘托舞台氛围。芬兰国家芭蕾舞团排演的舞剧《海的女儿》中，在演员腿部和头顶的服饰上就大量地运用了反光材料，在灯光的照射下营造出鱼鳞一样的质感，为表演增添真实感，营造出了一幅美轮美奂的大海场景。发光材料则是不需要光源照射就可以自主发出光亮的材料，戏剧舞台人物造型中主要应用一些较为纤细、轻便的发光材料，比如光纤、荧光粉等。这类材料可以根据设计好的样式固定在服饰上，在戏剧舞台表演中对人物的形象起到重点装饰的作用。

结语

综上所述，戏剧舞台服饰中可以应用的特殊材料种类繁多，在整个舞台美术行业不断发展的今天，越来越多的新材料等待发现，也有越来越多的工艺和制作方法需要学习。特殊材料的应用一直是人物造型领域的一项重要课题，作为设计师，无论是从思想观念还是审美认知上，都应该明确设计要义、贯彻创新精神。当今的戏剧舞台艺术较之过去发生了翻天覆地的变化，舞台设计的创新、灯光设备的发展以及新媒体的广泛应用，整个戏剧舞台艺术的方方面面都在不断开拓着新的表现形式，戏剧人物的服饰造型是戏剧舞台艺术不可或缺的一部分，应充分发挥创新性，拉近观众与戏剧表演的距离。研究戏剧舞台服饰中特殊材料的种类与应用方法，有利于表现出舞台上丰富的视觉效果，带给观众更好的审美体验；也有助于在进行戏剧人物形象的创作时打破常规、突破定性思维，从而设计出更好的作品。