超现实主义在室内空间设计的应用—— 以Palais Bulles别墅为例

蓝 茵 华南农业大学硕士在读

艺术思潮具有精神文明和上层建筑的属性。在探讨任何一种艺术风格的时候，都不能撇开其发生的历史背景事件，因为一种艺术思潮的产生，从客观上讲是历史发展的成果，从意识形态上讲是部分欧洲知识分子社会工程思想和社会主义思想的结果。它们相辅相成，互相影响，之间联系又影响了艺术的发展。

如果一个设计师没有深入了解某种艺术风格，设计出来的作品很容易只是对某种艺术风格外貌特征的简单描述，只能算是形式主义，而不能让他人体会到其设计作品的深刻内涵，那么这个作品也就只是停留于表面。

1 超现实主义

1.1 超现实主义概念

超现实主义是一种艺术流派。超现实主义艺术家们共同主张挖掘人类的本能反映、梦境与潜意识状态，往往追求摆脱现实，凭借非现实和非理性的梦幻元素作为艺术创作的灵感源泉。他们认为只有这种超越现实的、没有意识的状态，才能在原有传统的理性逻辑思想中挣脱束缚，从而真实地展现客观事实。

在《超现实主义宣言》中，超现实主义发起者布勒东给超现实主义下了定义，表示超现实主义，即精神的无意识行为，是一种通过口头、书面或其他任何形式进行思想表达的运作过程。它完全由思想决定，不受任何理性的约束，也不受限于任何审美或道德理念。他还进一步阐释梦想与现实这两个看似完全矛盾的层面，会最终融合在一个绝对现实中，即超现实[1]。

人皆有梦，这是一种虚幻却真实的体验。近乎梦境为思考无限提供了更多的空间，超越了现实空间界限—在梦境中追逐、探索与征服，反观人格中的本我、自我与超我之间的联系，或许这亦是现实生活中沉思的邀请。

1.2 超现实主义背景

在远古时期，所有建筑毫无具体的风格特征可言，但随着人类文明的发展，人们的意识产生了变化，开始出现政治理念和经济价值观，后又产生出精神文化。超现实主义就是在精神文明和上层建筑的推动下，从达达主义直接转变而来。1920 年，第一次世界大战刚刚结束，法国艺术家目睹了战争所带来的严重性毁坏，对战争感到极度厌恶。他们认为理性逻辑思维和有意识的思考是这场战争的诱导者，认为传统的道德理想已经失去魅力，开始对旧的资本主义思想文化，包括语言、文字以及艺术作品发出质疑的声音。1924 年，法国作家布勒东集结了达达主义艺术家首先发起了此次运动。

1.3 超现实主义的发展历程

超现实主义在第一次世界大战刚结束的情形下发起，实际上是达达主义运动的延伸探索，但是它与达达主义不一样的是，求摆脱达达主义消极和虚无的状态，旨在运用一种积极而又充满勃勃生机的能量。并且与达达主义的混乱相比，超现实主义有着可信的理论基础，是在有领导组织的情况下发起的。其理论依据是奥地利精神病医师、心理学家弗洛伊德的“潜意识”学术与法国主观唯心主义哲学家伯格森的直觉主义[2]。

虽然这场运动强调人们的意识形态，比较抽象，但是它对人们自身感受和想象力的强调，对以后的艺术思潮影响非常深远。直到今天，其影响最大的就是平面设计中的版式面貌和图案图画设计。

2 超现实主义思潮对室内设计风格的影响

超现实主义对建筑、室内设计方面影响并不是很大，但是这场运动打破了人们的思考方式与技巧应用，对平庸的传统建筑提供了有力的思想基础。例如，在超现实主义绘画中，意大利画家乔治•德•契里柯在1917 年的作品《伟大的形而上者》中，体现了对高速发展时代下那些呆板而又单一的城市建筑的一种讽刺。

3 超现实主义对室内设计的应用

在此，本文通过一个设计作品探讨超现实主义在室内设计中的应用。此研究案例是由安蒂•洛瓦格设计，于1979 年至1984年在地中海埃斯特雷埃尔山区建造，并命名为Palais Bulles 的一座1 200 m2泡泡屋式别墅，最初是为法国艺术家皮埃尔•伯纳德设计。

3.1 超现实主义的风格特征

超现实主义艺术家为了体会人类潜意识的感受，常常会借助精神病患者，试图去探索理解他们的潜意识世界，之后再主观地将作品构思出来。基于此，超现实主义的许多作品从根本性质上看，并不能算是画家自己的潜意识状态幻想表达，所以在他们部分作品中也许还能感受到画家的理性思想，而作品中不理性的部分是其本身所散发出的那种神秘感和奇幻韵味[3]。

超现实主义设计理念始终围绕着试图打破现实，将现实与幻想交织错位在一起，强调自由自主与实验性，并尝试打造一个多种维度的空间，同时在视觉上产生迷幻的体验感空间设计。

3.2 空间形式

超现实主义是非逻辑性的，它忠于表达人类的梦境。在研究梦境的过程中发现，梦的空间特征是超越现实维度而又矛盾的，是视觉上的错乱，不符合人类逻辑的设定。

3.2.1 空间交错

超现实主义空间可以巧妙运用交错、矛盾、重构以及奇异并置的形体组合手法，以表达不符合正常逻辑思维的奇幻空间，空间结构虚虚实实，令人浮想联翩。案例中，设计师所设计的别墅空间相互交错，在空间中开设许多窗户，使得人在一个空间中能清楚看见另一个空间中的事物。通过人在空间中的不同角度，视觉所呈现的画面仿佛是将事物置于不合理的位置之上，如物体非同寻常的倾斜角度。空间的交错感，使不同空间或相同空间的物体之间互相照应，呈现出一种新的空间关系，以物为实，空间为虚。

3.2.2 模糊空间边界

设计师将传统空间的边角模糊化，空间内外整体以圆弧的弧度呈现，在室内外几乎看不到直线与直角。这种流畅顺滑的曲线造型呈现出一种超越现实空间界限的视觉感受，仿佛一切都是无边无界，超越了严格的理性逻辑思维空间，正是超现实主义风格所强调的。

3.2.3 打造多维空间

此案例是一个多重维度的空间体验。在横向空间体验中，设计师没有按照传统的房屋结构设计，即大的框体是门，小而夹在墙体中间的是窗户，而是以门即是窗，窗即是门的设计手法，将门窗不受逻辑拘束的放置在空间任何地方，甚至在意想不到的地方也设置了“门窗”。它们大小不一，并且都是圆形结构。人在此空间中自由穿梭时，不断重复的圆形门窗，让人感到仿佛在梦境之中，置身在一种时空交错的世界，空间与时间都得到了释放，无边无际，不受任何束缚。

每个“球中球”的空间结构大小不一，仿佛让人感觉进入到一个被上一个球体所包裹住的空间，如此不断重复地在不同体量空间中穿梭，无尽的旋转中，造就一种无形的感受，引领人们进入一种无限的想象空间，并伴随人在空间中移动的状态随之而动，想象的画面也无限地展开，坠入梦境的深渊[4]。

在纵向空间体验中，可以随时从任意一个窗外看到另一个空间，能让人感到空间从纵向上产生出多种维度的延伸，凌驾于现实之上的景象让人叹为观止。

3.3 色彩元素

在超现实主义作品中，往往强调主观色彩的运用与色彩的表意功能，既不考虑色彩的常规运用，也不考虑色彩在现实生活中的体现，其中红、黄、蓝是最重要的表意色彩。例如，在西方国家，红色与黄色通常表达了现实的动荡与恐惧，意大利导演安东奥尼的《红色沙漠》电影中，将工厂粉刷成红色与黄色，暗喻着现代工业文明正逐步摧毁着世界。

案例中，Palais Bulles 的设计特别注意色彩的应用,室内有各种各样鲜艳的色彩呈现，而且都有其各自的色彩象征，这是融合了设计师洛瓦格最初的雕塑生活策略和象征着当代法国南部阳光与海洋的感官[5]。

3.4 家具设计

设计师对于家具的选用也是别出心裁，它们有别于传统功能主义的家具，而是呈现一种不同形态的几何体交织重构。超现实主义画家胡安•米罗的绘画风格就是如此，他是超现实主义中自动主义的代表画家，追求作画的无意识，在他的绘画中通常明亮的色彩中夹杂着简化象征性符号或形象的抽象画面。

Palais Bulles 中的家具很好地融入在了这个充满怪异魔幻氛围的室内，甚至增添一种不一样的怪异趣味，组成了一种奇妙的神秘氛围。

4 结语

超现实主义在室内设计的应用与传统空间设计不相同，可以通过变换传统空间的结构形式和色彩运用，带给人们梦幻般的体验式感受。通过超现实氛围空间营造，给予一种视觉与心理变化。但要注意的是，以改变传统空间结构形式与色彩运用为手法的超现实主义呈现，应作为室内结构的部分或者趣味性体验空间的展示，不适用于所有功能空间，因为过多的体验式感受容易让人感到疲惫，并因此忽略空间中本应强调的物体。