浅谈管弦乐配器中的音色转接技术

摘要：在音乐的发展过程中，作曲技术的进步推动了音乐的不断变革，这些千变万化的技术手段不但体现了作曲家们不同的创作理念，也为后世的学习者们提供了方向，提供了参考。就管弦乐配器而言，不同的技术方法不但使管弦乐作品拥有了更加丰富、多彩的音响效果，也使得各种手法独立存在而又灵活自如，共同为管弦乐作品塑造了变化无窮的色彩与强大的音乐表现力。本文将对管弦乐配器中的音色转接技术进行探究，结合实际音乐作品，试图总结与归纳不同方法，以求获得对这一技术手法的更深理解。

关键词：配器法;音色转接;配器布局

“音色转接”又称“乐器转接”或“乐句移交”是指在配器创作中将一件（或数件）乐器转移到另一件（或数件）乐器，使乐器之间轮换交替演奏，从而使得乐器之间的线条能够在不损伤音色与音乐线条流畅性、完整性的前提下连贯的衔接起来，并保持音乐音量、音色衔接的自然顺畅。

一、管弦乐配器中音色转接的目的

音色转接技术是配器过程中一种常用的技术手法，音色转接不光能丰富音乐的色彩，还可以使得音色更加流畅和自然。音色转接技术可以帮助作曲者解决多种管弦乐配器过程中的实际问题，例如：简化演奏技术、丰富音色变化、明确乐曲结构、平衡音色衔接、强调乐曲动力、变换音乐色彩等等。这些技术手段丰富了作曲者们的配器思维，为配器作品带来了多元的处理方法。

（一）简化演奏技术

在管弦乐配器的过程中，创作者们往往会忽视乐器的演奏性能，认为“只要不超出极限音域，怎么写都是可以的”这其实就是一种错误的观念，因为每一件乐器都有着自己最合适的音区，如果超出这个范围将会给演奏者带来很大的不便，同时也会影响乐器的音色发挥。

受乐器的演奏法和性能的限制，有的乐器可能不适合演奏较为密集的音符，或是跨度较大的音型等等，而这个时候就需要用到音色转接的技术。

在管弦乐配器中由于乐器性能的关系，若要长时间保持宽音域和线条，乐器的发音会呈现出变化。例如：音色紧张、音色微弱、音响混浊等问题造成音乐前后发音不够连贯、不够平衡。尤其是在管乐器中，这种情况显得更加明显。为了避免这种情况的产生，使得音响均匀，便于演奏者演奏，所以有必要使用乐器的转接技术，将乐器发音音区由一个音区转接到另一个音区，在转接时应要保持相近的音色作衔接，注意衔接不能破坏音色线条与音响平衡。

法国作曲家德彪西创作的管弦乐《大海》中，将b，a，#g，f这个固定音型分别在四个八度内分别演奏，显然如果把这个全部交给小提琴演奏那是肯定会失去效果的，作曲家在这里就采用了乐器转接，重叠的方法既使音色保持连贯，又获得了良好的音色色彩。（如图1所示）

（二）丰富音色变化

音色转接必然带来乐器色彩的改变，这种改变既丰富了音乐作品的音色变化，又扩宽了音响的多种可能性。其中，不同乐器和不同音区的音色也能产生不同的色彩，这种色彩可以用来表达不同的情感。在音色转接中为丰富色彩效果，常采用多种音色混合的手法，但是如果经常使用，音色就会显得单调而不能体现鲜明的色彩。在音色转接中变换音乐色彩的例子其实非常多，但最为常见的是对比缓和、音色连接较为平稳的音色变换。因为，在大多数情况下平稳的连接更容易进行，所以，想要取得配器上的色彩变化，应该注意不同乐器组在色彩上的对比与变化，也不宜使用混合音色，因为混合音色不能够产生鲜明的音色特点，从而整体乐队的音乐色彩就会显得单调。配器色彩的变化应当根据乐曲发展、内容以及情感变化的需要而恰当的使用。

（三）明确乐曲结构

音色转接技术使得配器音色线条变得多样化，结构清晰而明显，音乐整体的可听性增强。如果在管弦乐作品配器的过程中没有音色转接，乐曲的结构在一定程度上会显得较为模糊，让演奏者难以把握结构，听众听起来也会没有结构感，没有规律，会使得音响效果过于平淡，所以在乐曲结构的连接中，可以使用音色的转接技术。假设配器者如果想要音乐获得流畅而连贯的连接，就应该使用相近的乐器、音色、力度、音区来让乐句和乐节之间能够流畅的过渡。相反，如果在结构的连接中并置使用了乐器组，那么乐器转接的音响就会形成强烈的对比。例如：（1-2小提琴+大提琴齐奏）—（2支长笛+2支单簧管+法国号齐奏）。这两种情况的具体使用则要根据实际情况和所需要的效果作出选择。

（四）强调乐曲动力

具有对比性质的乐曲转接会改变前后的音色紧张度、音响的力度和节奏的密度，这时乐曲的转接就会强调乐曲发展的动力。例如：为强调乐曲的动力可以去改变力度在力度上作渐强和减弱（p-mp-mf-f）音响就会朝着明亮的方向而发展。当然，还可以通过改变音色的浓度强调乐曲动力。例如：使用复合音色使得线条变宽，增强乐曲张力的同时又强调了乐曲的动力。交响乐器有着他自身的音响特点，按照音响效果的厚度、浓度、亮度、暗度、强度等，都可以在转接过程中作出变化。如：强度的从弱到强，厚度的从薄变厚，色彩的从暗到明，使得音响效果逐渐变化，在配器中也可以通过音响的增减来达到转接的目的。复合音色可以放至音色增长的后面，由于复合音色的浓度与音响效果要比单一音色厚实，这种变化就可以形成音响的增长和音响效果的明显发展，从而赋予了乐曲动力。

二、管弦乐配器中音色转接的技术手段

（一）使用复合音色改善音乐线条平衡音色变化

配器创作时，如果创作者想让音乐获得连贯的效果可以使用乐器重叠的方法来获得复合音色，因为复合音色往往具有新的音色特性，且又包含着两种音色各自所具有的音色特征，是音乐色彩中的“中间色调”，因此会形成从一个色调自然的转换到另一个色调的效果，所以有利于音乐线条的平稳过渡。

复合音色可以分为同组混合音色和不同组混合音色。同组混合音色是由同一乐器组的不同音色构成，所以一般来说这样的音色更加融合，自然，在音乐作品中常以同度结合的方式出现。例如：《舒伯特b 小调第八交响曲》中使用双簧管和单簧管来同度演奏（如图二所示）

不同组混合音色是指由不同组别的乐器结合而成的音色，在管弦乐作品中也十分常见，例如：使用木管和铜管组合，木管和弦乐组合，铜管和弦乐组合等等。对于不同组的音色混合可能性较多，极大的丰富了音乐的色彩与音色的变化。

（二）使用相近音色乐器保持音色连贯

同样组别的不同乐器往往具有着相似的音色特性，在乐器转接时使用相近音色的乐器可以保持整体音色的连贯，不容易造成音响效果的突兀，会使得音色具有连贯性同时也强调了乐曲的整体性的整体。

（三）使用音色的对比并置丰富色彩搭配

音色对置是指“用不同的音色的直接对置与交替来造成线条音色上的对比”①，在一定的情况下也可以作为音色转接的一种技术手段，以满足不同的音乐效果需求。这种并置有时会丰富音乐整体的色彩搭配，而如果对比过于强烈则会造成音响效果上的突兀（追求特殊音色的情况除外）。

（四）利用音色交替活跃音色节奏

交替是配器色彩變化的灵魂，对于想象力丰富、对音色色彩充满好奇的作曲者们来说，都想让自己的音乐作品变得丰富。而从配器角度来说，丰富的音色可以满足配器者们对声音色彩的追求。音色交替就是使用不同的音色交替和对置来造成配器色彩的对比和变化，交替的技术有很多种。比如：利用木管乐器和铜管乐器交替可以加强作品的戏剧性，也可以起到调和乐队音色丰富色彩变化的作用。

三、结语

管弦乐的配器技术相当丰富，但是一切的技术手段都应该服务于音乐本身，听觉上的感知才是衡量一切作曲技术的最终标准。丰富的音色并不是没有节制的使用，张弛有度，巧妙的使用配器和音色的结构布局，才能为配器作品带来恰到好处的音乐色彩。大巧不工，伟大的音乐作品不但拥有着高超的技术手法，而且音乐的表现效果也是恰到好处。

通过研究管弦乐配器的这些技术手段，使我们在分析与创作音乐作品的过程中时能够感知不同音乐技术手法所传递和表现的不同内容，也使我们获得了更加丰富的创作经验，训练了不同的写作思维，从而提高了自身的写作能力。

参考文献：

[1][苏]C.瓦西连科著.张洪模译.交响配器法[M].北京：人民音乐出版社.2002.

[2]杨立青.管弦乐配器教程[M].上海：上海音乐出版社.2010.12.

[3]施咏康.管弦乐队配器法[M].北京：人民音乐出版社.2015.

注释：

①杨立青：《管弦乐配器教程》第508页

作者简介：何翔，1999年3月26日，男，汉族，甘肃酒泉，硕士研究生在读，专业：作曲，西北民族大学音乐学院。