中国画里的江南景致

施之昊

上海苏宁艺术馆从即日起至5月25日，举办以“江南”为主题的“山水人文主题特展”。展出馆藏古代和近现代书画作品50件，展览分为“山水”、“花鸟”、“人文”、“佳人”、“书法”五大篇章，为我们呈现了宋元明清直至近现代多位书画大师的杰作。

江南、江东、江左——历史上的江南

著名学者周振鹤先生曾总结过秦汉直至明清以来“江南”概念的沿革。秦汉时期的江南概念指长江中游以南地区，即今天的湖北、湖南全部。而今天的皖南、苏南一带那时候叫“江东”。西楚霸王项羽在垓下一败，不愿渡乌江，所谓无面目见“江东父老”。《史记》称苏州为“江东一都会”可知一斑。古人习惯，面对江源，称江的两岸为左右岸，所以江东又叫江左，东晋南朝偏安南京，又称“偏安江左”。这么一来，若把苏州称为江南，那么南京也可以算“江南”了。隋代以后江南、江东、江左基本上也就是一个概念了。唐代设有“江南道”，“江南”的概念和范围随之稳定下来，即长江以南地区。宋人不称“江左”而称“江南”。明代后整个太湖流域成为“江南”的狭义概念，即包括苏、松、常、嘉、湖五府。这五府为中央财政贡献的数字大得惊人。五府粮税之和占全国的五分之一，苏州一府就占十分之一。明代大学士顾鼎臣也称江南为“苏松常镇杭嘉湖”七府“供输甲天下”。清初，扬州也算是江南概念。扬州之名见于《禹贡》，所谓“淮海惟扬州”，故又称“淮扬”、“维扬”，大致在淮水以南、东面临海地区。扬州的治所自三国吴以来一直在南京，其成为“江南”也是公认的概念。

杏花烟雨江南——中国画里的江南景致

除了地理概念，江南还寓意了经济繁荣，文化发达，尤其在明清之后这种“优势”更为明显。到鸦片战争后，五口通商客观上使得江南地区经济再次得到发展。民国后，鉴于当时的时局，江南又成为政治要员、名商大贾、文艺名流云集的所在。这样的土壤和空气造就了文艺的极度发达。以中国传统绘画为例，我们在此次展览中，就能见到历代绘画名家名作，不论山水、花鸟、人物无不与江南有着各种联系。

苏州——“粗沈细文”吴门画派之祭酒

明代中叶开始，苏州地区文艺得到蓬勃发展。绘画史上出现了以沈周、文徵明师徒为代表的“吴门画派”。沈周的绘画雄健刚正，用笔纵横粗率，在世的时候名气就很大。据说每天一大早，他家门口的河道就会拥堵，原来是求画人的船蔓延不断。文徵明据说七岁才能开口，为人憨厚，一生醉心书画，绘画风格细腻明丽，清新可人。绘画史上用“粗沈细文”概括两家风格。

沈周和文徵明《钓雪书画合璧卷》，沈周画的是雪景，这个题材和布局在沈周画里还是不少的。虽然画的是雪山，但是其点苔皴法还是石田本色。文徵明在后题跋恭恭敬敬地写到“恐不免续貂之诮也。”此画右下钤“湖帆读画”印，后有陈眉公、吴湖帆、吴子深题跋。吴湖帆详细介绍了沈周的绘画艺术及其源流，对于美术史有重要的参考作用。

文徵明《秋山论道》的山石点染与树木造型足见文派山水之特色。上有乾隆题诗与钤印。明代中期以来的山水画经历了从北宋“大山堂堂”到南宋“边角山水”布局的转变，逐渐形成了“书斋山水”的格局，這种转变可以从明代兴起的私家园林的营造中见到影子。文徵明曾参与过苏州拙政园的设计，他画的《拙政园》图册现在还收藏在美国大都会博物馆。《秋山论道》描绘的就是两位高士闲谈的场景，文徵明题诗“幽人坐对浑忘世，两两谈心道味长”，与画面一起组成了一副闲适之景象。

南京——“金陵八家”之首的龚贤与石涛的金陵“情结”

明末清初的南京地区，出现了以龚贤为代表的一批画家，绘画史上称“金陵八家”。一般把几位艺术家并称，他们的艺术造诣总是等量齐观各有千秋的，但是“金陵八家”之首的龚贤被公认为八人中造诣最深成就最高者，足以代表清初画坛的最高水平。龚贤因为是明代遗民，又是清初扬州十日的“幸存者”，入清后的心情是可想而知的。他生前名气很大，清代贵族官宦都喜欢他的画。

他小时候曾经得到董其昌的指导，也是董其昌笔墨论的忠实“信徒”和实践者。董其昌曾在赵左的一张画后题跋“用墨不用墨，画在墨中作。时师若用墨，用墨还来错。文度（赵左）得用而不用之意。此卷是已用而不用，在深浅浓淡之间也”。我们见到龚贤的《半山楼台图》，此画虽然用墨浓重，画面氤氲，但是却一点也不觉得“闷”，画面也一点也不觉得“脏”，反而觉得有亮光闪烁其间。艺术就是处理矛盾，使之和谐。在这样的画面中仍然能够给人这样的感觉足见画家之功力。

龚贤曾在自己的一套册页后题跋“文沈同时并名，而石田（沈周）晚年笔力遒劲，文竟折节下之，然徵仲（文徵明）秀骨媚姿，又非启南（沈周）可及。益见古人之眼善。此余今效数册耳，不知其门户，况敢论近代之诸子乎。呵呵。”其实也是对沈文两位前辈的致敬。

同样是明代遗民的石涛三岁的时候明代灭亡，所以他对清代的态度十分复杂。这位绘画天才经历了宣城、南京、扬州、北京等各地的漂泊，最后在扬州营造大涤草堂。对金陵他也有自己浓厚的情结。《梦回金陵图》上有石涛自题“余往时枝栖秦淮最久，……欲事图画绝不可有意立怪，亦不可信手安常，直似梦中初回，假此笔墨直追所见则丘壑草木人物村居定不是数。见不新之迹，亦一日乐事。今把笔染此可当梦回时否耶。”欲理解中国画，理解笔墨固然重要，但是还要理解作者心境即创作之背景动机，这段文字读来使人理解了石涛的创作旨趣，也理解了他的内心活动。同时代的大画家王原祁称石涛为“大江以南第一”

扬州——扬州画派的形成与兴盛

清代，为了便于管理两淮盐务，清政府将两淮都转运盐使司设在了扬州。到雍正乾隆年见，那里出现了不少大盐商，对书画艺术也不乏有附庸风雅者，他们的审美品味也影响了一批画家。当时书画已经成为商品，已经有了市场价格，画艺出众者能够在那里实现自己的价值。“扬州八怪”就这样应运而生。鉴于这些商人的审美趣味和好恶，绘画的题材要以吉祥喜庆为主，绘画的表现方式也要尽量直接甚至要求能吸引眼球，同时又不能和传统审美相背离，某种程度上，画家还是追求古意的。

华嵒的花卉直追南田，所谓“南田后一人”，在道光咸丰之后享有盛誉，他的画风对“扬州八怪”的形成影响颇深，直至海派画家也有不少受其影响。那就是在绘画中注重“写意”与“工笔”的平衡，形成“小写意”的风格，这样能够很好满足“客户”的嗜好。若画的太“工”人家会觉得没有文人味，像画匠，若画的太“写”人家又会质疑你的绘画水平。在《柳禽图》中我们就能见到这样的风格。鹦鹉是画家“显功力”的地方画的很工，同时柳树又是逸笔草草，看来清新。

黄慎的《竹西高士》，格调高致冷峻，追慕元人气象，可见他是“八怪”中不入俗流的画家之一。书法学怀素狂草，又为绘画增添了“晦涩”之元素。读画颇似读诗，有的朗朗上口，有的晦涩难猜，各有妙处。

上海——五方杂处、海派无派

鸦片战争后五口通商，上海开埠，其政治经济文化地位日渐显现，逐步成为中国第一都会。海上画派的形成也是大势所趋。此次展览中展出改琦、费丹旭作品就是那个时候人物画的代表。看看那时候的“美女”已经与今天的标准有云泥之别了。同样的情况是，随着资本主义继续发展以及社会组成人员阶层的变化，审美的要求也有变化，开始从市井走向精致。民国后开始崛起的画家们就顺应了这个潮流。

展览中陆俨少《江南山色册》，题目就很应景。陆俨少先生的名著《山水画刍议》，提到“画到顺手时，先前画了一笔，接下来急忙画第二笔如波连潮涌，笔笔紧跟，下笔不能自止”。看了他的绘画能够感受到这种迅雷不及掩耳之势，也不得不叹为观止。他喜欢吃蚕豆，友人剥蚕豆，他画画，人家蚕豆还未剥好，画已完成。这本册页就是画家成熟时期的杰作，个人风格明显且笔笔有来路，可直接元人。后有陈佩秋先生题跋“右吴越山色十图，陆俨少道兄所作，岁在壬寅之冬，正值陆氏盛年，用笔洒脱无拘，墨法淋漓酣畅，较其晚年所作尤为精湛，难得，诚可宝也。”

展览中还有不少书法作品，包括文彭、董其昌、傅山、郑板桥等人。文鹏草书《渔父词》十三首，其中还提到“吴淞江”。傅山草书《米芾诗》更是有一句“垂虹秋色满江南”。其中“江南”二字就是本次展览的“会标”。