基于“互联网+”视频传播与广播电视编导的创新研究

李天雄 郑颖

摘要：在“互联网+”的背景下，各个行业都发生了巨大的變化，视频传播、广播电视编导也不例外。为了适应时代的发展，要转变传统的传播方式和编导模式，不仅要积极应用新技术、新方法，还要在内容、形式等方面进行创新和改进。尤其要加强互联网技术、互联网平台的应用，提升广播电视节目的互动性，促进视频传播效率的提升，通过高效的创新方式，开辟全新的发展路径。

关键词：“互联网+”;视频传播;广播电视;编导

在信息技术、互联网技术不断发展的背景下，信息传播方式发生了巨大的变化，不仅传播范围扩大、传播速度加快，传播的媒介也发生了一定的变化，新媒体应运而生。与传统媒体相比，新媒体具有互动性、实时性、多元性等特点，受到了更多受众的喜爱。在这种情况下，要提高视频传播的效率，促进广播电视行业的发展，就要从编导入手，对节目的内容、形式、传播途径等进行创新和改进，结合互联网信息技术，采用“互联网+编导”的模式，促进新媒体和传统电视媒体之间的相互融合，使广播电视可以适应时代发展的步伐。

提升质量

在制作电视节目的过程中，编导承担着重要的任务，不仅要进行选题和构思，还要确定拍摄方案、参与准备工作等，在享有主导权的同时，也承担着节目质量的责任。所以，编导应该不断提升自身的能力和专业素养，对节目的内容、形式等方面进行创新，使观众对节目更感兴趣。编导要具有良好的选题能力，保障题材符合时代特点、技术条件和观众兴趣，奠定良好的节目基调。在构思拍摄上，编导要不断创新，不仅要彰显节目主题，还要采用多元的表现方式，使得内容更具趣味性、丰富性。如果编导没有创新能力和创新思维，则节目的各个环节都会受到影响，不仅质量下降，还会导致节目一成不变，造成观众审美疲劳。优秀的节目应该具备推陈出新的能力，不仅要开拓视频传播的渠道，还要创新内容和形式。例如，央视出品的《国家宝藏》《朗读者》等节目都在不断地创新发展，既彰显了人文情怀，也丰富了内容形式，并与热点话题结合，吸引了大量的观众。

改善口碑

节目要塑造良好的口碑才能持续发展，进而发挥文化宣传、正确价值观培养的作用。随着社会的发展，人们的思想发生巨大的变化，传统观念逐渐被社会淘汰，但优秀的文化也应该继承。所以，编导应该保持创新精神，对传统的内容、形式、理念取其精华去其糟粕，融入现代价值观，包括文化传承、民族自信、开放自由等。例如《中国诗词大会》创新了比赛规则，在弘扬传统文化的同时，呈现了精彩纷呈的节目内容，使节目得到了大众的喜爱和认可，树立了良好的口碑和形象。

注重创新

广播电视节目要持续发展，必须要保持节目的新鲜感，这就需要节目不断创新，融入新元素、新思想和新内容，始终给观众带来新鲜感，避免观众审美疲劳。例如《声入人心》在引进流行音乐元素的同时，也会增加综艺娱乐元素，可以增强节目趣味性，使节目达到雅俗共赏的效果。根据社会审美的发展，增加了戏曲、歌剧等传统文化元素，提升鲜度的同时，也能改善观感，使节目广受大众喜爱。

新媒体市场影响

在“互联网+”的背景下，各个行业都发生了巨大的变化，对媒体行业的影响尤为明显。随着新媒体的发展，媒体市场发生了巨大的变化。广播电视媒体需要随之创新和改进，不论在采访，还是在编辑方面，都需要采取全新的方法和模式。新媒体的视频传播速度更快，利用互联网可以进行实时传播，且范围十分广泛，可以使用多种终端设备观看。但广播电视在这方面存在一定的劣势，不仅信息传播的时效性较差，而且节目观看也会受到设备的限制，所以在发展上存在一定的难度。

运营模式的变化

从运营模式的角度来看，传统的广播电视运营模式需要进行转变。在新媒体技术应用的情况下，短视频发展迅速，观众对碎片化、模块化的视频内容更感兴趣。传统的广播电视和视频虽然内容丰富，但时间比较长，与观众的互动较少，所以很难满足现代观众的需求。传统的节目形式、节目内容逐渐丧失市场竞争力，同时缺少先进的运营模式，造成广播电视媒体的发展滞缓。在这种情况，广播电视编导在运营模式创新方面面临着巨大的挑战。因为既不能一味学习新媒体，还要彰显传统媒体的特色，创新难度较大。

创新人才的需求

广播电视编导普遍具有较强的专业能力和良好的职业素养，但创新能力相对薄弱，在节目创新方面存在一定困境。一方面，编导对互联网技术的掌握不够全面，无法利用互联网技术进行内容、形式等方面的创新;另一方面，编导的职业素养需要提升，缺少对新闻信息的敏锐度，创新能力比较薄弱，对时事热点的把控不够精准，所以很难实现广播电视编导的创新，在视频传播上也存在着一定的问题。

增加即时性，强化交互性

相比于新媒体，传统媒体只能进行单方信息传递，信息缺少选择性和应用性。但新媒体则完全不同，既可以满足人们海量的信息需求，也可以符合不同人群的审美。在信息技术发展的同时，新媒体发挥了双向互动的优势，使用户、观众不再是信息接受者，也可以成为信息传播者、发布者，使用户有更加丰富的体验，满足了人们的好奇心。视频作为动态影像信息，不仅可以传播文字，还可以呈现画面和声音效果，具有较好的观看效果。在新媒体的应用下，视频具有较强的互动性，增强了现场互动。例如，前两年火爆的辩论节目《奇葩说》，十分重视创新和受众感受，作为网络电视节目，《奇葩说》搭建了多个与观众互动的平台和渠道，可以收获观众的信息反馈，并且在节目中有所体现。现场观众可以进行投票选择，而线上观众则可以发布弹幕、评论进行选择和参与，具有很强的互动性和即时性，既满足了观众的好奇心，也为节目编导创新提供了更多反馈意见。观众不仅可以与节目方进行互动，通过弹幕、评论、留言等方式，也可以与其他观众进行互动，极大地增加了节目的趣味性、生动性，也促进了节目的传播和推广。

实现多样性，促进共享性

在传统模式下，视频会受到内存限制，所以内容有限。但在数字技术发展后，新媒体存储空间明显增加，信息存储、情景再现的能力加强，网络、资源库都具有开放性的特点，可以促进用户之间的传输共享。由于网络具有很强的便捷性，很容易就可以实现全球信息传输与共享，所以很多传统媒体开始与各种网络平台合作，为传统媒体的发展开辟新的路径。在新媒体出现之后，观众可以利用手机、平板电脑、笔记本电脑等设备随时随地观看视频内容，碎片化时间的利用率随之提升。也因此，短视频、网络直播等形式崛起。在这种情况下，广播新闻要进一步发展，就要与此类视频形式相互融合，增加节目观看的便利性，通过新旧媒体融合的方式，增加短视频内容，并且呈现出多元化、多样化的特点，明确节目的主题，彰显节目的特色、网络短视频虽然播放和传输的渠道较多，但广播电视节目想要发展，依旧要从拓展传播渠道入手。为此，不仅要提升节目的趣味性，还要增加节目的内涵，采用现代化的剪辑手法和创新性的封面设计等方式，使视频更容易吸引观众。同时增加视频传播的渠道和平台，提升视频的共享性。在网络时代下，人们不仅追求信息热点，还会通过不同渠道搜索信息、加工信息。随着大数据技术的出现，可以更加精准地进行受众定位，对不同人群的年龄、性别、环境等要素进行分析，然后进行更加精准的视频推送，促进视频传播效率的提升。

强调个性化，重视群体化

新媒體的互动性较强，所以受到了年轻群体的喜爱。传统媒体逐渐认识到增加互动性的重要性，并且积极开发年轻受众群体，逐渐融合个性化的新媒体形式，将传统的广播电视节目向全新的领域发展和延伸。例如在《点评晚十点》这档节目中，结合新媒体的技术形式，在微博、微信公众号平台中开设新闻评论和互动渠道，采用个性化的设计方式，促进节目向群体化的方向发展。不仅将传统的新闻内容和新媒体形式结合在一起，还会及时接收观众反馈的信息和建议，然后根据观众的反馈信息进行分析和总结，促进节目内容、传播方式的创新。尤其强化对热点话题、新闻内容的采集和传播，在不同的时间点推送给不同的用户，以此提升用户对新闻内容的兴趣，促进用户群体的增加。此外，要对视频上传网络的时间进行合理把控，应该结合当前热点信息上传对应的视频内容，发挥新闻视频舆论把控的作用，引导正能量的传播，使互联网的便利性得到充分利用。在视频传播的过程中，也可以增加品牌推广的内容，通过视频宣传的方式，获取更多资源，为行业发展奠定良好的基础。

内容创新

在“互联网+”的模式下，广播电视编导要发挥自身的职能作用，对节目视频的内容进行积极创新和改进。编导要具备内容识别、总结分析、创新设计等能力，根据大众喜好、社会主义核心价值观对节目内容进行筛选，明确节目的主题，彰显节目的个性和特点。首先，要对当前的时代特点进行分析，了解广播电视的优势和弱点，然后采用“互联网+编导”的形式，促进新旧媒体之间的相互融合，通过网络获取更多信息资源，同时也为视频传播拓展渠道。此外，还应该加强短视频节目的策划与编导。短视频更加符合新媒体的特点，具有碎片化、模块化的特点，可以满足个性化、多元化的需求。网络短视频有丰富的传播渠道，但拓展渠道依旧是节目编导的首要任务。在实际编导的过程中，不仅要增加内容的趣味性，还要强化剪辑效果、做好封面设计等工作。例如，在新闻类短视频节目编导的过程中，不仅要先进行专业的采访，还要采用视频软件进行剪辑，保留重点内容，控制节目节奏，使观众可以在短时间内接收足够的信息量。可以通过对话、动作、特效、背景音乐等增加节目效果，同时采用直播与短视频相配合的方式，积极加入各种网络社交平台，加大与观众的互动交流。观众可以在网络平台上转发、评论和点赞，有助于节目曝光度的增加，进而促进节目播放量的提升，形成良好的宣传效应。

形式创新

在节目形式上也应该进行创新和改进，广播电视编导应该树立品牌意识，重点创建品牌节目。一方面，要深入分析品牌节目的特点，充分发挥新媒体的作用和价值，不仅要制作年轻人喜爱的节目，还要不断进行节目形式的创新和内涵的深化，不仅要使节目具有娱乐性，还要具有价值引导、舆论引导的作用，这样才能适应媒体市场的发展要求。可以借鉴优秀的电视节目，对传统媒体和新媒体的发展经验进行总结分析，促进思路的优化和改进，从而在形式上实现创新。编导要具备活跃的思维，主动学习新技术、新方法，包括3D技术、AR技术、5G技术等等。通过新技术来增加电视节目的互动性、实时性，使观众有更强的参与感，从而吸引更多观众。广播电视具有权威性、公信力和影响力，编导应该发挥这些优势，面对社会热点话题，进行深入的讨论，呈现丰富的内容。要制作正能量饱满、艺术水准较高的节目，传递富有力量的中国声音和希望。例如《歌声里的中国》《金银潭24雄狮》《天使日记》等都是比较优秀的广播电视节目。以《天使日记》来说，这是中央广播电视台中国之声中的一档节目，是疫情背景下最快播出的一档抗疫新闻节目。节目中没有提问、旁白，采用医护人员自述的形式来为观众还原最原始的抗疫状态，可以引起观众的共鸣。该节目充满了力量和希望，展现了医护人员与死神抗争的决心和勇气，同时也弘扬了人间真情，彰显了中华民族的精神力量，可以促进正能量的传播与价值观的树立。

参考文献：

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作者简介：

李天雄（1991—），男，江西南昌人，本科，三级导演，主要从事广播电视编导工作。