声乐表演艺术中的想象力及其培养

刘立新

摘 要：声乐表演艺术有着悠久的发展历史，在这一过程中诞生了种类众多的声乐表演，且随着社会的不断发展以及世界联系的不断加强，越来越多难度较大的声乐表演知识成为主要学习内容，这就对表演者想象力的发挥提出了更高的要求，需要注重在声乐艺术表演中培养想象力。文章阐述了想象力在声乐艺术表演中发挥的作用，在此基础上提出了培养表演者想象力的策略。

关键词：声乐表演艺术;想象力;能力培养

声乐表演艺术中的想象力主要是指表演中通过联想与声乐曲目相对应的场景，使自己沉浸于这个情境之中，从而充分调动全身的感官，保持自身良好的状态。想象力在声乐表演艺术中十分重要，良好的想象力可以促使表演者正确掌握声乐表演的情绪，全身心地进行表演，从而发挥良好的状态，提高声乐表演效果，满足观众的需求。因此，需要表演者注重在日常的练习中通过一系列行之有效的措施培养想象力，从而为观众提供高质量的声乐表演。

一、想象力在声乐表演艺术中发挥的作用

（一）想象力的重要性

想象力是进行声乐表演不可缺少的能力之一，在进行艺术创作时，创作者通过天马行空的想象力来谱写出美妙的音阶，从而创作出富有艺术含量的声乐。在进行声乐表演时，表演者通过发挥自身的想象力能够根据歌词所陈述的内容将自己置身于相对应的情境之中，从而充分地调动自身的情绪，使得那些抽象的内容更加生动形象，激发各项感官，充分提高声乐表演的效果与质量。由此可见，想象力是声乐表演艺术的灵魂所在，缺乏想象力的声乐表演是死板的，不会充分体现出表演者自身的情感以及情绪，进而无法与声乐本身相结合，难以演奏出更加优美的乐章。因此，教师在进行声乐表演艺术相关教学的过程中需要注重培养学生的想象力，引导学生充分观察周围的事物，改变传统的教学方式，避免让学生在学习的过程中对一些相关技巧以及声乐知识内容死记硬背。教师应注重拓宽学生的思维空间，鼓励学生利用更多的时间主动去感受音乐的魅力，充分调动自身的想象力，去感知不同类型的声乐所表达的情感内容，从而充分活跃自身思维，提高自身的想象能力[1]。

（二）培养声乐艺术表演者想象力的重要意义

在针对声乐表演相关内容进行教授的过程中，每一个环节都充分体现着想象力。例如在学习歌词时，学生无法通过死记硬背将这些歌词记熟，需要充分发挥自身的想象力，针对不同部分歌词所表达的内容展开联想，利用自身想象出来的场景以及画面来达到对歌词的长久记忆，同时也可以通过想象联想到一些具体的场景，更加深刻地理解歌词的内容，充分感知其中蕴含的情感。教师通过教授学生在表演过程中充分运用自身的想象力，能够有效提升学生的表演质量，使学生能够主动地将想象力与自身的情绪相连接，充分体会歌词以及曲调所表达的情感。通过进行有关想象力的专项培训，表演者能够学会调动自身想象力的技巧，可以通过一些表演动作充分激发思维能力，根据声乐本身想要传达的意图，设计相应的表演动作，从而营造一种与之对应的表演情境，调动全身的感官，将自身融入声乐表演当中，从而推动表演的顺利进行。想象力的培养能够帮助表演者将自身的感情充分融入声乐表演当中，更好地找到表演状态，同时有效激发对于声乐表演艺术的兴趣，促进自身表演水平的提高[2]。

二、声乐表演艺术中想象力的培养策略

（一）通过调动自身情感发挥想象力

想象力的展开离不开表演者充沛的情感，声乐演唱也需要调动自身的情绪，并通过演唱的方式抒发自身的情感，因此需要注重培养表演者的情感表达能力，借此来提高其的想象力。情感是表演者思想以及情绪的集合体，需要通过艺术表演的形式进行充分展现。提高想象力则需要表演者学会调动自身的情绪，通过对声乐相关内容以及其所含思想的感悟来增强对其的理解，在表演过程中抒发与之相对应的思想感情，同时利用情绪激发想象力。想象力与情感的抒发是双向的关系，充足的情感在激发表演者想象力的同时，会使表演者联想到与歌词相对应的场景，通过身临其境调动自身的各种感官，将情绪灌输到表演当中。不同种类的声乐表演对于情感的抒发存在差异，表演者需要增强对其内容的理解，充分把握其中的思想情感，从而调动自身的想象力。例如《好汉歌》是电视剧《水浒传》中的经典曲目，整首曲目充斥着英雄人物的豪迈之情，表演者在表演的过程中需要充分调动自身激昂的情绪，通过情绪的带动联想到水浒英雄的故事画面，从而使人们充分感受到其中的英雄气概。而《那些年》则是一首较为悲伤的歌曲，表演者需要充分体会歌曲中失去恋人的伤感以及成长的无奈，从而在表演中带有伤感的情绪，同时联想到有关的电影情节，通过情绪的传递，使自身脑海中产生与之对应的画面，从而达到良好的表演效果[3]。

（二）熟练运用声乐表演技巧放松心态

想象力的发挥需要表演者保持较为轻松的心态，因此，良好的表演心态是培养表演者想象力的关键。表演者需要注重学习一些专业的声乐表演技巧，通过坚持不懈的练习提高声乐表演的熟练程度。声乐表演艺术有着悠久的发展历史，在这一过程中，无数专业人士在实践中探索出了众多能够有效提高声乐表演水平与能力的技巧，且当前声乐题材呈现出了多样化的发展趋势，在声乐表演相关知识内容的学习方面也逐渐复杂化，增加了表演者学习相关技巧的难度。同时，当前声乐表演相关专业的教育水平也在不断提高，声乐表演技巧逐渐高级化，也极大地增加了声乐表演的难度。这就需要表演者坚持相关技巧的学习，通过反复练习来放松自身的心态，从而在轻松的氛围中提升自身的想象力[4]。同时，在正常的表演过程中，表演者需要避免刻意地运用技巧，要把技巧充分融入声乐表演当中，以放松的姿态进行表演。表演者可以首先练习一些能够使身心得到放松的姿势，同时保持发音的准确性，自然站立，挺直背部，保持微笑，能够有效地放松心情，从而充分运用身体的其他感官，在表演过程中发挥想象力。

（三）保持饱满的精神状态

紧张是制约表演者在声乐表演中发挥想象力的关键，容易使表演者的状态不佳，产生不安等情绪，不利于其正常水平的发挥。因此，表演者需要注重通过一系列措施消除紧张感，从而轻松发挥想象力，发挥超常的表演水平。造成表演者紧张的原因是多方面的，自身的心理承受能力低是产生紧张感的主要原因。因此，表演者需要在日常的练习过程中注重培养自身的心理承受能力，可以通过延长排练时间提升自身的专业能力，学习一些优秀的表演案例，掌握一些能够缓解紧张感的有效方法，例如深呼吸或者转移注意力的措施，从而提高声乐表演的自信心，降低紧张心理。除了表演者自身的心理素质影响紧张情绪外，一些外部的突发事件也会提高表演者的紧张感，影响其发挥出正常水平，例如一些舞台灯光的变化、设备失灵等问题。这就需要表演者加强排练，充分了解舞台的每一部分，增强对舞台的熟悉感，同时选择一些能够放松心情的灯光、音效，从而消除内心的紧张情绪，以饱满的精神状态进行声乐表演，使自身投入表演过程中，充分发挥想象力，达到良好的表演效果。

三、结语

想象力在声乐艺术表演中发挥着重要的作用。在当前声乐表演的过程中，表演者普遍存在想象力不足的问题，无法充分地发挥自身的想象力在脑海中创建与歌词内容相对应的画面，从而降低了情绪的调动，严重制约了表演者声乐的融合程度，不利于其情感的发挥，同时也会使表演者的精神状态降低，使得表演效果大幅度下降，无法满足观众的需求。因此，表演者需要注重培养自身的想象力，通过调动自身情感充分发挥想象力，熟练运用声乐表演技巧来放松心态，同时保持饱滿的精神状态，避免出现紧张情绪，从而更好地进行表演，提升声乐表演的效果。

参考文献：

[1]王志达，曹金.新时代声乐艺术教育探究：评《声乐表演基础教程》[J].中国教育学刊，2018（11）：149.

[2]魏晓亮.声乐艺术表演培育和践行大学生社会主义核心价值观探究：以声乐表演专业学生为例[J].文艺生活·文海艺苑，2019（3）：181-182.

[3]王瑜君.对高校声乐表演艺术教学的改革创新方法探讨[J].音乐时空，2019（22）：98-99.

[4]胡艳.浅谈现代民族声乐表演艺术对戏曲演唱与表演的借鉴[J].音乐时空，2019（11）：40-42.

作者单位：

衡水学院