舞美设计的创新理念与表现方式

2021-03-27马旭霞

中文信息 2021年5期

马旭霞

（昭苏县文化体育广播电视和旅游局，新疆伊犁 835600）

在舞台美术设计工作中，设计者应充分考虑到表演节目的需求，并结合观众的审美观，从而利用全新的设计理念与方法，完善舞台中所有内容的构思和安排，体现舞美设计的创新性，增强表演的观赏性和精神内涵。

一、舞美设计的发展趋势

舞美设计需要将很多种艺术表现形式整合在一起，塑造一个全新的艺术形象。最初的舞美设计是演员的化妆、服装和演出需要的随身道具，后来才逐渐形成布景、灯光等舞台设计。随着社会经济不断发展，现阶段演出技术和条件也日趋完善，逐渐产生了多种艺术造型的手段，艺术创造的价值和品位也越来越高。在现代的戏剧演出中，舞美设计的质量非常重要，它能够代表戏剧演出的艺术表达形式[1]。因此，舞美设计就要不断创新，并且积极融合其他跨界艺术，为观众带来焕然一新的视觉体验，具体体现在以下几个方面。

1.创新舞台布景

舞台布景作为舞美设计创新发展的基础保障，其有着营造整体舞台环境的作用。舞台布景不仅可以充分发挥舞台的魅力，还能够为演出内容增添更多的思想和主题情感。因此，现阶段舞美设计人员要重视舞台布景的创新理念，从而完善传统舞台布景存在的不足之处，利用先进的科技技术创新舞台布景，做到与时俱进，设计舞台时融入能够变换的主体元素，突出演出内容的主题。

2.创新舞台演出服饰

服饰在舞台中起到塑造人物形象的关键作用，通过服饰能够更加体现出人物性格和表现特征，因此，舞台演出服饰创新也是一项较为重要的任务。充分结合人物的个性与演出内容的主体，融入更多现代化的元素，通过服装搭配让戏剧中的人物更加鲜活、生动，体现人物的角色特征，让人物形象塑造更具美感[2]。

3.创新灯光和道具

舞台灯光是舞美设计要进行创新的关键内容，其能够烘托舞台氛围，为观众的视觉带来冲击。创新舞台灯光可以利用灯光丰富的色彩和光束的强弱变化，来为舞台设置不同的情境和场景。通过创新舞台道具，能够对演出内容起到画龙点睛的效果，增强舞台的表现力，使演出内容更加完美、丰富。

二、舞美设计的创新与表现策略

随着我国社会不断发展，人民群众的生活质量得到了提升，相应的审美需求也越来越多。为了达到观众的审美标准，舞美设计也要不断创新设计理念、表现形式等方面，从而反映出新时代的本质特征。

1.创新舞美设计思维

所有事物在进行创新时，都需要具有创新的思想理念，并将其作为创新的基础，舞美设计同样如此。新时代舞美设计要摒弃传统设计理念和思维，打破舞台时间与空间的局限性，以全新的设计理念对舞美设计思维进行创新和拓展。例如，舞台剧《丝路花雨》的舞美设计就是通过全新的表现手段和思维方式，将敦煌莫高窟的辉煌场景展现得淋漓尽致。设计人员利用先进的技术布置舞台背景，并充分结合舞台灯光和表演道具，展现出千古永流传的舞台形象[3]。因此，设计人员创新思维的水平影响着舞美设计的质量，为了体现舞美设计的内涵，首要的任务就是创新舞美设计思维。

2.深层次构思舞台设计

舞美设计中选材是一项非常重要的环节，它不仅可以影响舞台表现效果，还能够提升舞台安全系数。最近几年，金属方管较多地运用在舞美设计中，其承载力、美观性等全部高于木质材料，同时易于折叠，在安装和收起时都异常方便，并且在灯光的配合下能够营造出独具特色的舞台效果。此外，还可以借助有机玻璃和镜子营造舞台虚幻的景象，通过干冰机等渲染舞台效果。舞美设计人员应更深层次地设计构想来增强舞台效果，尽量展现出高水平的舞台艺术，借助舞台灯光、道具和布景突出舞台效果的生动性[4]。同时，舞美设计人员要强化想象的动机和目的，完善传统舞台设计中的不足，加强舞台场景与演出内容之间的关系，将自身的想象转化到舞台设计中，提升舞台表现效果，体现出新时代舞美设计的更高标准。舞美设计不仅要通过物质条件营造舞台氛围和塑造人物形象，还要充分发挥设计人员的创造能力和想象能力，更深层次地开阔艺术构想，通过丰富多彩的设计方式在演出内容中融入更多的情感因素，从而带动观众的思想情感，营造出更具有感染力的舞台环境，达到新的艺术高度。

3.借助高科技创新舞美设计

随着我国社会经济不断发展，科技已经改变了人们的生活方式，并且广泛应用在各个领域之中。在舞美设计中同样可以发挥高科技技术的价值和意义，如利用电脑绘图替代传统的手工绘图；利用计算机控制舞台灯光和声音；利用VR技术增添舞台表演内容丰富性等。设计者要做到与时俱进，利用高科技手段创新舞台设计，缩短舞台与观众之间的心理距离和空间距离，使舞美设计由三维空间进一步向观众的心理空间深化，展现更加立体的舞台表现效果。