渐入佳境

王忞

Miu Miu推出“Upcycled by Miu Miu”项目，赋予有着数十年历史的古董衣新生。

以往剩余面料通常会以焚烧等方式进行处理，防止设计师的作品被别有用心之人剽窃和复制。虽然这种粗暴的方式已经被明令禁止，但大量积压的库存面料仍使不论规模大小的品牌都忧心忡忡。尤其是在疫情的情况下，接连取消的订单令大量价格不菲的材料瞬间失去了价值，被迫关闭的店铺使刚刚到店的新季时装不见天日。与此同时，断裂的资金链、关停的供货商更使设计师们对于新季的筹备束手无策。在内忧外患双面夹击之下，利用已有的材料创作出全新的作品，不仅是疫情之下顺理成章的选择，也是环保时代的大势所趋。而时尚仍是关于美的艺术，正如设计师Gabriela Hearst所说，“没有人会仅仅为了美好的愿景买单。她们之所以会决意购买，还是因为产品本身的吸引力”。设计师们所做的，就是以非同寻常的创造力弥补材料的单调。在受限的条件下，创意反而如礁石间的涓涓细流，源源不断地流淌而出。诚然，库存面料总有耗尽的一天，许多仰赖手工的作品可能也无法量产，但灵感和创意不会枯竭。这一切仿佛一场困难时期的汇报演出，当大幕缓缓落下，我们无疑会对时尚的未来有着更多的期许和希望。

作为时尚品牌涉足可持续发展领域最早的探索之一，Prada的可再生尼龙系列已经十分深入人心。创始人Miuccia Prada曾说：“强调环保的重要性，并不仅靠信誓旦旦的宣言，而是要不断尝试和摸索，一步一步地往前走。”而她执掌的Miu Miu也开启了自己的环保之路：名为“Upcycled by Miu Miu”的古董衣改造计划。品牌从世界各地的古着商和二手店搜罗了80件来自20世纪30年代到80年代的珍贵古董单品，保留其面料和基本廓形，将Miu Miu最具标志性的元素：亮片、珍珠、钻饰、缎带、刺绣等，手工点缀其上，比如为无袖裙缝上透明薄纱泡泡袖、为单调的裙摆加上褶皱荷叶边，为规整的袖口缝上复杂的珠片刺绣……这些举动并没有洗涤掉旧衣身上的时光痕迹，而是通过巧妙的点睛之笔，既凸显悠久历史所带来的底蕴，又使其在当下熠熠生辉。

打破时空，重获新生

各式精良稀有的面料一直是Alexander McQueen最宝贵的财富

，创意总监Sarah Burton曾公开表示，品牌从未扔掉过任何剩余面料。去年，Alexander McQueen将数百米库存中的全新面料免费赠予英国的14所大学，让手头拮据的学生们得以看到自己的设计在顶尖面料上绽放的样子。本季，Burton更是决定完全从已有的面料档案出发，通过创意让其焕然重生。对此，她表示，“我认为保护珍贵的过往是我们的责任，价值观、优良传统和历史都需要精心呵护。同时，不断创新也是我们的工作。熟悉的过去令人踏实，而全新的实验更是激动人心，两者可以和谐共存。”

Marni的2021春夏系列相比以往更具新潮街头之风。宽大的廓形、浓郁的配色、显眼的涂鸦更是遍布于衣衫之上，张扬着当仁不让的态度。而这些令人耳目一新的作品，其实并非全新创作。创意总监Francesco Risso自上任起，一向热衷于把玩Marni丰富的档案库，而疫情带来的难得的喘息，更是让他有时间一头钻进这个仍有待开发的宝藏，尽情徜徉其间。他挑出一些单品，如做手工般将其解构，比如本季存在感极强的长款拼接皮质大衣，实则脱胎于数件往季的大衣作品.但Risso并不满足于单纯的形态重组，自居家令发布以来，他和团队收集了许多来自身边朋友的良言警句，用手工喷绘的方式将其以极为艺术化的姿态附着于衣衫之上，狂放不羁中透露着按捺不住的生机与活力，也传递着孤独和压抑所激发的自我的释放。对于这个举动，他这样解释道：“我不想谈论什么设计细节，而是更倾向于将本系列视为一次前所未有的通力协作，以此向自由和自我表达致敬，向那些为Marni的创意宇宙添砖加瓦的人致敬。”

Gabriela Hearst早已是环保时尚领域不得不提的名字，本季她更是为深受全球疫情影响的品牌做出了表率。在疫情期间，Gabriela Hearst的纽约和伦敦两家店关闭了数月之久，许多刚刚挂到货架上的单品只能慢慢沦为积压库存。而Hearst并不想因此就折价出售，她想出了一个两全其美的方法：完全使用这些面临过季的单品，打造一个全新的胶囊系列“Retro Fit”。这样不仅让它们获得了重见天日的机会也解决了新季部分面料的采购难题。早在2019年，Hearst就為品牌立下了这一目标：2022年前，彻底停止购入原始面料，全部使用回收和再生材料。疫情的到来并没有耽误其追赶目标的进程，相反，种种限制使Hearst更加专注和清晰，她发现利用有限的材料，反而能够激发无限的创意。“新的不总是好的，如果你能使废弃的边角料也令人眼前一亮，那将更大有所为。”设计有新旧之分，但面料的时效性并没有那么强，不论是通过染色、印花、剪裁，或其它任何细节处理，都很容易为其带来全新的面貌，再度制成的单品自然也不会有任何过时或重复感。

澳大利亚品牌Ellery则在此基础上更进一步，创始人Kym Ellery特邀荷兰设计师Duran Lantink共同带来新系列，大方奉上品牌往季的150件单品，任由Lantink随心所欲进行改造。从小就热衷于DIY服装的Lantink表示，“上学时，人们鼓励我创造全新作品，但我不明白，都有那么多新东西了，还需要我做什么？阿姆斯特丹遍地都是二手店，这是现成的好材料。于是，我想，不如就以此入手吧！”于是，他将收集来的古董单品和废弃面料大胆改造，带来不同寻常的全新作品。疫情发生以来，各地服装库存堆积越发严重，这也为Lantink带来了更多机会，两年多前就对他有所关注的Ellery便在此时抛出了橄榄枝。诚然亲眼见证自己耗费了时间精力设计制作的成衣被拆解成最原始的面料形态并不是一件易事，但Kym在过程中感受到了自由和释放，如她所说：“库存服装总给人一种负面的感觉，但Lantink能消除对它们的误解，赋予其新生，我认为这是一件再酷不过的事情了！”

1.Marni对面料库存中的现有材料进行拼接重组，创造出全新的补丁大衣。

2.Ellery邀请设计师Duran Lantink，利用品牌往季的150件单品，打造一个全新的系列。

3.Alexander McQueen 2021春夏系列中用到的所有面料皆来自品牌库存。 4.Gabriela Hearst推出“Retro Fit”系列，完全使用既有库存打造全新单品。

中国设计师：循环利用，变废为宝

相比国际品牌，中国独立设计师们并没有那么丰富的面料档案库可供深入挖掘，也没有足够多的往季设计用来拆解重组，但这并不妨碍他们利用手边可找到的一切材料，或是那些看似已经失去价值的边角废料，或是出其不意的非传统材质，或是经环保组织认证的可持续材料，通过创意和巧手令其焕然一新。本季，PH5利用环保粘胶纤维EcoVero Viscose替代传统纱线，不断探索着针织领域的环保可能性;Private Policy 2021春夏系列中所用皮料皆采用含有回收纤维的素食皮，这证明了这种更具环保价值的材料同样能散发细腻动人的光泽;设计师陈鹏回收了大量的可乐罐，将这种出其不意的材料制成时髦度丝毫不减的各式单品;而黄婉冰则用纸打造了仿皮编织，以创新的理念和卓越的技法拓宽着时装的载体。

Susan Fang的2021春夏系列孕育于疫情期间，压抑的氛围之下，她渴望将希望和重生融入设计当中，而环保便是通往希望彼岸的一叶扁舟。为了减少使用太多种类材质而导致的库存积压，Susan选择了将面料控制在少数几种白色透明薄纱之内，再以特别开发的印花或技法使其与众不同。其中一条“云朵裙”完全是用往季保存下来的边角余料制成，白色薄纱拼接在一起构成主体，零星点缀以被撕成小条的彩色余料，乍一看，仿佛在浓雾问盛放的烟花般梦幻。而Susan Fang对于可持续发展的坚持不仅体现在设计当中，在系列发布后没多久，她来到四川凉山的彝族地区，为当地绣娘传授制作包袋的技巧，再将成品带回城市进行售卖，收入用来帮助山区的困难家庭。这些公益包袋中用到的所有材料皆来自于以往剩余的印花面料，在此基础上，包袋特意被设计成方形，以避免制作过程中的更多浪费。

5.Caroline Hu回收废弃的蕾丝和边角布料进行再创作。 6.Susan Fang完全使用往季剩余边角面料，打造了这条美轮美奂的云朵裙。

也有一些设计师，与环保的渊源来得更早。Caroline Hu在筹备毕业作品时，一家名为Sophie Hallette的法国手工蕾丝制造商赞助了她许多碎料。通常情况下，这种蕾丝面料一米就要上千欧元，而其实制作过程中每米都会产生一些边角料。Caroline Hu在做司马克打褶（smocking）时，用手工的方式将这些形状颇具棱角的碎料完整地融入整块面料之中，成品完全看不出任何生硬的拼接之感，反而更显精致特别。在最新系列中，Caroline Hu也秉承了这种形式，她回收了许多市面上不再流通的手工刺绣蕾丝桌布、窗帘、桌旗等，巧妙地融入古典气息十足的白色连衣裙中，赋予其浪漫的二次生命。对她来说，可持续发展并不是目的，而是设计的基础，引导并激发着更多创意的进发。“由于这些收集来的蕾丝片都已经停产，因此在延续品牌环保内涵的同时，也展现了材料运用的独特性。”

Shie Lyu自创立品牌起，就将可持续发展的理念渗透进设计的每一环节。但这一切实则源于对非传统服装材料的兴趣。早在2016年，她曾自主研发了由细菌培植的生物皮面料，随后不断探索，将海藻、糖、纸、有机玻璃、热缩管，甚至是工厂废弃的残次品等看似与时装并不兼容的材料作为纺织品的可能性。时至今日，已经颇具成效，在2021春夏系列“身体缓冲器”中，各式非传统材料在创新技法的塑造下，摇身一变成为华丽的盔甲，与身体和谐且亲密地相处。在Shie Lyu看来，“无用废材变为有艺术留存价值的作品时的喜悦，让我觉得付出的所有心血都很值得。虽然无法转化为销售，但它们无需担心‘过时，仅仅作为独一无二的存在，期望可以唤起人们对过度消费的反思。”

7.Shie Lyu通过创新方式将回收的非传统废料运用于服装当中。

8.H&M春夏環保先锋系列中将科技推动面料创新作为主题，如再生尼龙、再生棉等已然成熟的技术贯穿了充满街头感的设计。 9.Icicle之禾将香云纱这一纯手工打造的天然面料作为今年春夏设计的主角，并邀请现代舞团陶身体剧场进行演绎，生动传达出品牌自创立以来便致力的设计理念——自然与人和谐共生、共存。

持续构建，良性循环

除却以创意作为根本推动力以实现时装设计的可持续发展，更多品牌从自身与外界两方面同时着手，打造一个找寻生产消费平衡、构建有机循环的良性系统，特别是像Zara、H&M等高街品牌所做的努力十分具有启发性。前者的母公司Inditex集团近日加入了由麻省理工学院成立的气候与可持续发展联盟，与苹果、波音、百事可乐等多个在其领域有着深远影响的品牌共同探讨推进科技的同时，找寻跨领域解决环境问题更有效且长远的创新方式。这无疑对时尚行业的转型有着极大的裨益。Zara除了最早号召做旧衣回收等自身项目外，还从高校与不同的行业汲取最新的科技成果，对环保设计打破固有定式的创意亦是一种反哺。

H&M环保先锋系列则是将科技落实至设计根本的一种尝试。作为多年深耕可持续发展时装理念的高街品牌之一，其环保系列一直好似品牌的“实验室”，在探索环保理念在快时尚设计的最大化之余，另一个重要的责任是将技术成熟的面料逐渐渗透到常规系列中。这样的坚持不仅体现在如老牌牛仔品牌Lee与其合作的胶囊系列（牛仔布染色向来是污染的一大难题）中，春夏系列更是聚焦眼下最新科技研发的多种材料，推出让人眼前一亮的运动街头服饰。系列摈弃环保服饰中常见的素色调，将鹅黄、粉蓝、青绿融入西装、运动服的设计中，腰间、腋下等处颇具巧思的镂空剪裁为整体廓形增添了丰富的细节，也让90年代的街头风范以清爽舒适的面貌再度重生。配饰上，用仙人掌为原料制成的植物皮革，循环使用眼镜生产后的废弃醋酸纤维打造鲜亮色彩的耳饰、项链，是继衣服使用再生棉、麻、生物基等多种技术成熟的面料之余，又一值得关注的尝试。

Icicle之禾自品牌创立起，设计理念便扎根于自然与人的和谐共处，今年春夏其同样将面料作为设计主题，而目光则投向了传统面料香云纱。这一通过纯手工与自然互利互惠所产生的珍贵面料，出自仅存于顺德的一种复杂工艺，需将真丝通过多次揉搓、浸染、晾晒，通过天然染料与当地河流的泥土的化学反应呈现富有光泽的黑、赭色。面料自身的轻盈与灵动塑造出系列中修长的曲线与宽大的廓形，并借陶身体剧场现代舞者身体的律动，生动地诠释了品牌系列名“自然之道”所想传递的信息。理念之外，品牌从生产开发、产品包装、店铺理念，甚至生活方式类产品的合作延伸，逐渐形成一个十分完整的可持续发展体系。其中，传统手工编织、50年代织机织造与新探索的工艺并行，且以同样标准的环保理念来挑选、影响供应商。这些无不体现了品牌在自身架构上不断为之添砖盖瓦所发挥的持续效果。

10.Nike Air Force 1 Crater，品牌最为人熟知鞋款之一AirForce 1的崭新力作，通过可持续理念开发的面料为鞋面（再生PU皮革等面料）、鞋底（循环使用的再生胶粒带来的色彩感）的重新诠释，让这款超过35年的经典球鞋变身更适合日常休闲的百搭款式。

11.从回收旧鞋再生利用出发，名为Nike Grind的计划至今已长达二十余年，而循环再用的方式从球鞋到运动服上的细节，延伸至篮球场、跑道的再造，再到店铺、办公室的陈列细节，无不展示着这个当初的创意火花如今释放出的巨大潜能。

12.Nike Space Hippe系列，作为品牌“Move to Zero”理念（零碳排、零废弃，保护运动的未来）的首个鞋款，集多种品牌自主研发的新型面料实现前卫的新设计。

Nike：从材料本源到创意社群，一个不断向前的进程

想更生动地理解品牌如何将自身DNA转化成一个成熟的系统，从材料研发、滋生创意到社群内可持续理念的良性循环，Nike可谓是极佳的范例。这不仅源自它扎根运动、以运动连接人与自然这一清晰的出发点，其庞大的系列线下所接触到的多层面的人群，特别是包括了顶尖运动员、跨界合作设计师等在内的其经典鞋款的忠实拥趸，都成为品牌数十年不懈努力背后的坚实的实验园地。

要从根本上着手可持续理念，就要从对环境影响最大的因素着手，无一例外都是从打造设计根本的面料开始，而正是其体量让Nike有了实验开发、从创新中实践出最行之有效的成熟技术。“超过80%的碳排放来自于我们选择用于设计的面料，而从原材料中萃取所需的这一过程变成了对环境产生最大影响的一步，”品牌高级面料设计总监Golnaz Armin表示，“因此，选择一个可循环再利用的面料，经由重复生产的过程，特别是达到像Nike这样的产量时（例如为众多深入人心的鞋款进行材质更新），积少成多，凝聚成真正的影响力。”

目前运用最为广泛的三个面料分别承载着设计上从整体到细节的全面运用。Nike Flyknit，一种用纱线编织而成的面料，其坚韧轻盈的特性可以让运动鞋如袜子般服帖，穿着舒适之余为运动时提供更多保护与支撑，而其一体成型的特质在剪裁切割上更为精准，可杜绝多达60%的废料产生，类似的技术在当下时装行业的环保面料运用上成了主流。从循环再利用的皮革纤维制成的Nike Flyleather人造皮，以及利用旧鞋底回收再造、达到更好的防震与弹性的Nike Air中底，均为更多新设计提供了实践可持续理念的基础，甚至为同集团旗下的Converse与Jordan提供了适合其设计且能提高运动表现的可能性。去年一款名为Space Hippie的全新系列成了品牌至今最为大胆的尝试：系列不仅融合了上述自身开发的核心技术，对边角料、回收废料的循环利用构成了鞋款的主要材质，面料本身的质感更赋予鞋款有别以往的前卫感。

通过对经典鞋款的面料更新所达到的效果显而易见，像这个夏天即将推出的AF1 Crater，便是对面世超过35年的经典Air Force 1的新尝试，其中采用的Nike Grind理念十分值得一提。早在二十多年前便提出的这一理念，是将橡胶、泡沫、皮革、纺织面料等进行循环再生以产生新材质，其带有彩色颗粒的特殊外貌与质感此次将为AF1带来新的视觉体验。而这一材质经过多年研发，更为广泛地运用到运动场（例如，携手品牌Pigalle，在巴黎市中心打造的用鲜艳色块碰撞出的复古情调的街头篮球场），乃至居家的地板与地毯隔层等领域。“接下去你会看到更多的新尝试，像是AF1、Blazers、Air Max标志鞋型上使用的瓶塞、纯再生帆布等新型材质，从植物提取的天然染色带来的清新色调。”Armin继续延伸。

材质为设计注入的新鲜血液使经典经久不衰，这同样激发着与之合作的独立设计者们。近期ReadyMade使用回收瓶盖重新再造的原材料，大膽地将品牌的标志变为椅子把手的尝试，以及Stussy在合作系列中邀请洛杉矶本地艺术家对鞋款进行手工染色，以体现现慢时尚概念，无不见证着在创意社群中可持续概念的发展。而由Nike与伦敦中央圣马丁设计与艺术学院共同打造的名为Circularity的创意指导手册，则为着手设计之初如何理解、实行可持续发展概念提供了积极的思考：通过包括对新模式、持续性、持久耐用度等十个方面的深入分析与采访举例，抽象的概念落实到一件设计的诞生，至对消费过后产生的影响可采取的措施。正如现在众多品牌都在致力于发展的一个完善的系统、多个层面的细化，让可持续理念在未来时尚的发展众有了更为广阔的前景。