浅谈紫砂筋纹器“菊瓣壶”的创作过程

王圆圆

制作紫砂壶是一门手艺，也是一门艺术，在制作过程中有一种独特的魅力，让人享受其中，无法自拔。说是在制作一把紫砂壶，更不如说我们是在紫砂艺术中遨游，这是一种享受。宜兴紫砂陶艺差不多已经有五百多年的历史了，最近几年紫砂陶艺也成了历史的分支点，和其他陶瓷艺术相比，时间上却是很短，但是凭借着紫砂陶艺造型的多样化，也成了陶瓷艺术中的一颗明珠。紫砂技艺有非常浓厚的民族文化特色，在这许许多多的手工艺技法中也是数一数二，独特的存在。在紫砂艺术的发展历史中，紫砂艺术达到过多次巅峰，第一次是在明代，第二次是在清朝，之后就是近代，随着茶文化的兴起，茶馆的发展，紫砂壶也是在国内盛行，随着社会的发展和进步，又有一度沉寂，但是正是因为这一沉寂，让紫砂艺术有强大的艺术生命力，生生不息，代代相传，成了实用性与观赏性俱佳的工艺艺术品，焕然一新。

一件好的紫砂筋纹器不光要线条流畅明快，而且还要整器从上而下贯通一气，在精练中又有气魄。在紫砂技艺中，不断尝试各种造型的紫砂壶是学习过程中必不可少的经历，其中筋纹器还是非常考验紫砂功底的，筋纹器在制作的时候，虽然没有过多的装饰和繁杂，但是明快和圆润的线条和一般造型还是很贴切的，越是简单自然的造型反而难度越大。筋纹器到现在为止都是紫砂壶里最难制作的一个器型。做筋纹器的紫砂匠人之所以做筋纹器，还是因为喜欢这种迎难而上的艺术挑战，有特殊的艺术魅力吸引着人。在不断提升自己紫砂技法的同时，还需要不断地把这种传统文化继续传承下去，让更多的人了解紫砂文化，参与到紫砂文化中来。

“菊瓣壶”是以菊为主题展开创作的。深秋时分，万花凋落，，只有菊花不惧寒冷，凌寒怒放，生机勃勃。文人雅客都爱菊，不仅是因为菊花品德高尚，更是因为菊花盛开在深秋，傲霜挺立，凌寒不凋。菊花给我们的印象都是高洁蕴意、色彩缤纷与形质兼美，经常被世人称作是花中君子，象征着忠贞不屈的毅志和顽强的毅力。整器以菊花为造型，不仅蕴含着赏菊文化，壶身被分成了若干份，好似是一瓣一瓣的菊花，整器挺拔高瘦，有瘦菊的模样，也有几分“横看成岭侧成峰”的意境，观赏角度不同，得到的感受就不同，也是不一样的意味。看菊瓣壶的壶身，均匀的筋纹就能看出制作难度，这也能看出紫砂匠人精湛娴熟的手艺。壶盖和壶口的筋纹都是相吻合的，筋纹从壶盖顶部一直到壶盖口，再过渡到壶体，贯穿整个壶体。每一瓣筋纹大小都一致，饱满圆润，转角处光滑，线条流畅圆润，特别惹人喜爱，爱不释手。壶钮也和壶身一样都是菊花装，菊花蕾，虽然小巧但是不失灵动，壶钮上的筋纹也是历历可数，精雕细琢，清晰整齐。壶嘴和壶把互相呼应，环形壶把拿捏恰当，直流壶嘴，轻巧如指，壶底圆润内收，整把壶都好似芬芳的菊花，温柔绽放，令人舒心，沁人心脾。每一种工艺技法都不是凭空出现的，所以一件优秀的紫砂作品，也不能一蹴而就，要再不断试错，不断尝试，反复练习后才能得到一件优秀的作品，这才是一个紫砂匠人应该有的端正的态度。在严谨的制作工艺下，一把传统的筋纹器创作出来也是需要匠人投入很多情感和心血的。紫砂艺术是无止境的艺术，随着当代社会发展速度，新兴技术和装备都在不断被开发出来，我们也不能一味地创作新的紫砂创作，也要多加强基本技法，把传统的紫砂技法更好地传承下去，才能让紫砂艺术发展得更加长远。

现代紫砂艺术中制作紫砂壶更像是丰富自我、认识自我的一个过程，每一把紫砂壶里都透露着制作匠人的情感和心情。不断学习和积累才能把紫砂事业开拓得更加丰富繁荣，也只有不断实践和尝试才能了解到自己的艺术实力和艺术风格。在自己的作品中投入和融入自己的想法，这样创造出来的作品就会是新的艺术天地了。