谈作品《大彬梅花》的创作及文化内涵

李科峰

据史书记载。时大彬大概生活的年代是在明万历到清顺治年间，是一个四百多年前的紫砂手艺人，他擅长泥料炼制，紫砂壶成型，紫砂壶造型设计及陶刻装饰于一身，各个方面都很有功力，可谓是紫砂方面的全才。我们现在制壶所使用的泥片和镶接的方法就是由时大彬所创立的，他仅凭自己的一己之力就带来了紫砂壶制壶史上的重大变革。他的代表作品《大彬如意》也是做工精湛，大气非凡，被后世所称道，也是成为了历史的经典器型，从中可以展现出其非凡的制壶技艺。

明朝中后期虽然朝政黑暗腐败，但是位于江南地区的人民还是呈现出实况繁荣的景象，江南之地本来就是我国的鱼米之乡，并且江南地区盛产丝绸，商业发展迅速，商品经济和当时的手工艺市场都很发达，也是紫砂壶能够发展壮大的根本原因。当时文人雅士们在空闲时间颇爱饮茶，并对紫砂壶进行重新的设计和加入一些元素，也使制壶人的手工技艺和创作智慧得到了充分的发挥。

时大彬的紫砂壶作品，超凡脱俗，朴素雅致，风格优雅，赏心悦目，流畅灵活，细节处理的粗疏也并不能影响其整体的气质。纵观时大彬的紫砂壶，没有不规矩完整的，其壶胎坚实，造型敦厚大气，表现出了很深的内涵风格。

这一把《大彬梅花》便是时大彬经过自己的思考加入传统文化经过自己手工制作出来的，壶的整体造型较为圆厚，紫泥为胎，壶身呈现钵状，然后呈现五瓣分开，相间虚实结合，壶钮则如同花蕾的造型设计，犹如含苞待放的花朵娇艳动人。壶嘴短而拙，与壶身的高处相接，恰与壶把相对应，相互呼应。壶把流畅俊逸上接壶盖。壶身的底部设计上做圈足，是以五瓣梅为型，做了凹片内凹，中心处贴上五瓣小花娥。盖内出气孔与壶内的留空处理圆滑，一丝不苟，孔棱分明，柳嘴内部处理干净利落，壶内做工讲究，推墙瓜地干净利落，整体大气简洁，实为经典之作。其作为时大彬所制的经典款式，自带一种简约之美，没有过多的纹理装饰来破坏它紫砂所戴的那种高贵的艺术气质。

对于传统紫砂壶的再创作来说，我们要表现出《大彬梅花》所蕴含的那种文化内涵，并不需要去在壶身的装饰手法上费功夫，而是要从紫砂壶的整体的造型，其所蕴含的表现出来的那种气质，那种大气。壶的造型上要坚实厚重，要有底蕴，要表现它的整体，而不要过分地去重视细节，所以说紫砂壶的装饰虽说重要，但这也只能表现出作者所有的个性，制作《大彬梅花》首先就是要重视整体造型的把握，细致层面上来讲，那就是整体造型的比例要掌控好，《大彬梅花》造型虽简洁，壶身素净雅致，壶身圆滑，口盖挺括，气息庄重，由内而外散发着一种时器所表现出来的艺术特征。

紫砂壶的造型讲求生动，内涵也要丰富，意境深远，其寓意与人文相结合为一体，这样能提高其感染力，他丰富的造型和文化内涵更使其展现出独特的魅力。例如《大彬梅花》这件作品来说吧，并没有那些繁琐的装饰和造型，她的肩链和完美通过造型来完美地呈现，形态之美感不言而喻，像这样的艺术造型在中华文明史上还有很多很多，孔孟思想说我们要多多地学习古代的智慧，在这个时代，担负起历史的使命去开启我们的文化使命，向世人去公开自己的想法，作为制壶人更是要自带这种使命，因为紫砂壶本身就具有强大的文化使命，应该做到向世人表达自己的思想意愿，让人们对紫砂艺术有一种赏心悦目的感觉。